为动画插上翅膀

电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想像力和艺术才能的新天地。目前,电脑动画已经广     

浅谈传统元素在动画艺术创作中的运用

动画创作中,美术设计决定着整体风格,而风格的营造必须追溯其文化根源.中国悠久的传统文化,是极为丰富的动画创作宝库.动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟,在博大精深的中国文化滋润下,设计出有特色、有内涵的现代感强和艺术性佳的动画作品.     

动画小品创作的认知及模式

在动画片中,除了常规的系列动画片、动画电影、实验动画短片,还有一种与动画专业教学密切结合的动画类型,即动画小品.它以短小精悍的形式,独具特色的内容表现与新颖的视听体验探索着动画新的风尚.它本身没有复杂的内涵,只反映事物的一个侧面或现象.动画小品的创作形式已经成为动画专业学生和动画创作者追求创新、阐释理念、表达自我的常用...     

浅析动画艺术中的造型设计

动画片以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力,深受广大群众尤其是少年儿童的喜爱,无论是它的动画形象还是它所传达的内容,都已经成为标志性的代表,成为人们娱乐生活中重要的组成部分.动画造型设计占首要地位,我们的从业者应当在艺术修养和思想性上下工夫.     

浅谈动画造型设计

在对动画造型设计的内容进行简单论述的基础上,对动画造型设计的几种艺术手法进行了较为详细的分析,同时对多种动画角色造型风格进行了对比,提出了动画造型设计过程中应该遵循的几个基本原则,给动画角色造型设计提供了基本的参考。     

艺术张力在动画分镜头设计中的应用研究

分镜头设计是一个将文字剧本转化为画面剧本的过程,是我们选择用何种方法和语调向观众讲述故事的机会。这个机会的把握程度正是动画创作者的视听语言表达能力的直观体现,将直接决定成片的好坏。而在动画的创作过程中,如何让我们的影片能够深深的吸引观众?如何让观众在观赏过程中感同身受?艺术张力在分镜头设计中的合理应用恰恰能够为我们的动画成片增色不少,深深地抓住观众,让他们为之着迷,沉醉于其中。     

浅说3D数字技术对动画工艺的影响

20世纪以来,计算机的蓬勃发展促进了数字技术的快速成长和应用范围的快速扩大。进入21世纪后,数字技术已经成为了能够服务影视创作的成熟的手法和方式,它在给传统的传媒插上数字的翅膀的同时,也给创作者提供了完全不同以往的新平台和想像空间。本文着重阐述了3D数字技术给传统动画创作带来的变革,从而将具有中华民族特色的动画工艺提升到一个新的高度。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

论动画的否定性：基于游戏引擎技术的动画再定义

文章主要讨论对“动画”概念定义的分歧。对于一个要成为“动画”的东西，其必须看起来在物理上移动或改变，那么动画表演等必须保持绝对的一致性，动画创作者的表述要贯穿始终，如果动画表演以任何方式改变，从最初的创作方式，动画表演的艺术完整性就丧失了，而且动画有可能被解释为与创作者的意图表述不同。引擎动画与传统动画都由一组连续的静止图像组成，通过计算机或拍摄机器将其记录在一个离散的时间单元中（时间轴和关键帧的结合），不同影片和运动影像在相关技术的运用手法上还存在争议。     

独具特色的动画视觉语言——动画电影与实拍电影的视觉语言比较分析

在现今数字技术非常发达的情况下,人们普遍认为动画与电影没有多少分别。这种观念导致动画创作者和观众将动画与电影视为同一种艺术形态。而这样的观念造就了一系列高度仿真但票房惨败的动画影片,让我们不得不开始思考:动画的视觉语言是否应该有自己独特的规则?因此,本文从视觉语言入手,对比动画与电影的视觉语言。归纳总结出指导动画特有的创作方法,避免动画创作中可能遇到的问题。     

运动图形设计中动画本体艺术表现方法研究

运动图形设计是结合平面设计与动态设计理念的影像艺术。它的视觉形式自由主要应用在音乐MV、广告、互动设计、电影片头、游戏等领域。在创作的过程中一方面需要重视平面设计的画面视觉同时还兼具动画动态的构思与设计。文章阐述了运动图形设计中动画的本体艺术表现的方法,以及在实践创作中一些动画的技巧与技术的运用。     

培养动漫专业Motion graphic相关人才的教育研究

Motion graphic又称作"动态图形设计",当前已被逐渐广泛使用在电视栏目包装、电影片尾片头、课件设计、手机应用UI设计、互动页面设计等领域。它可以发挥创作者天马行空的想象力,制作出精美的画面和动画形式,是一种不能忽视的动画表现形式。近年来,设计理念的扁平化、播放终端的多元化、以及观众接受程度的逐渐提高,为Motion graphic这种动画形式创造了很大的市场需求;但令人遗憾的是,动漫专业教育仍停留在传统的影视、动画、游戏等领域,没有系统地教授Motion graphic。本文主要从Motion graphic的市场需求、制作特点等方面展开,探讨在传统动漫教育中如何引入适合Motion graphic制作素养的培养方式,使学生具备Motion graphic的相关专业知识。     

