艺品阁瓷轩陶瓷艺术

王田1963年生于河北省唐山,河北省陶瓷艺术大师,河北省工艺美术家协会会员。师从国画大师冯霖章先生。作品立意清新自然、格调高雅;画面细腻生动、妙境天成;意境超凡脱俗、如诗如画。其陶瓷绘画题材以花鸟、山水为主,工笔和写意装饰技法结合的特色鲜明,尤以综合表现工笔花鸟和写意山水融合之美见长。作品既凸显工笔的细腻逼真之功力,又充分表达出写意的飘逸洒脱之韵味。从艺30余年来,王田多次为国礼绘画,作品屡屡夺得各种大赛的奖项,蜚声     

传承与创新

陶瓷艺术的传承与创新，是时代赋予我们的责任和使命．工笔画是陶瓷最早的装饰形式，在中国画中，属于工细一类的画法．就是使用工整、细密的笔法来描绘物像，它与写意对称。我国自有绘画便是工笔重彩，古代把重彩使用的颜料“丹青”，作为绘画的代称。盛唐时期，艺术思想比较解放，写意逐渐兴起，开拓了宋代画坛工写并重、彩墨交辉的新局面。因而瓷上绘画也有工笔与写意之分。工笔粉彩是在清代康熙五彩的基础上产生，至雍正朝成熟的一种釉上装饰。由于它色彩绚丽、形象逼真，而且具有中国画中工笔重彩的风格，有东方艺术之誉，成为中华民族传统文化的瑰宝。     

论写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现与拓展

正工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。     

论陶瓷釉上新彩花鸟画的“显影”技法装饰

"显影"技法既可表现工笔重彩风格,也可表现水墨写意之路,同时还可以兼具工笔与写意二者特色,在构图形式与章法上有着与工笔花鸟相同的严谨细致,而又不会受到工笔勾染之法的限制,具有更为自由的表现空间,显现出独特的装饰之美。     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

论陶瓷工笔画技法

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅谈新彩写意花鸟瓷画的文人风格

从釉上彩发展历程来看,工笔与写意是最主要的两种风格,新彩瓷也不例外。发端于清末的新彩瓷毫无疑问在当代已日益跻身于主流,与工笔形式相比,写意风格的新彩瓷显然脱离了院体画派气息而更接近于文人画风。于釉上彩写意表现而言,工艺的复杂性使传统古彩和粉彩均无力达到真正自由的文人写意境界,而新彩却能够非常简单地做到这一点,也正因此,写意之风在新彩花鸟瓷画中大     

浅谈工笔兼写意青花花鸟的意趣

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。青花花鸟画中的工笔兼写意即为一幅画中的形象,既有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分。用工、写二种笔法,表现出物象的形神,多为花鸟、人物画等。在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意     

《李远工笔花鸟画选》序

李远同志是一位工笔花鸟画家。他在大学美术系学画的时候,本来学的是写意花鸟和山水,由于当时美术界内外都有一种倾向,重写意而贬工笔,把工、写、形、神对立起来,而工笔画确也有销声匿迹的趋势,鉴于此,李远同志舍写意而攻工笔,就是要为振兴这一画种,恢复它的名誉,尽一分力量。李远同志从事艺术生活已经四十多年,但是存留的作品很少,总是随画随赠友人,有些遂被保存在友人的书斋里,十年动乱过后,才逐渐稍有积存。从这些积存的和散在各处的作品里谜出了十六幅,由湖南美术出版社出版。湖南是有悠久历史的工笔重彩之乡,李远同志的作品,能够首先同湖南读者     

谈陶瓷写意人物画审美特征与创新思考

人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。距今已经有两千余年的历史了。中国写意人物画的发展相对比较晚熟,它出现于工笔人物画已经成热后的两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。写意,俗称"粗笔",与"工笔"对称。"写意"在《辞源》上总称为"宣曳书写,描摹心思"。它有两种辞条:一曰"表露心意";一曰"写的方法"。"写意"     

陶瓷写意花鸟画面设计美浅谈

写意花鸟画是在工笔花鸟画的基础上发展起来的新画法。本文从写意花鸟画的定义出发,通过对写意花鸟画面设计的主要特点分析入手,深入鉴赏陶瓷花鸟画面设计的唯美感觉。     

浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟画在长期的传承与发展中,形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合,形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。     

陶瓷写意花鸟创作随感

写意花鸟画是传统中国花鸟画的一种表现形式,与国画工笔花鸟画相对而言,凡兼工带写、大小写意均属＂写意＂或＂意笔＂,通称写意花鸟画或意笔花鸟。而花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。唐代书法高度成熟,书画合一的理论为人们所重视     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

釉上彩界画探微

以工笔、写意、抽象画作为表现手法的陶瓷艺术作品,在丰富的造型上装饰。釉上彩瓷画,以工笔绘画为主要创作风格。界画,是工笔山水瓷画中的一种独特绘制技法,有悠久的历史,历代都出现一些传世名作。     

釉上工笔瓷画的艺术待征

陶瓷艺术作品,有三种艺术风格：写实、写意、抽象。其中,抽象画由于形象模糊,很难使人接受,从事这种画风的人很少。陶瓷艺术作品以工笔和意笔为主要表现形式,釉上新彩、粉彩、古彩瓷画,以工笔写实为主,釉下青花、釉里红,则以写意画为主。     

中国画装饰陶瓷

景德镇的陶瓷装饰形式很多,吸收中国画装饰方法是其中一种。远在明、清代的青花,古彩和粉彩,就受陈洪绶、八大山人、恽南田等画家影响。中国画的表现方法,多种多样,对陶瓷彩绘影响最深的是:工笔、写意、半工半写与没骨法等,这些表现形式,在历代陶瓷艺人长期实践中运用、发展,形成了瓷上绘画一大特色。古彩的表现方法,主要是工笔,从构图到用笔用色,非常注意装饰性。也有极少数是写意的。     

论中国花鸟画在现代陶瓷新彩中的运用

本文通过对国画工笔花鸟、国画写意花鸟在陶瓷综合装饰上的运用分析,并就性能不同、绘画方法不同进行了详尽的阐述。     

浅谈陶瓷工笔人物画的表现技法

工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种,是中国绘画传统中的一种绘画形式。所谓工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画追求绘画手段的装饰意味,造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,