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正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。 相似文献
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"雪景山水"是近代景德镇瓷画装饰艺术专门题材之一。何许人作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者和继承人之一,终其一生探索瓷上雪景山水技法。不仅开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河,成为时代的先声,而且他将诗、书、画、印结合在一起的雪景山水技法,已发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系,对景德镇粉彩雪景山水创作产生了极为深远的影响。 相似文献
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在绘画艺术领域,青花瓷可算是华夏文明的国粹艺术,它在历代的发展中逐渐形成了独树一帜的艺术元素,几乎与中国画相齐并论,因此瓷画艺术有了瓷上国画之称.由于中国文人对山水画的追求和审美取向,使古代工匠在素胎上的笔法苍劲多变、设色清新淡雅、意境深幽阔远,并最终在明清之际,特别是清三代得到真正的完美结合,使纸质中国山水画的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上,使之成为流芳百世的艺术珍藏品. 相似文献
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通过40年的釉下五彩山水画艺术的创作实践,探索釉下五彩山水画艺术的瓷绘语言规律及其人文内涵特点;结合自己艺术实践的感悟和大量的文献阅读,总结出醴陵釉下五彩山水画的瓷绘语言及技法,体现在"泼绘结合的工艺技法""色彩肌理的形式创新"和"层叠渐染的画面表现"等三个特色上;同时,醴陵釉下五彩山水画在人文内涵上,表现在"传统艺术... 相似文献
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正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是 相似文献
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从广义来说,中国山水画也属于风景画的范畴。山水画的英译(landscape)是"风景"的意思,但同样是表现自然,中国山水画与西方风景画却有着本质的差异。自魏晋以来,山水画艺术从人物画背景中分离出来,单独成为一种绘画形式。这是因为山水对于我们的祖先有着极其深刻的意义,人们从对山水的依赖,发展成对山水的崇拜,以致寄情山水,在山中求道、寄情、娱性,演绎出山水画艺术这一文化形式,这些蕴涵于山水绘画艺术之中的精神实质,不因山水画艺术外化形式的改变而改变,而始终在这一根基上不断发展壮大。 相似文献
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正谈起陶瓷装饰艺术山水绘画的发展历程,就不自觉地联想到中国画对瓷上国画的影响。山水图案追述到遥远的年代只存在于帝王的冕服或玉器的气纹上,属于工艺美术的范围。而后来很长一段时间又被人们用在背景图像中,不能称之为山水画。直到魏晋南北朝时期,山水形象才由背景变为主体,以一种独立的画种出现在中国画坛。因此 相似文献
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国庆期间,江西省向新中国60华诞献礼的美术作品——山水通景屏风瓷板画《西江揽胜图》在省博物馆一经展出,便吸引了无数观众。这幅中国画、陶瓷、木雕三门艺术于一体的杰作,以42米巨幅画面描绘了江西山水人文之美景,气势宏大、令人震撼。同时,省内中国山水画名家联手顶尖中国工艺美术大师共同完成的瓷上绘画巨作,也成为此画一大亮点。 相似文献
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诗歌与绘画是两种不同的艺术表现形式,但作为文学艺术创作中的一对近亲姊妹,诗歌与绘画在追求诗情与画意上,有着相通的审美意趣。王维对于水墨山水画的贡献是将诗意融入画中,体现独特的文人气质和诗人的情怀,并开创了与前人山水画不同的"破墨"一体,将山水画艺术推向一个新的高度。在探析诗人王维山水画作的时候就形成了用山水诗解读山水画的方法,借助王维的坎坷不平的仕途生平就可以找出一些解读其山水画作的线索。 相似文献
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就当今景德镇整个新彩瓷艺术发展状况而言,已呈现出多元化的发展态势。但是,中国传统绘画的表现形式依然是新彩瓷发展的主流。在体现中国绘画审美意趣的同时,艺术家们把新彩瓷创新的视角转向材料性能、工艺、烧成技术。新彩材料潜在性能的挖掘、工艺手法的综合利用,是新彩瓷形成多元化发展趋势的必然途径,而"技"与"艺"的交融将成为景德镇新彩瓷发展的必然前景。 相似文献
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在陶瓷艺术作品中,青花山水瓷画是重要的组成部分也是颇具观赏性的一种画种,它是一种用天然钴料为色彩,在白瓷坯上用笔描绘山水风景,再罩透明釉,最后在高温中成瓷,它搏采了纸本中国画之长,呈现青花独特的表现技法和特殊的艺术效果。皴法是青花山水绘画笔墨技法的一种表现形式,从理论到实践上的不断丰富为陶瓷山水画的发展完善奠定了基础。一幅陶瓷山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故可强调一些说,皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。"本文围绕皴法所体现的几大形式美因素,以南北山水为例,试谈山水创作中皴法的运用及其审美意义。 相似文献
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釉上彩人物绘画是众多陶瓷艺术家所追捧的陶瓷艺术门类。从古至今人们就一直在追求和享受陶瓷装饰精品,无论是山水画、人物画、婴戏画等其它画派,无一不在折磨着陶瓷艺人,当然有折磨才会有享受和收获,享受的是自己心爱的作品能得到认可,收获的是提高了自己的技艺,以下谈谈我在陶瓷人物绘画方面一点浅薄见解。一、中国画直接影响了陶瓷人物画中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现早于山水画、花鸟画等。人物画大体分为道释画、婴戏画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画 相似文献
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