谈谈对现代雕塑的几点思考

正雕塑从材料上,可分为铜雕、木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥雕、玉雕、瓷雕等。瓷雕,也可称为瓷塑,在众多的雕塑材料当中,尤以瓷雕最为灵活多变,也最让人们期待,一、景德镇的瓷雕在上世纪中叶,景德镇的陶瓷雕塑几乎被佛教题材的罗汉和观音题材一统。当时雕塑瓷厂生产的雕塑瓷大多是三星、罗汉、观音、西方三圣等。笔者还记得,年少时总能看到一对对蓝色的狮子瓷器和供奉在大堂上的观音像,或摆在家里的五子罗汉和福禄寿三星,它们是那么惟妙惟肖。宗教艺术的盛行是人民群众智慧的结晶,也是人类宝贵的艺术财富,然而,随着人类物质文明和精神文明的高度发展,这类传统陶瓷雕塑艺术已很难满足大众的需求。景德镇陶瓷雕塑界亟待着新的突破。     

浅谈紫砂佛教雕塑的创作与艺术内涵——以罗汉系列作品为例

源远流长的佛教文化,自两汉之际传入我国,经魏晋南北朝发展壮大,到了隋唐迎来鼎盛.我国基于佛教文化为主题的艺术创作门类众多,不同材质、工艺因地域文化差异诞生了五花八门的佛教文化艺术作品,而以紫砂陶为材质的紫砂佛教雕塑正是其中之一.紫砂陶的独特材质,以及融汇其它艺术文化的特性,为紫砂佛教雕塑的艺术创作提供了更多可能.因此,深入研究紫砂佛教雕塑的罗汉系列作品的艺术创作,可为当代紫砂佛教雕塑的发展提供借鉴启迪,进而对紫砂艺术整体发展起到积极的推动作用.     

轮胎是它的DNA

把废弃的二手轮胎切割,创作出扣人心弦却又触动心灵的雕塑,韩国艺术家池龙虎用双手创造出腐朽里的美好。     

守常求变:超越与再造——品评黄小玲陶瓷艺术

从美学发生学角度看,艺术创造大体不离以探索而求创新和以守成而求经典两个路数。前者的主旨或核心价值,在于为艺术发展提供新的可能性路径;后者的主旨或核心价值,在于为艺术发展提供经典化路径。多数情况下,创新者总是因探索为重、剑走偏锋而一时难以企及经典,成就一些重要而不尽优秀的作品;守成者则     

陶艺是再现传统的精典文化——有感于《2011中国西部陶艺家精品年度展》

《2011中国西部陶艺精品年度展》是继“2008中国西部陶艺家精品展”之后的又一次面向全国的大展。从某种意义上与之相比,本届大展除规模扩大外,“新面孔”的参展艺术家也很多,让人耳目一新的精品艺术给我们留下了极深的印象。     

民间与学院的“战争”

关于工艺美术传承与发展的探索,创新这条路上注定分歧众多。民间派呼唤立足传统,学院派追求别开生面,不同的理念与艺术取向理所当然成为争锋的焦点。木雕也罢,瓷器也好,漆艺亦然……"战争"无所不在,进步和反叛之间又并无明晰的界限,孰是孰非便难以界定,只取决于以什么样的心态对待。     

浅谈陶瓷雕塑的传统与创新

我国是世界雕塑艺术的大国。它作为中国工艺美术的一朵奇葩,一直绽放着耀眼的光芒。雕塑艺术历史悠久,约始白秦、汉,盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。     

向进兴建水陶作品赏析——雅陶的文化内涵与审美意境

<正>建水陶是一门综合的艺术有着其它艺术形式无法取代的独特魅力。比较契合现代人回归自然的追求。因集材质之美、造型之美、构成之美、书画之美等艺术形式于一身,所以更具有丰富的文化内涵,更加耐人寻味。     

渴望与现实的差距

在民间文艺家协会陶瓷艺术委会工作大约已经5年了,主作陶瓷艺术评论,是源于一种本能的爱,而让我不断用文字写出心中的陶艺感受。尽管,我一直无缘亲手创作陶艺作品,但很高兴,我接触的陶艺家都很喜欢我的评论,并认为我写出了陶艺家的心里话。也许,正因为得到不少陶艺家的认可,才让我这个门外汉式的陶瓷艺术评论者,一直坚持自己对陶艺的感受与判断,并坚信自己会为民间陶瓷艺术家们做些力所能及的事情!     

