国潮女装设计中的土家族服饰刺绣元素解析

国潮设计风格盛行,传统民族服饰文化传承迎来新的发展机遇。国潮风格的时尚女装设计喜于汲取来自传统民族服饰的文化养分。因而在国潮女装设计中使用土家族服饰的元素亦使其具有色彩对比强烈、图案风格独特、选材注重实用等典型特征。     

敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探

作为世界历史文化遗产之一,敦煌石窟代表着中国古代文明的辉煌。随着经济的发展与中国设计水平的不断提高,越来越多的国内设计师开始从中国传统文化中探寻灵感。研究敦煌壁画元素在鞋类产品中的运用,可以为设计师提供更多的设计思路。以敦煌壁画元素应用于鞋类设计的背景及研究现状入手,结合现代审美趋势和设计案例,分析敦煌壁画元素在现代设计中的应用,从"形"与"意"两方面入手探讨敦煌壁画元素在鞋类造型设计中的运用与价值。     

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。     

莫高窟壁画的飞天元素在包装设计中的文化价值应用

敦煌壁画中的飞天成为中国传统文化的一种艺术形象,代表中国文化特征的艺术符号,成为中国流行的文化现象,广泛用于在经济商业活动和品牌形象代表。其图案构思精妙,色彩丰富多样,将其与包装设计相结合,有利于提升包装设计的视觉形式美与内在气质。一,飞天元素在香烟包装设计中的应用。     

浅析唐朝莫高窟壁画在服装设计中的应用

我国壁画艺术的精髓之一-敦煌壁画,对于现代设计师灵感的来源有着非凡的价值。本文通过分析唐朝不同时期的莫高窟壁画的图形、构图、色彩特征,深入研究莫高窟壁画中的传统纹样,结合现代的服装设计手法发扬中国传统文化。     

梦回敦煌

茫茫大漠谣,悠悠敦煌曲,敦煌自古不凡。敦煌壁画众多人物中,风姿绰约、妆容艳丽的历代女性供养人像格外引人注目。不同时期的服饰有不同的造型、色彩、材质、工艺,更重要的是,特定的服饰也体现了一个时代的文化与历史内涵。本系列作品以敦煌壁画的女性供养人服饰品为设计灵感来源,并结合现代女装设计元素以及传统中式元素。在服装细节处模拟敦煌壁画质感,以渐变晕染效果作为服装图案的元素。面料使用蚕丝琉璃丝缎,使服装在光照下流光溢彩。     

敦煌壁画中的飞天元素在酒类产品包装设计中的应用研究

酒类产品包装设计不仅起到保护作用,还能提升其商业价值、满足消费者情感需求以及弘扬传统文化的作用.为此,将敦煌壁画中的飞天元素应用到酒类产品包装设计当中,对其应用困难和应用过程进行分析,最后通过国窖1573·品味敦煌系列、洋河敦煌系列以及中国武酒·飞天系列3个实例,进行应用特征分析.通过本研究以期在提升酒类产品商业价值的...     

敦煌壁画中反映出的中国古代室内装饰织物

借助敦煌壁画中的图像资料,介绍了中国古代用于室内装饰的织物.通过敦煌壁画中的图像与出土实物及史籍记载的比照,系统分析了中国古代室内装饰织物的类别、用途、材质、工艺、图案风格、艺术特色等,对现代室内织物设计中如何借鉴传统,引发创新提供了灵感来源.     

《粤绣工艺礼服系列设计》北大核心

设计说明:本系列作品灵感来源于非物质文化遗产——粤绣。粤绣作为中国“四大名绣”之一,具有极高的艺术价值,更是传统民族精神文化宝藏。本系列设计作品使用传统粤绣工艺再现敦煌壁画图案,实现传统民族工艺与现代礼服创意设计的融合,探索粤绣的艺术的活态传承路径,以此弘扬传统非遗文化,丰富礼服设计内涵。     

敦煌壁画元素在文创产品中的设计策略研究

敦煌壁画元素历经不断的发展演变和传承创新,具有珍贵的民族文化价值、历史文献价值、艺术研究价值和社会经济价值。文章以敦煌壁画元素和文创产品为研究对象,结合敦煌文创产品发展现状,从文化、产品、经济、综合四个角度分析壁画元素在文创产品设计中的价值,进而试提出壁画元素应用于文创产品中的设计策略:取其形、用其色、传其文。     

闫晓英、庞瑞设计作品北大核心

作品名称:山西传统壁画图案创新及应用设计说明:本设计基于中华民族文化复兴的大背景,立足于当下文旅发展新需求,进行山西优秀传统壁画视觉元素开发与设计,将其应用于现代人们日常生活用品的诸多领域,如丝巾、服装、家居纺织品等方面,以期探寻山西传统壁画艺术新的视觉传播方式,更好地发挥传统文化的当代价值。     

