简析陶刻艺术的刀法

陶刻作为装饰手段,技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式,单纯的刻字刻画,就是本土所谓的刻底子,虽然有水平高低之分,也只是技艺娴熟与否的区别,是技术层面的要求,其中绝大多数只在产品上作机械刻画。陶刻中最主要的的是艺术层面的要求,是文学、绘画、书法、金石浑然一体的结合形式及最恰当的表现手段。     

陶刻刀法 风骨神韵

陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术的本质,也是艺术表现水平的重要标准。     

陶刻艺术的装饰功能和刀法漫谈

紫砂陶刻,用刀在壶体表面刻字雕画以作装饰,通过不同的刀法及表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味。陶刻是融诗、书、画、刻等诸多工艺于一体的艺术,笔者正因为了解其中深刻的内涵,因此对于陶刻的学习才没有急于求成,而是确定掌握了深厚的书画功底后,方专攻于陶刻装饰技艺。     

陶刻艺术创作的刀法技艺

紫砂陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段,从而达到不同的艺术装饰效果,给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品,能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感、陶冶精神、培养美感。     

构图在陶刻中的重要性

陶刻的构图种类有多种,就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处,疏和散是指画的虚处,构图的成功才能使作品主次分明,主题突出,赏心悦目。     

构图在陶刻中的重要性

陶刻的构图种类有多种,就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处,疏和散是指画的虚处,构图的成功才能使作品主次分明,主题突出,赏心悦目。     

陶刻艺术浅见

1陶刻的起源紫砂陶刻艺术渊远流长,形成优良的传统和强烈的艺术风格绝非一朝一夕。陶刻的起源据目前考证可追溯到宋代,可以说随着紫砂陶制作的创始而萌芽,北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中多有记载。蔡司霑著的《先进录》、《霁园丛话》里说:“余于白下获一紫砂罐、有‘且吃茶、清隐     

浅论紫砂书、画陶刻的刀法

宜兴紫砂陶器将近有五百年的历史,在国际间闻名已久.紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位,人们称为高雅的艺术品.     

浅论紫砂书、画陶刻的刀法

紫砂陶刻是独特的工艺技法．它的特点是以刀代笔。把书法、绘画以各种刀法技艺栩栩如生传神于紫砂陶上,使紫砂工艺与书画艺术结合,提高了它的实用、观赏和收藏价值。     

浅谈陶刻装饰艺术

正陶刻装饰艺术,是指把书画艺术用镌刻的手段表达在陶瓷制品上。最早见于明末清初,当时各方制壶艺人初为铭刻款识作记。慢慢搬上壶身发展起来的,它融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术,亦是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶,更表现一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。由于陶器的泥坯易于刻画的缘故,在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字,陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等,是中国最早出现的文字。     

紫砂壶陶刻艺术浅谈

中华陶文化历史源远流长,据5000年史料记载,7000年实物考证,早在原始社会新石器时代,我国就有了原始彩陶文化,大量实物证明,陶瓷图案和陶刻文字都是我国迄今为止发现最早的绘画和文字,比甲骨文早了3000余年。     

文人审美展现陶刻金石气——浅谈紫砂陶刻的刀法运用

与中国传统笔墨书画相比,紫砂陶刻不易形成氤氲氛围,但也增加了几分金石铿锵,更能体现厚重的金石质感。用传统刀法表现出陶刻画面的层次感,在刻绘画面时,不仅需要注重章法构图,也需要熟练掌握运刀的技巧,注重方圆曲直和刀痕交叉的诸多变化,从局部到整体紧扣主题。笔墨之趣与金石韵味相结合,如有积墨反复渲染,顿显敦厚老辣、自然灵动,凝聚了古老的东方艺术精髓,是中华民族文化的宝贵财富。     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

浅析陶刻艺术的魅力

一直以来,陶刻始终占据紫砂器皿的装饰设计的重要地位。发展至今,紫砂雕刻主要指艺术家采用刻画的方式来装饰紫砂壶的表面,这种装饰设计可以有效提高紫砂壶的价值和艺术内涵。"福寿双耳瓶"结合了绘画和书法的陶刻手法,该作品整体丰满、细节精致,是不可多得的优秀陶刻艺术品。     

浅谈陶刻的艺术魅力

陶刻,俗称刻字、雕刻,艺人用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形,然后装套进窑烧成。它是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段,使紫砂器在淳朴中见妍美。     

浅谈陶刻的艺术表现形式

陶刻作为装饰手段,技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式。单纯的刻字刻画,就是本土所谓的刻底子,虽然有水平高低之分,也只是技艺娴熟与否的区别,是技术层面的要求,其中绝大多数只在产品上作机械刻画。     

浅谈陶刻的艺术魅力

陶刻,从简单到繁琐,从朴素到有理想,紫砂陶刻的历史就是紫砂艺术从实用到艺术追求的过渡史。今日繁荣的紫砂艺术市场,关于紫砂陶刻的艺术作品良莠不齐,之所以形成这样的局面,与创作者自身的工艺与功力不足密不可分,所谓紫砂陶刻艺术的工艺与功力,包含的内容很多,就是艺人自身所具备的良好人文艺术综合素质。流畅自如的刀功,行云流水、出神入化的艺术效果都需要在实践中反复苦练才能达到。     

传统陶刻与现代陶刻的特色

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然融浑化合,作品才能达到物我两忘,浑然一体的艺术境界。     

阐述陶刻艺术与紫砂的渊源

<正>紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具,由于制作历史悠久,艺术造型精美,从明代中期开始,紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体,成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。宜兴紫砂陶刻历史源远流长,名家辈出,已演变成博大精深的东方文化载体,紫砂陶刻发展到今1、前言2、陶刻艺术与紫砂的渊源     

浅谈陶刻的装饰方法与艺术

书画在紫砂上的出现明代已有,但并不多见。兴盛时期应是清嘉庆、道光年直至民国,这一时期已经有许多文人居士喜爱在紫砂上写诗作画。在宜兴陶人中也有一些撰刻高手,他们不但为文人镌刻,而且也仿前辈画家的笔法或自己的创意镌刻,给我们留下了诸多好的作品。