对陶瓷雕塑教学的探索

<正>陶瓷雕塑是陶瓷艺术专业所设置的课陶程内容之一,是让学生在相对短的时间内真正了解三维立体造型存在于空间中的物体形式所在。雕塑是对概念和思维表达,它会使观者通过对作品的观察引起联想和思考,并对曾经有过的概念进行质疑。具有雕塑特征的陶瓷作品有着丰富而悠久的历史,人们利用粘土容易制作和成型的特质制作出不同类型、体裁和用途的陶艺作品。在几千年的人类文明史上,只有雕塑是以人或物的形式再现它的历史时期。随着时代的步伐,技术和手段的更新,陶艺作品呈现出千姿百态的面貌。尽管如此让人百花缭乱,人们对作     

陈平:为了我的乡土

陈平奔走颠簸,在东西方之间做"空中飞人",从关注非遗到保护非遗,再到传授非遗保护知识,一路走来,坎坷多辛,却越发坚定。因为她相信,在这条路上,自己终究不是孤独的。2012年12月7日晚,"2012乡土盛典"隆重举行。作为联合国教科文民间艺术国际组织(简称IOV)副主席的陈平,本应该在巴黎参加非遗保护政府间委员会的会议。但是她却选择回到了北京,站在乡土盛典的舞台上,温柔而自信,掷地有声地阐述她的理由——乡,是我的故乡,我的家园,我的祖国;土,是我的大地,我的根脉,我的力量源泉。     

简述紫砂艺术与传统文化艺术的结合

紫砂作为一门流传了数百年之久的传统艺术,其最显著的特点就是融合其他文化共同发展. 论及紫砂艺术融合其它艺术,一般可以这样定义:紫砂融诗词、书法、绘画、雕塑、纂刻、造型、装饰等艺术于一体.     

“上下”:人与自然的物我对话

著名奢侈品牌融入中国的方式很多,爱马仕与设计师蒋琼耳的合作就是一个显著的案例。于是,有了"上下"的探索。     

刘雍:守护我的贵州

作为土生土长的布依族儿子,刘雍在古老的村寨中寻找民族的生命记忆,用多种艺术形式守护自己的心灵家园。阳光明媚的冬日早晨,刘雍在窗边伏案撰文,书案上放着一堆古旧斑驳的傩戏面具,他时而拿起一只面具,细看、凝神思索良久,时而奋笔疾书。窗外,妻子正将一匹匹苗绣搭在竹竿上晾晒,这些美丽的苗绣是刘雍从贵州大山里搜集回来的宝贝。刘雍的家就像一个反映贵州多彩文化的博物馆,苗、侗、布依等少数民族的服装、刺绣、银饰、面具、陶器、宗教绘画……密密匝匝地堆满了家里每一个角落,可刘雍一点儿也不嫌挤。他笑     

通过最寻常的景物表达深邃的情感——读江重焱粉彩山水作品所想

江重焱是我非常敬重的一位老陶瓷艺术家。他年近80,仍每天坚持读书、作画,心无旁骛地投入到自己的瓷画艺术创作中,他已将艺术融入生活并成为他生活中不可或缺的一部分。每次赏读江重焱的粉彩山水画作,总会有一种亲切的、淳朴的传统文化气息和乡土情趣扑面而来。他笔下的粉彩山水,山苍石秀,水活天阔,但见群山苍郁,林木荟蔚,空亭翼然、吐纳云气、笔墨自由而潇洒,意     

浅谈陶瓷写意花鸟画的境意与笔意

陶瓷花鸟画是一门传统艺术,源远流长,有着灿烂辉煌的成就。自古至今,艺术家们都在不断探索和创新,运用不同的技巧,表现不同的花鸟内容和内涵,并取得了很多可喜的成绩。纵观当今陶瓷写意花鸟画发展的状况,艺术家们在对笔墨的创新和探索中,出现了一批风格多样的作品,并由此带来了繁荣的画坛景象。但是,只要我们仔细地分析察看,就不难看出,在这繁荣的后而,有不少作品由于境界及观念上的贫乏,而缺少精神与文     

粘碧华:传统是美的结晶

她是台湾著名的刺绣大师,是台北故宫博物院织绣收藏顾问,也是世界珠宝制作竞赛的国际评审。她探索不同的材质与技艺,勾勒出一个丰富而立体的艺术世界。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈墨彩描金人物画的传承与发展

在中国工艺美术作品中,陶瓷艺术是其中的重要组成部分。墨彩描金则以其优秀的文化传统,古老的图案技法与二十一世纪文化精神相结合而焕发出雅俗共赏之美丽艺术魅力。墨彩描金和其他艺术一样,是瓷苑百花中的一朵奇葩。     

陈四光:经纪大师的人

他是影响中国收藏界的资深人士,他是博物馆馆长,他让大师作品与市场结合,从而让文化流动起来。在他眼里,这是传统工艺最好的传承方式。