数字艺术在动画装置设计中的创新应用

随着科技的发展,艺术的媒介也日新月异。随之而来的是各种新技术的蓬勃兴起。数字艺术是今天计算机智能,数字成像,传感器等不断发展的先进科技成果混合与整合发展起来的一种新型的艺术样式。数字艺术迅速发展的同时,对动画装置设计的影响也越来越大.但截至2013年2月,知网未见登录报道关于数字艺术与动画装置关系的文章。随着数字艺术与动画装置设计关系越来越紧密,这一课题应该得到重视和研究。文章主要通过对数字艺术在动画装置设计中的应用,结合数字艺术的自身特点,阐述其在动画装置设计中的表现形式和感知方式。以及这种表现方式和感知方式在未来美术领域中的促进作用与发展前景。     

动画角色造型的设计原则的相关分析

动画是一门视听结合的艺术,因此,视觉效果在动画作品中占有重要地位.角色是一个动画的主体,设计师所创作的动画角色可以使得观众在观赏的过程中产生共鸣,以动画角色的形象来阐述动画作品真正的含义.因此,本文将主要分析动画角色造型的设计原则.     

为何“幽默”的动画角色如此重要

动画艺术的生命力不仅在于运用高新技法去"动"和"画",而有它不可忽视的智慧——幽默蕴含其中。在动画艺术不断发展的今天,我们应对动画中幽默的运用及其对动画生命力的影响加以分析,研究。动画的根本在大众,最终目标是为了得到大众接受。因此我们应该认识动画不是某种单纯意义上简单、片面的画面制作,更需要关注幽默在动画角色设计中的应用,用动画这种基本语言来塑造一个鲜活的形象,并让观众喜欢这个形象。     

浅谈动画片声音节奏

动画作为一种由综合性视听艺术元素集合而成的有意味的艺术形式,画面和声音作为载体支撑了整个动画的艺术框架。声音本身的情调、节奏的起伏以及与画面内容的配合能够直接影响一部动画片的艺术欣赏价值。自从1928年由迪斯尼设计的第一部有声动画片《威利号汽船》的诞生,以及随后迪斯尼制作的《幻想曲2000》,动画艺术家们越来越重视音乐节奏在影片中的重要性。因为动画无论形式上和技术手段上如何创新内容上如何突破,不变的是动画需要音乐节奏的烘托和渲染,因为它是动画成功与否的关键因素之一。要确定什么样的动画音乐节奏表现风格和表现题材,必须对动画主题内涵进行深入剖析的研究,必须强调动画音乐节奏表现形式与动画主题思想内涵的统一性和完整性。这有这样才能创造出经典的生动动画音乐节奏来。这也是动画艺术家和学者们必须学习的问题。     

动画创作工具Softimage

动画创作人员需要的是最先进的工具,把美妙的构思变成精致的画面,SOFTlMAGE 3D提供了所有创作和动画制作工具,任你创造你所能想象的画面。 Soft Image创作环境是一个为动画创作者设计的交互创作工具,整个软件由五个模块构成,它们是: MODEL 物体模型基本结构框架的建立 MOTION 刨造建立运动变化的功画过程     

动画场景设计及其美术风格设定

场景设计是一种集艺术创作和图景绘制为一体的艺术造型活动。但它既不同于环艺设计,也并非单纯的绘景,在动画中肩负着刻画人物性格、拖动故事情节发展、为剧情冲突作好铺垫等重要使命,是一种服务于动画的时空造型艺术。自动画电影产生之日起,美术风格就是其艺术魅力和创作质量的重要影响因素,它在动画电影发展的各个时期中都发挥着关键性的创作养分作用。     

浅析计算机动画教育

动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地。目前,三维动画和二维动画广泛应用于影视特效、动漫卡通、电脑动画、虚拟现实、多媒体展示、流媒体广告、网络横幅广告、网络游戏、计算机辅助教育等领域,随着动画的到来,动画教育热随之兴起。各大专院校和社会培训机构顺应产业发展的势头,也看到动画教育的社会效益和经济效益的可行性,纷纷开设了动画专业。但不少院校师资短缺,缺少核心软件和设备,没有规范的动画教学体系和教材,甚至各院校对动画专业的命名也各不相同。严重影响我国的动画教育质量,进而危及生产和制作企业乃至整个产业市场。本文笔者针对当前计算机教育问题,提出了相关发展建议,值得动画教育行业人员更多的反思。     

提高动画声音设计教学质量的探索

动画作为一门"视听"结合的艺术形式,声音元素是必不可少的组成部分。声音在动画中的重要性,使得动画的声音设计成为高校动画专业学生必须掌握的专业技能。文章在分析了高校动画声音设计课程教学对象现状之后,针对实际存在的问题,讨论了以培养学生对动画声音表现力的理解以及学生动画声音设计能力为目标的教学实践。