南通木版年画中的造型溯源及题材语言表现

南通木版年画是南通独具特色的传统民间美术形式,本文对南通木版年画的定义和历史发展进行了具体阐述,对南通木版年画进行整体分析,旨在简析南通木版年画中的造型溯源及相关的装饰语言,文中通过表现题材的特征和人物造型的由来等方面对南通年画进行梳理和论证,使得能够更加深入了解南通木版年画。     

基于平面设计视角的朱仙镇木板年画

朱仙镇木板年画有着鲜明的文化符号特性,它古朴夸张的艺术形象、富有动感的艺术形式、浪漫的表现手法、吉祥灵动的色彩运用正是其平面视觉语言特征的表现,暗合了平面视觉语言的运用原则。具有本土文化特征的朱仙镇木版年画,其审美思想以及造型方法,丰富了现代平面设计语言的表达。对朱仙镇木版年画的这种民俗文化进行研究,融民族艺术风格于现代平面设计,不仅能够弘扬民族文化,而且在平面设计的持续健康发展和多元化发展中也能发挥积极的作用,进而推动中国平面设计的发展。     

佛山木版年画图形在视觉传达创意中的运用

以佛山木版年画的艺术图形展示出的传统民间艺术特征和视觉质感,及其为现代视觉传达创造提供的宽广空间为出发点,从图形创意内容、图形创意手法、图形创意表现等方面,论述了佛山木版年画图形在视觉创意中的作用.     

论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响

通过分析比较民国初年月份牌设计对桃花坞木版年画的吸收与重构,探索月份牌设计在桃花坞木版年画基础上建构新的图像语言的方式,深入了解时代背景对传统民间艺术传承与发展的影响。运用文献研究、图像学、案例比较分析等方法,结合月份牌对桃花坞木版年画的传承与创新之处进行分析阐释。总结得出处于特殊政治、经济、文化背景下的月份牌脱胎于中国传统年画,具有本土化、商业化、多元化的特点,其针对苏州桃花坞木版年画的构图、题材、技法及营销手段等元素进行传承与革新,衍生出的新形式深受欢迎并迅速辐射全国,成为民国时期极具代表性的艺术符号之一,它的成功经验为实现中华传统艺术的当代传承与设计创新提供了启示与借鉴意义。     

滩头木版年画题材整理与分类研究

滩头木版年画色彩浓艳、画风直接,以纯手工木版水印的方式生产,有辟邪祈福的寓意,并描绘了部分历史故事、神话传说等题材内容,展现了浓郁的楚南地方特色.它集审美教育、审美认知、审美娱乐等多种艺术社会功能于一体,表达与传递着当地民众对美好生活的向往及真实、质朴的审美情感,具有极为丰富的人文艺术价值.收集、整理滩头木版年画题材,并对其进行归类与分析研究,做实这一民间艺术瑰宝基础资料整理工作,将为滩头木版年画的活态保护、教育传承及后续研究打下坚实的研究基础.     

桃花坞木版年画造型元素在现代室内设计中的应用

目的 将传统年画艺术应用于现代室内设计,为非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路与方法,提升桃花坞年画这一民间艺术的现代影响力,满足现代人对室内环境的精神需求.方法 以桃花坞木版年画为研究对象,从设计学角度出发,采用案例研究、比较研究、视觉分析以及实践研究的方法,对桃花坞年画造型元素进行研究分析,将传统民间艺术与现代室内设计相结合.结论 桃花坞年画造型元素多样,各有艺术特征,具有浓厚的地域特色与艺术价值.将桃花坞年画造型元素分类、提取设计,结合现代工艺、材料以及现代住宅与公共空间中各个空间的功能性,应用于现代室内设计,能实现中国传统民间艺术在现代设计中的合理应用,既为传统年画增加实际应用价值,又能为现代室内设计增添人文气息.     

滩头木版年画在特产包装设计中的运用

目的探讨滩头木版年画在其特产包装设计中的运用。方法通过对滩头木版年画艺术特色,以及年画与特产包装设计之间的契合性分析,结合设计实例阐述滩头木版年画的造型、构图、色彩语言在特产包装设计中的运用方法。结论将滩头木版年画融入当地特产包装设计,既有效提升特产包装的地域性与趣味性,增强特产的购买吸引力,又对滩头木版年画的传承和保护,以及现代设计工作的创新具有重要的开拓与实践意义。     

基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的 旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法 聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果 利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论 AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。     

基于产品概念的木版年画数字化研究

目的 研究木版年画的数字化,为非物质文化遗产保护和传承提供新的思路与方法。方法 基于产品概念从产品使用和产品信息结构层,讨论了木版年画的认知方式以及它包含的信息内容,最后从数字图形语言、数字合成与呈现两方面,进行了木版年画数字化方法具体探讨。结论 木版年画具有产品的特点,包含具体的物、物的使用以及人们借助物所完成的事情,这些既构成了木版年画数字化内容,也成为认识木版年画背后思想或观念的途径,最后就各内容提出了不同的数字图形语言以及总的数字合成方法。     

