孔相卿：续写儒家陶瓷美学新华章

传统儒家美学强调美的社会伦理功能,而忽视美的独立个性,重善轻美,重道轻技,重"理"轻"文",影响到"美"的工艺技术的进化,反而成为中国陶瓷文明进步的阻碍。孔相卿以钧瓷名义践行着"尽善尽美"儒家美学,一改传统儒家美学"重道轻技"的过度伦理化倾向,强调钧瓷美学进步的技术主义思想,以钧瓷工艺技术的探索为基本核心,将传统儒家陶瓷美学忽视的"技"和"美"提升到与"道""理"同等的高度,从根本上推动钧瓷美学走进更广阔的新时代,使"善"与"美"真正和谐统一。其次,孔相卿巧妙地将儒家美学的"集体性"或"社会性"美学伦理与"自我个体化"美学伦理进行融合,从根本上纾解了儒家美学"道"与"技"的鸿沟、"社会性"伦理与"自我个体"伦理的区隔,推动当代儒家陶瓷美学体系建构进入新时代。     

试论紫砂陶刻“江南春”的意境美

紫砂陶刻是以紫砂器型为载体,集诗、书、画、印于一体的一种主流装饰技法,为作品赋予特有的美学意境,历来深受文人雅士、紫砂藏家、玩家的青睐。在紫砂日益繁荣的今天,陶刻从业者以精益求精的工匠精神,创新创优,新品力作不断涌现。本文就紫砂陶刻作品"江南春"的器型设计、画面创意、构思布局、美学意境作一简要概述。     

诗意·自若·原粹(一)——“上游美学”论纲

"上游美学"一说,系在笔者多年的美学思考基础上,经由对包括西部诗歌在内的现代汉诗研究和西部美术理论研究与当代书画研究,逐步引发梳理出的一个新的学术理念。这期间,还带着这一理念,同美术评论家程征、张渝一起,共同策划并出任学术主持,为陕西美术博物馆连续成功举办五届"高原·高原——中国西部美术展",也为"上游美学"的理论思路增加了新的考量。本文思路,基本上由四个关键词展开:正题中的"诗意"、"自若"、"原粹",副题中的"上游美学",互为关联,构成一个"家族谱系",相互阐释与认证后,有关"上游美学"的理念,大体也就清楚了。     

浅析紫砂作品"濯莲"的传统文化内蕴

"濯莲"取材莲,造型低调内敛,却耐人寻味,它不执着于对莲的客观还原,不追求莲的真实再现,而是深入挖掘莲干净的美学特质和纯洁的品性象征,以"一叶知秋"的全局观,通过有效元素的艺术凝练,以莲入壶喻高洁品性;以圆中有方成器载方圆相济之道;以莲花座台为壶底,在莲意成境、茶香萦绕、热气氤氲中,静心、领悟、慧通,走进花开见佛的人生境界。     

从逻辑起点到体系建构——读吕艺生先生新作《舞蹈美学》

吕艺生先生的《舞蹈美学》立足于"大舞蹈观",从原始舞蹈到剧场舞蹈,从中国古代乐舞到西方近现代舞蹈,纵观中西舞蹈的历史,透过纷繁复杂的舞蹈现象,努力探求舞蹈艺术本体的价值所在。《舞蹈美学》从"身心一元"观点出发,论证了无论是模仿还是操练(表现)的舞蹈,终究是"意识的肢体表现"。《舞蹈美学》由本质论、本体论、审美论三个部分共同建构,却始终没有脱离理论研究的逻辑起点,最终形成完整的学术体系。笔者认为,吕艺生先生的《舞蹈美学》建构了中国舞蹈艺术理论的"元艺术学"。     

诗意·自若·原粹(三)——“上游美学”论纲

"上游美学"一说,系在笔者多年的美学思考基础上,经由对包括西部诗歌在内的现代汉诗研究和西部美术理论研究与当代书画研究,逐步引发梳理出的一个新的学术理念。这期间,还带着这一理念,同美术评论家程征、张渝一起,共同策划并出任学术主持,为陕西美术博物馆连续成功举办五届"高原·高原——中国西部美术展",也为"上游美学"的理论思路增加了新的考量。本文思路,基本上由四个关键词展开:正题中的"诗意"、"自若"、"原粹",副题中的"上游美学",互为关联,构成一个"家族谱系",相互阐释与认证后,有关"上游美学"的理念,大体也就清楚了。     

