崇尚自然、感受色彩--淡色彩风景教学

就绘画基础教学中的色彩感受和认识方法,以及艺术构思、构图、造型、色彩等进行了探讨.     

崇尚自然、感受色彩——淡色彩风景教学

就绘画基础教学中的色彩感受和认识方法，以及艺术构思、构图、造型、色彩等进行了探讨。     

情与理的交织──“色彩归纳写生”思维和训练方法刍议

色彩归纳写生是艺术设计专业中的一门重要课程,是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。该课处在绘画和设计之间,在观察方法、思维方式、以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言,一般的绘画性写生较多采用写实的方法来准确地表达客观对象的色彩关系,在写生训练中,多强调感觉或感性认识。色彩归纳写生是朝着专业发展为取向的,其训练的目的是直接为艺术设计服务。原因在于,在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约,这种制约形成了在造型中与其用途、生产、经济等有着…     

浅析中国画的线条艺术

中国画的线条艺术是构成中国绘画最重要的一种艺术语言,是中国画的造型之骨。我们要通过研究线的艺术,使得我们对线条艺术有一个更深刻的理解;也使得我们能更深理解中国绘画。本文通过三部分论述,首先从中国画线条艺术的起源和含义的论述,让我们对线条艺术有个系统地了解。第二部分通过实践、参考资料、绘画分析和对比,从中体会和感受线条的特征、用法、表现形式、线条艺术的美感。最后从中国画的写意造型入手,对线进一步的阐述。     

漆画《车马人物出行图》的楚文化艺术特色

通过对战国中期的一幅制作在奁盖圈上的漆画《车马人物出行图》进行详尽剖析，从造型、构图和奇特色彩三方而总结出楚国绘画的艺术特点，并指出将该特点与现代艺术相融合的观点．     

提高学生素描造型能力--谈素描造型中线条的运用

素描造型中线条是基本的造型手段,素描中单用线就能正确表现出形体的主要特征。线条要有主次、轻重、虚实、粗细、强弱、曲直、转回的变化。引导培养学生整体把握物体、掌握线在素描造型中的运用,提高学生的绘画造型能力。     

油画静物写生教学探讨

本文分析了油画静物写生的渊源及其写生的基本原则,笔者在实践创作的基础上针对油画静物写生教学的意义和作用做出了合理简要的阐述。使学生在油画静物写生当中对绘画材料、构图定位、思维情绪能进行自由恰当的把握和交融,由此为以后的设计创作提供良好的色彩和造型上的帮助。     

建筑色彩造型的特点与基本图式

从色彩的表达，背景与图形，色彩的面积效果，时间与空间几方面分析了建筑色彩造型的性质，并将建筑的色彩造型归结为几种基本的图式：点式、线式、面式、绘画式。     

油画风格的形成与图式分析

笔者经过多年艺术实践和图像分析,总结出一些艺术规律,从众多绘画作品中分析出造型元素之间的逻辑关系,它们在各自的体系中如何形成风格,可以指导学生进行油画艺术研究与创作,让从事绘画实践的人看到文章后能够自我诊断自己绘画面临的问题,提高审美能力。本文从构图、造型、用色、笔触、精神内涵五个方面论述了其在油画语言中的相互关系,以及如何判断油画体系与语言图式之间的必然联系。     

对色彩和造型观念的再认识

从新的角度探讨了色彩和造型在设计教学和设计实践中运用的一些现象和规律。色彩是生活中不可缺少的一部分,对于绘画与设计来讲,色彩的学习有两种途径,一是理论学习,一是实际体验与练习。造型和色彩望远是我们最能表现感觉,视学风和触觉的利器。     

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。     

简论中国画的艺术特点

本文着重从艺术观念、笔、纸、颜料等工具材料,和用线、赋彩、程式、透视、章法等表现 形式三个方面阐释了中国画的艺术特点。     

中国绘画构图学的规律与法则研究

本文主要论述了中国绘画构图的规律与法则。作为作品的主题，构思是构图的灵魂，构图又是主题、构思的体现。所以，必须运用构图的规律和各种法则，使画面在对比变化的矛盾中，取得和谐统一，从而达到充分体现主题的完美艺术效果。     

中国传统山水画的构图形式

中国传统山水画产生在辽阔的中华大地,表现了华夏民族特有的文化和艺术。该文从一个新角度展开对它画面形式的分析和归纳,从中再窥山水画的优美璀璨。     

水墨画与水彩画的比较

水墨画与水彩画都使用水性颜料,均有水感特征,因而是有可比性的两个画种。笔者从水墨画“墨色”与水彩画“彩色”特性．以及水墨画重“笔墨”和“用线”与水彩画单纯“用面”造型的特点等方面进行了对比分析。     

漆画艺术的形式语汇探究

漆画是适应时代变化和发展的新兴画种,区别于传统的中国画、版画、油画和其他艺术形式,有其独特的艺术表现语言。漆画的艺术语言尤其体现在漆本体的纯粹性上,这种纯粹性是漆画艺术思想解放和精神自由创造的根本。漆画有其特殊的艺术语法,具体表现在二维的平面表达"、漆"与"画"的统一和东方的文化内涵上。因此,漆画的形式语汇发展,必须从语言与语法两方面按图索骥。首先必须保持"漆"的艺术纯粹性;另外,又不局限于物质的束缚,打破画面的界限,使漆画在材料本体语言、绘画语法表达等方面有更大的拓展空间。     

元四家绘画风格成因探究

元代是中国写意山水画的高峰,被称为"元四家"的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的作品代表了写意山水的最高成就。他们继承了前代的山水图式与理念,注重绘画语言的诗意表达,创造出独具一格的逸格山水风貌。其风格的形成与社会状况、文化语境、宗教影响、地域环境有密切联系,本文试从这几个方面探究元四家山水画风格的成因。     

论摄影对绘画发展的影响

摄影和绘画有着千丝万缕的联系，摄影的出现改变了绘画的演变历程，摄影对传统绘画到现代绘画的转变起着一定的催化作用，但它的影响也存在着局限性。     

中国现代漆画艺术探析

漆画是一门古老而又年轻的艺术,它一直都是依附于漆器而存在,伴随着漆器的发展而发展。漆画正式确立为一门独立的绘画形式,只有短短几十年的时间。本文从漆画艺术的起源及早期漆画作品的创作情况出发,探讨了中国早期漆画作品的绘画风格特点以及后学漆画创作方向。     

抽象绘画漫谈

论述了抽象绘画与具象绘画的区别,初步分析了抽象绘画的特点,介绍了抽象绘画的灵感来源、创作过程、欣赏方法以及人文内涵.