杨家埠木板年画的艺术特色与现代招贴设计

以杨家埠木版年画的艺术特色为载体,分析了中国地域文化的艺术特色与现代平面设计的传承关系,论述了中国传统地域文化特色为现代平面设计提供的表现语言和形式语言,重点从杨家埠木版年画的艺术特色和艺术价值方面,分析其对现代平面设计的影响,得出只有将传统艺术与现代设计相结合,才能使中国现代平面设计走向世界、立足世界的结论。     

新媒体时代杨柳青年画的多元产品开发

目的天津杨柳青年画是中国民间最具代表性的木版年画之一,其文雅细腻、端庄大方的艺术风格,一直深受广大人民群众喜爱。然而在互联网、新媒体发展迅猛的今天,要使这一民间艺术瑰宝得以传承和保留,只对其固态保护是远远不够的,还应对其进行合理的开发和利用,以展现传统民俗文化的当代价值。方法依托杨柳青年画独特的艺术特征与民俗文化魅力,对其进行创新设计、多感官体验融合、数字产品开发和网络营销,实现杨柳青年画的多元化产品开发。结论研究杨柳青年画在新媒体语境下的多元产品开发,有利于年画这一非物质文化遗产的传承与保护,并能起到促进区域经济增长,带动地方旅游业发展的作用。     

朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。     

杨柳青年画民俗艺术的衍变解析

目的以杨柳青年画为例,通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,为数字化时代背景下的民俗艺术保护与传承提供示范意义。方法以杨柳青年画的传统传承、社会传承、数字传承解析传承方式衍变;从杨柳青年画的年俗应用、设计应用、体验应用解析应用衍变。结论通过杨柳青年画民俗艺术的衍变解析,提升公众对民俗艺术的关注与重视,为民俗艺术传承与发展提供借鉴。     

木板年画在平面设计中的应用

目的探究木板年画在平面设计中的应用与启示。方法结合木板年画的种类及特点,总结木版年画应用于现代平面设计的重要意义,从包装设计和招贴设计两大方面总结木板年画的具体应用方式,并对其未来在平面设计领域的发展作出规划。结论木板年画浪漫的表现手法、夸张的艺术形象和独特的色彩搭配具有鲜明的本土化特征,将其与现代平面设计进行合理融合与搭配,并创新设计方式方法,能够弘扬民族文化、丰富平面设计的语言表达、实现艺术的升华。     

设计学视野下的武强年画吉祥文化探析

目的在经济、文化不断发展,以及文化产业兴起的时代背景下,将武强年画吉祥文化与现代设计相结合,促进武强年画吉祥文化的广泛传播,从而使其走向更高的传承领域。方法跟随时代步伐,从形态和内涵两方面,用现在的审美与表达方式对传统文化进行再设计,将武强年画吉祥文化与设计学融合,在传统的基础上进行设计创新,赋予其新的现代价值,使题材呈现多元化,反映时代精神;体裁丰富化,适应时代需求,为中华文化的伟大复兴作出贡献。结论武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术的整合等方面,具有鲜明、独特的审美表达特点,把这些特点运用于设计学中,能极大地丰富现代设计实践,使武强年画蕴含的民族美学特性得以更好地传承和拓展。通过将武强年画吉祥文化与设计学相融合来研究其艺术内涵,探索出其不可磨灭的艺术价值。     

杨家埠木版年画色彩在现代设计中的应用

潍坊杨家埠木版年画是民间艺术百花园中的一朵奇葩。它是历代杨家埠艺人勤劳、智慧的结晶,承载着劳动人民对美的追求、对美好生活的无限向往。潍坊杨家埠木版年画始于明代源于潍县西杨家埠村,清咸丰年间,天津杨柳青半印半绘年画传入,与杨家埠年画相融合,适应当地的民俗、民风,不断发展变化形成了具有浓厚山东地域特色的年画风格。     

木刻版画在包装设计中的应用

目的 探索木刻版画在包装设计中的有效应用。方法 以木刻版画独具的“木味、刀味、痕味”的艺术特征为基点,分析其与包装设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以木刻版画的刀法语言、色彩和人文关怀作为3个关键突破口,就其在包装设计中的应用展开具体分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论 木刻版画与包装设计之间有诸多相通之处及共融性特点,二者的结合开创性地发展了现代包装设计的思维能力,不仅帮助包装设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,而且让包装设计更加符合人们的审美情趣、紧贴人们的生活,极大增强消费者身心愉悦的体验,将获得非常好的市场发展机会,有着极大的应用意义和价值。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。