诗意·自若·原粹(二)——“上游美学”论纲

"上游美学"一说,系在笔者多年的美学思考基础上,经由对包括西部诗歌在内的现代汉诗研究和西部美术理论研究与当代书画研究,逐步引发梳理出的一个新的学术理念。这期间,还带着这一理念,同美术评论家程征、张渝一起,共同策划并出任学术主持,为陕西美术博物馆连续成功举办五届"高原·高原——中国西部美术展",也为"上游美学"的理论思路增加了新的考量。本文思路,基本上由四个关键词展开:正题中的"诗意"、"自若"、"原粹",副题中的"上游美学",互为关联,构成一个"家族谱系",相互阐释与认证后,有关"上游美学"的理念,大体也就清楚了。     

飞鸟与鱼的双层公寓

康斯坦斯的作品总能在惊喜与梦幻中保持平衡,用想象力开启日常生活的诗意大门。"世界上最遥远的距离,是飞鸟与鱼的距离,一个翱翔天际,一个却深潜海底。"这是一个很多人熟悉的伤情故事,而法国新锐设计师康斯坦斯·圭塞特用自己的作品给予了这个故事新的诠释。作品"双层公寓",将鸟笼与鱼缸巧妙结合,以双向错位方式,让人误以为飞鸟跟鱼同在水里,充满诗意的想象力和魔术师般的驾驭能力,赋予了飞鸟和鱼完美的爱情结局。     

恰似冬日暖阳

时序已近隆冬,可浴室里却暖意融融,摆脱了厚重冬衣束缚的宝宝们在浴盆里更是尽情地舒展着藕节般的小胳膊小腿,左踢踢、右伸伸,完全忘却了屋外早已寒风凛冽。可不是吗?因为有一代一代聪明的妈妈们,为冬日的浴室升起一轮轮温暖的小"太阳",宝宝自然沐浴无忧了。     

美在意象:钧瓷美学理论体系的历史性考察(一)

自宋末创烧以降,钧瓷美学的历史演变大致经历了这样的几个阶段:早期钧瓷铁系青蓝釉时期,钧瓷釉色以天青色、天蓝色、月白色为代表,追求"雨过天晴"的清淡含蓄的美学特质。第二阶段是在钧瓷铜红釉发明后,开辟了多彩多姿的中国瓷器美学新空间。第三阶段是晚清民国到20世纪50年代前后,钧瓷窑变美学观念的形成。第四阶段是20世纪80年代钧瓷美学"意境学说"的形成。第五阶段是当代钧瓷工匠对钧瓷意象美学的探索。第六阶段是钧瓷微观或微距意象美学的构建。第七是现当代艺术理念(尤其是抽象表现主义)与传统钧瓷意象美学的融合,钧瓷美学进入自我个性表达,以及对历史和社会进行反思的新阶段,由此建构出兼具中国特色和世界眼光的陶瓷意象美学新体系。     

美在意象：钧瓷美学理论体系的历史性考察（二）

自宋末创烧以降,钧瓷美学的历史演变大致经历了这样的几个阶段:早期钧瓷铁系青蓝釉时期,钧瓷釉色以天青色、天蓝色、月白色为代表,追求"雨过天晴"的清淡含蓄的美学特质。第二阶段是在钧瓷铜红釉发明后,开辟了多彩多姿的中国瓷器美学新空间。第三阶段是晚清民国到20世纪50年代前后,钧瓷窑变美学观念的形成。第四阶段是20世纪80年代钧瓷美学"意境学说"的形成。第五阶段是当代钧瓷工匠对钧瓷意象美学的探索。第六阶段是钧瓷微观或微距意象美学的构建。第七是现当代艺术理念(尤其是抽象表现主义)与传统钧瓷意象美学的融合,钧瓷美学进入自我个性表达,以及对历史和社会进行反思的新阶段,由此建构出兼具中国特色和世界眼光的陶瓷意象美学新体系。     

沙伯基础创新塑料所研制的眩目Visualfx树脂帮助Duncan Toys重新诠释高端型溜溜球

人人都知道什么是溜溜球。对于一些人来说这是一种玩具,而对于许多人来说它却是一种用于激烈竞赛的工具,参赛者通过激烈竞争力争成为新的世界冠军。尽管此物设计简单,但是在专家的手中,它却可以成为一种奇妙、灵动、旋转的艺术品。借助"世界第一原创产品"的生产厂家-Duncan Toy Company 与沙伯基础创新塑料专家们的共同努力,这项艺术作品般的玩具变得更加趣意盎然。对诸如溜溜球这样的传统型产品进行改进绝非易事,但是 Duncan Toy Company 却通过采用沙伯基础创新塑料的 Lexan     

