透过歌剧《魔笛》中的夜后看花腔女高音

伟大艺术家莫扎特一生共创作了22部歌剧,其中与达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称留世的经典作品,经久不衰。对于歌剧《魔笛》的创作,莫扎特使用了歌剧所有要素将其创作出了一部真正的综合性的古典歌剧,莫扎特不仅仅只是把《魔笛》处理成一个以童话故事为脚本的歌剧以为满足,他还想使这一作品传达出以道德、慈爱为宗旨,以建设和平的理想社会为目的共济会宗旨。同时,能够用祖国的语言为具有独创性的歌剧谱曲,使他赋予这部作品极高的创作热情。莫扎特的歌剧《魔笛》中有一个代表邪恶与黑暗的反派角色,她就是夜后。夜后在剧中有着非常复杂的人际关系和心理特点。夜后这个人物,在剧中起到了推动剧情发展的关键性作用。     

莫扎特的故事(六)

<正>"我是莫扎特"莫扎特回到萨尔茨堡,再次陷入苦闷之中,他和主教克洛瑞多的裂痕越来越大。1781年,他的歌剧《克莱塔之王,伊多曼诺》(K.366)在慕尼黑首演,慕尼黑国王真诚地邀请莫扎特参加演出。这一次,不知是主教惧怕国王的威严,还是大发慈悲,一向禁止莫扎特外出的他竟然批准了莫扎特的请假。1月27日,歌剧的首演获得了极大的成功。消息传到萨尔茨堡,却引发了主教的恼怒。他迅速跑到维也纳,并向莫扎特发出指令:立刻离开慕尼黑,前往维也纳。尽管莫扎特是在主教的手下任职,可维也纳的名门贵族都愿意和莫扎特打交道,这更加刺激了克洛瑞多,对他进行变本加厉的迫害。     

莫扎特的故事(七)

<正>说干就干从1782年起,莫扎特就搬到冯·维茨拉男爵家居住,维茨拉待莫扎特一直都很好,这使莫扎特又能安心创作了。1786年的一个晚上,莫扎特在维茨拉家参加一个家庭舞会,正当他侃侃而谈时,维茨拉把一个皮肤黝黑、神情古怪的男子介绍给他:"这位就是新来的宫廷歌剧     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用,在刻画人物极富个性化的性格特征时,合理巧妙运用重唱形式,寓深刻性于通俗性当中,使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术

莫扎特是欧洲享誉盛名的古典主义音乐作曲家之一,其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等是当前古典音乐中的核心形式,他在歌剧方面也极为的富有天赋。笔者根据自身工作经验主要论述了莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术。     

相见恨晚的音乐大师——莫扎特、贝多芬和舒伯特的故事

<正>18世纪的奥地利首都维也纳被誉为"音乐之都",许多世界知名的音乐家都云集于此。被誉为"音乐神童"的奥地利作曲家莫扎特(1756—1791),4岁开始学钢琴,5岁开始作曲,6岁就由父亲带着到欧洲各地演出,16岁就任大主教的宫廷乐师。莫扎特的一生虽然只有短暂的35年,却创作了 700多部音乐作品,其中包括著名的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》,40多部交响曲,等等。     

莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格探讨

莫扎特歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面具有重要的作用。相比于其他歌剧咏叹调,莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格有着自身十分鲜明的特色。基于此,本文首先简单介绍了莫扎特的生平,之后介绍了咏叹调的定义和基本类型,最后在前文的基础上重点探究了莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。     

挪威奥斯陆歌剧院

奥斯陆歌剧院历时5年建成，是挪威国立歌剧演出公司（National Opera Company of Norway）、挪威歌剧院（Den Norske Opera）的新家。歌剧院除了主大厅外，还有一个配有临时坐席的小剧场、一个排练厅以及挪威国立歌剧演出公司的产品展示区及行政管理机构。     

莫扎特的故事(八)

<正>制胜出奇招歌剧《费加罗的婚礼》获得成功后,莫扎特又有了新的想法,罗伦佐向他推荐了《唐·璜》,他愉快地接受了《唐·璜》的创作。远在布拉格的剧院经理邦蒂尼闻讯,抢先一步就把《唐·璜》的首演权力揽到了自己的手下。为了给莫扎特提供良好的创作环境,邦蒂尼先后把莫扎特和罗伦佐接到布拉格,并把他俩安排到相邻的两个旅馆,两个旅馆之间只有一条狭窄的小巷,他俩同时站在     

指挥大师洛林·马泽尔与众不同的父母和童年

<正>三代出一个贵族洛林·马泽尔(以下简称"洛林"以区别于其他家庭成员)出生在一个有良好教育背景的家庭。其祖父伊萨克·马泽尔是移民美国的俄裔犹太人,第一次世界大战前曾就职于纽约大都会歌剧院的第一小提琴部。洛林一直收藏着意大利歌剧作曲家普契尼和作曲家马斯卡尼赠给祖父的签名照片。父亲林肯·马泽尔(1903~2009)是歌手,演员,教授声乐、钢琴和小提琴的教     