敦煌壁画人物服饰在AR交互式插画中的应用研究

传统的敦煌科普插画创新性不足,信息承载过少,AR交互式插画具有沉浸式体验和大量信息承载空间的优势,可以弥补传统插画的不足。文章探索AR交互式插画中融入敦煌壁画人物服饰的设计策略,分析敦煌壁画人物服饰的造型、色彩、纹样的艺术特点,阐述AR交互式插画的视觉设计原则中的易识别原则、趣味性原则两个原则以及交互设计原则中的易用原则和多感官体验原则两个原则,并依据现代审美对敦煌壁画人物服饰元素根据视觉设计原则进行提取,同时根据交互设计原则与AR交互式插画进行创新融合。     

敦煌飞天形象在国潮服装上的应用

“飞天”是敦煌壁画艺术的代表,在弘扬本民族传统文化的基础上,融合了古印度神话人物丰富迥异的体态造型和西域若干少数民族趣味独特的服饰特点,体现了古人的浪漫才思与华夏文明的海纳百川。通过敦煌飞天形象元素创新应用设计国潮服装品牌案例,探讨传统文化形象在现代国潮服装设计中的表达方式。     

敦煌壁画元素在时装设计中的创新应用研究

敦煌莫高窟是世界文化的宝藏蕴藏了古人的艺术造诣,有着无法估量的研究价值,是古人留下来的瑰宝之一。敦煌莫高窟中保存了丰富又珍贵的各种阶级的服饰形象和素材,成为众多服装设计师的灵感来源。因此对带有中国传统元素的服装具有深刻的影响;且有重要的传统文化和市场意义。研究敦煌的佛像壁画元素,分析其造型美、色彩美、图案美等艺术特点,探究其在二十一世纪服装中的运用,希望为当代服装设计提供更丰富的设计灵感和特色元素,使具有民族特色的服装走向世界。     

网版印刷工艺与敦煌壁画艺术

<正>敦煌壁画艺术是丝绸之路上中西文化交流的产物。敦煌处于中西交通的要塞之地,西域文化的传入,丰富了敦煌佛教艺术,加之与中原文化又不断地交流融合,从而形成了壮观灿烂的敦煌壁画。敦煌石窟壁画是现今数量最多,保存最好的石窟壁画艺术。其价值不可估量,应该对其加以保护和研究的基础上,继续传承、弘扬敦煌石窟壁画艺术。随着科学技术的不断发展,传统意义上的保护已经跟不上时代的潮流,要想继承、发扬敦煌壁画艺术可以借助现代网版印刷的媒介来支撑,网版印刷术是中国的一大发明,它促进了世界人类物质文明的发展,在现如今,网版印刷技术不断发展并日趋完善,巳成为人类生活中不可或缺     

敦煌壁画植物纹样抽取及研究

重点介绍莲花纹样、忍冬纹样,研究敦煌壁画植物纹样的造型特征,为现代纹样设计拓宽新思路,促进壁画传统纹样的设计创新,使之符合现代人的审美观念。     

敦煌壁画的火焰纹在针织物上的应用

敦煌壁画是我国宝贵的文化遗产,其中火焰纹的发展贯穿了敦煌艺术的始终,梳理了火焰纹样的发展历程,从色彩和形式分析其外形特征,结合相关的敦煌壁画在服装上的实例进行火焰纹的重新设计并应用软件进行绘制,提出了设计后的火焰纹与针织物的结合方式。随着人们审美观念的不断变化,火焰纹的设计要从历史与现代两者角度出发,才能更好地传承敦煌文化。     

山西传统壁画图案创新及应用北大核心

设计说明:本设计基于中华民族文化复兴的大背景,立足于当下文旅发展新需求,进行山西优秀传统壁画视觉元素开发与设计,将其应用于现代人们日常生活用品的诸多领域,如丝巾、服装、家居纺织品等方面,以期探寻山西传统壁画艺术新的视觉传播方式,更好地发挥传统文化的当代价值。     

敦煌艺术元素婚庆家纺产品的设计应用

敦煌元素的家纺产品开发,要将敦煌艺术的文化精神以设计语言的形式表达出来,要充分考虑敦煌文化当中在特定历史和特定社会形态、宗教观念及风俗习惯中的深层意涵。敦煌元素的家纺产品的开发尝试是对于民族风格家纺产品的拓展与补充,是对于优秀传统文化的发扬与继承。     

浅析敦煌壁画色彩对纺织品设计的启发

从色彩的角度调研敦煌壁画，通过对实物、文献资料及图片进行NCS色彩归纳和色彩分析，得出敦煌壁画色彩的规律，为现代纺织品色彩运用进行设计实践，以更好地继承与发展中国纺织品色彩。