宋策:让亚洲之美走向世界

身为国际顶尖级美容彩妆造型大师之一,宋策拥有自己独特的美丽哲学,他不盲从追随潮流,以拥有一双化平凡为神寄的魔术手和将彩妆变身哲学的专业底蕴享誉全球。他独创的"亚洲风尚美"概念,致力于将黄皮肤之美推广到全球各地。在他看来,复制他人的风格注定永远无法走在时代的前端,唯有发现自己独一无二的美才是真正风尚的标志。十几年来他几乎触摸了所有当红明星和超模的面孔,但是他更喜欢那些平凡女性在他美学风格下绽放出明星般的光彩。最近他与郑涵文女士联手出版了《私人美丽定制》的精美图书,让我们一同走近他们,了解一下。     

“竹编壶”系列的造型艺术与联想思维

宜兴紫砂壶质朴淳厚、不务妍媚，如金属般的凝重端庄,似脂玉般的温润朴雅。中国传统文化对茶的渗透,几乎涉及与茶文化相关的各个领域，包括宜兴紫砂壶。而宜兴紫砂壶的质地、形制、审美构成了她在茶文化中的重要地位,延续数百年而兴盛不衰。尤其是各种哲学思想、美学观念和民间工艺的交融，给紫砂壶文化注入了蓬勃的生命力。     

东莞有座下坝坊

走进下坝坊,尚不及"采菊东篱下,悠然见南山"般的诗性,却有"久在樊笼里,复得返自然"的惬意。东莞,从金鳌州沿厚街水道顺流而下,过鳒鱼州后数百米,进入坝头,水道左岸便是下坝坊。下坝坊仿佛还停留在上世纪六七十年代,保留着詹氏宗祠、绍广詹公     

论"仿盂壶"的造型来源与工艺趣味

一件上好的紫砂壶是自然的神奇与人类智慧的展现,包含着中国古典文化、美学、文学等因子,以深厚的民族文化价值为支撑,彰显紫砂壶艺术之魅力。本文将以"仿盂壶"为对象,通过对其造型来源与工艺趣味的分析说明来具体感悟紫砂壶艺术的传承与发展。     

上下 匠心之作 传承之美

正传统手工艺是传承中国文化的一种方式。因为没有合适的市场和需求,有些手艺只能变成工艺品无法走进日常生活,濒临失传。设计师蒋琼耳希望能尽一份力,保留日渐式微的中国传统手工技艺,因此她创立了"上下"。就像是与生俱来的使命感,"上下"计划做持久的事业:通过对传统技艺进行创新,以现代美学的方式去诠释,使它们融入今天以及未来的生活。"上下"的设计,简单干净,看起来很平淡,但却坚持使用     

和合之美相处之道——"合谐壶"创作特点解析

世间茶器众多,铁壶、陶瓷茶具、玻璃茶具等等数不胜数,各种茶具的材质不同,便有着不同的特性,各类茶具当中以紫砂壶为首,有"茶具之王"之称.紫砂壶在几百年的发展中已然形成了丰富的造型艺术体系,有"方匪一式,圆不一相"的特点,其造型由传统到当代,凝结了传统美学和现代美学理念的特点.它融合了多种工艺美术形式,实用价值和观赏价值兼备,让人在泡茶的过程中可以细细品赏紫砂壶本身,领略其背后的文化价值和自然意境.本文以紫砂"合谐壶"为例,浅谈其造型设计和文化意境.     

万仟堂 用陶器传达一种质朴优雅的生活方式

正茶器、香器、花器、陈设艺术品……万仟堂的每一件作品都带有"茶文化"的痕迹,让人感受到一种质朴而优雅的生活方式。2007年,品牌创始人蔡万涯创立了万仟堂,致力于用陶土诠释东方美学。他将茶文化与各种器物融合,通过设计表达一种超越奢华的简洁,使万仟堂的作品坚守传统却又不失现代创意。设计上坚持"新东     

浅谈高温窑变肌理的美学特征

陶瓷釉下高温颜色釉的窑变,以一种独特绚烂的语境形式展现其美学艺术,成为当代陶瓷艺术者所追崇的艺术表达手段.纵观陶瓷窑变艺术的发展,经历了由早先的"不祥怪胎"受人们所舍弃,到当下的神秘、独树一帜、珍贵陶瓷艺术的蜕变.本文从窑变釉产生肌理效果出发,探讨窑变艺术的美学特征,以艺术审美方式看陶瓷窑变艺术.