舒伯特与钢琴奏鸣曲

<正>一、舒伯特生平简介奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz-Schubert,1797—1828)是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,在西方音乐史上有着杰出的地位和不可磨灭的贡献,他的创作体裁广泛,涉及交响曲、管弦乐曲、键盘曲(包括大量的小品、奏鸣曲等)、歌曲、合唱、室内乐、教堂音乐、歌剧以及舞台剧作品等,其中艺术歌曲的成就最高,被人们誉为"艺术歌曲之王"。在他短短三十一年的生命中,舒伯特创作了1000多部作品,其中有600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和歌剧音乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、10部交     

威尔第,意大利人心目中的“音乐教父”

<正>他叫朱塞佩·威尔第,是意大利人心目中的"大神",素有"音乐教父"的美誉。他创作的《飞吧,让思想插上金色的翅膀》曾被作为国歌的候选,广为传唱,直到今天依旧是意大利热搜榜上的经典爱国歌曲。他一生创作了26部歌剧、7部合唱作品。其中歌剧《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》等在全世界的歌剧界都产生了广泛而深远的影响。     

《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格探析

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物。钢琴协奏曲的创作是莫扎特的音乐生涯中,最为突出的一个体裁,和他的交响乐和歌剧并驾齐驱。本文将以《A大调钢琴协奏曲》(K488)为剖析的主体,从作品演奏的力度、速度、节奏和旋律等多方面入手研究,对《A大调钢琴协奏曲》(K488)的演奏风格进行全面的分析,从而加深我们对他的作品和思想有更深入的认识。     

“歌剧之王”威尔第的故事(四)

<正>第一百五十一次排练1846年秋,威尔第病了,医生建议他休息,并且建议他半年内不能作曲。这期间,他阅读了莎士比亚的戏剧,其中《麦克白》使他产生了兴趣。他写信给好朋友、剧作家皮雅维:"这可是有史以来最伟大的作品之一……"威尔第的身体稍有好转,两人便对歌剧《麦克白》的创作投入了极大的热情。皮雅维一边写剧本,威尔第一边谱曲。第二年春,威尔第抵达佛罗伦萨。佛罗伦萨歌剧院已经做好了《麦克白》首演的所有准     

莫扎特的故事(一)

<正>姓名:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特生日:1756年1月27日国籍:奥地利简介:莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起就显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。被人们誉为"音乐神童"。一天,上帝忽然怜悯起人类的灵魂状态,对女神赫拉说:"就让莫扎特出世吧,让他坐在钢琴前边作曲,去抚慰人类那既空虚而又浮躁的灵魂吧!"1756年1月27日,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特秉承着上帝的旨意,在奥地利西部的萨尔茨堡呱呱(gu)坠地了。第一场雪莫扎特是为音乐而生的,在他出生的那一天,萨尔茨堡下着鹅毛大雪,这是他人生中的第一场雪。洁白的雪花欢快地飞舞,到处传递一个信息:上帝给人间派来了一位使者,一位音乐使者。莫扎特出生在一个音乐家庭里,他的爸爸利奥波德·莫扎特是萨尔茨堡宫廷乐队的副     

汉城歌剧院(韩国)

汉城歌剧院是幢多功能建筑物,具有各种特定用途.它包括2340座席的歌剧院,700座席的Towol剧场和300—600座席的Chayu剧场,供表演歌剧、芭蕾、音乐、戏剧和其它表演.中央广场由歌剧院、剧场、技术房、公用房围绕,中厅起到连通作用.     

著名作曲家勃拉姆斯的故事(四)

<正>音乐的安慰与贝尔塔的邂逅,尽管没能成就一段美好的姻缘,却点燃了勃拉姆斯心中一个心驰神往的愿望,那就是他要朝拜他心中的圣地——音乐之都维也纳。维也纳是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特曾经生活过的地方,也是贝多芬、舒伯特的长眠之地,是整个欧洲音乐的中心。那里拥有世界上最好的乐队和歌剧院,无数的音乐家都以能够站在维也     

著名作曲家比才的故事(二)

<正>小试牛刀1856年,比才参加了罗马大奖赛。可惜,评委会以他不需要进修为由,拒绝了他继续深造的请求,他只获得第二名。后来,法国著名作曲家奥芬巴赫为促进法国喜歌剧的复兴,创建了自己的歌剧院——巴黎意大利歌剧院。他计划组织一次喜歌剧创作比赛,并请剧作家巴图和吕多维克·阿莱维编写出一部剧本《奇迹医生》。奥芬巴赫广发布告,希望能够征集到优秀的作品。     

美国达拉斯Winspear歌剧院

<正>达拉斯新Winspear歌剧院为21世纪重新定义了歌剧院的要素,打破传统歌剧院封闭的做法使得歌剧能接近更多的观众。根据达拉斯的气候,歌剧院大楼延伸出一个巨大的太阳遮篷,遮篷下面是18.9m高的全玻璃外墙大厅,使室内与户外建立起直接联系,加强了透明性。     

喜歌剧《费加罗的婚礼》中重唱的艺术特色

在莫扎特的歌剧创作中,《费加罗的婚礼》是他所有歌剧中流传最广、演出率最高的歌剧。《费加罗的婚礼》重唱的数量最多,经常被单独演出,最能直接刻画人物性格、激化矛盾冲突,使情节环环相扣,矛盾层出不穷并达到白热化。本文以第一幕的二重唱、三重唱和第三幕的六重唱为例,体现重唱——这种丰富的音乐形式对展开戏剧情节、增加矛盾冲突和带来喜剧效果起到的非常关键的作用。