浅析唐代“联珠纹”饰的传承与创新

隋唐时期,中国南北统一,疆域辽阔,经济繁荣昌盛,国泰民安,对外交流非常普遍,在与外来文化碰撞的花火中,锦织艺术流入到唐代艺术中。交融中选择,吸收中创新,使波斯萨珊王朝的联珠纹纹样得以传承,形成具有唐代文化艺术特色的唯美纹样,并在各种纺织面料上广泛运用,成为唐代最流行、最普遍的纹样。     

浅析法海寺《帝释梵天礼佛图》中的女神服饰纹样

法海寺壁画是明代寺观壁画的代表,其繁缛华丽的服饰纹样具有十分显著的时代特征和研究价值,壁画中的女神服饰纹样融合了明代宫廷服饰纹样的元素,是当时社会生活的映射。文章以法海寺壁画《帝释梵天礼佛图》中女神着装及纹样分析为依据,总结出了法海寺女神服饰纹样当中最具代表性的纹样类别,分析其造型特点及美学价值,更好的传承壁画服饰艺术所蕴含的文化内涵,为探究法海寺壁画中的服饰纹样提供研究依据。     

试论土家织锦纹样的装饰性特征——兼论其对现代平面设计的启示

土家织锦纹样具有强烈的装饰性特征。土家民间艺人因材施艺,采用化圆为方的平面设计原则,使图案中的动物、植物形象在艺术处理手法上统一起来,形成疏密有致、变化统一的图案效果。土家织锦的图案色彩鲜明热烈,有强烈的视觉冲击力。并通过具有丰富寓意的图形来表达,从而传递其特有的精神祈盼。     

楚文化因素影响下的楚国装饰纹样审美特征浅析

艺术南北分流是中国艺术史上不可忽视的文化现象。楚艺术是南方文化的重要组成部分,楚国发展历程中独特的文化因素是导致楚艺术与北方中原艺术产生差异性的原因之一。文章通过分析楚国文化历史背景,将楚文化因素和楚国装饰纹样的审美特征相联系,根据楚国祭祀文化、道学文化与崇祖文化三个文化因素对楚国装饰纹样审美特征的影响进行解读,探究文化因素对楚国装饰纹样审美特征的影响。     

浅析黎族织锦纹样在现代艺术设计中的应用手法

黎族织锦(以下简称黎锦)是海南黎族特有的艺术形式,具有浑然天成的设计美。发掘和提炼出黎锦纹样的传统元素,使现代艺术设计更具民族特色,是众多设计者长期探索的课题。文章通过研究黎锦纹样在现代艺术设计的应用,分析在社会生活中,如何对黎锦纹样加以整合,将它的形式美、寓意美、智慧美和精神美以现代手法展现,兼收并蓄,融会贯通,创造出具有时代意味的设计作品。     

广西少数民族织锦艺术在现代家具设计中的融合与探索

本文以丰富详实的材料论述了广西家具设计要面向世界、走向未来,就应该从广西少数民族文化艺术的传统风格和精神内涵方面着手,结合广西少数民族织锦艺术,探索出广西现代家具设计的发展的新思路,并列举作者本人在该方面的实践例子,以此来强调现代家具设计与广西少数民族织锦艺术相结合的意义和可行性,利于发展出一条具有广西地域特色的广西现代家具的发展之路。     

唐诗与唐代家纺文化

唐诗在中国文学史上拥有极其重要的地位,她是记载唐代社会风貌的又一部史书。通过对唐诗中有关唐代寝具、屏蔽和铺陈类家纺的品种、纹样、工艺和用途等诗句的分析,勾画唐代家纺用品的丰富形态,透视唐人的生活习俗、审美理念和思想情感。同时指出:唐代家纺文化是唐代社会物质文化与精神文化的综合产物,她充分反映了唐代充足的物质基础、繁盛的中外文化交流、独具时代特色的审美意识以及兼容并蓄的时代精神;唐代家纺文化具有历史属性,她体现了民族传统家纺文化的历史延续,对于现代家纺文化的发展具有重要的指导意义。     

中国传统纹样在公共艺术中的变奏

公共艺术作为城市之眼,应当体现该城市的历史文化。由于地域不同、文化差异、经济发展和人们对传统文化回归的日渐重视,要求我们要积极探索如何在现代公共环境艺术中汲取传统元素的精华。本文探讨将传统艺术纹样融合于当代公共艺术的发展之中,介绍了传统纹样在公共艺术中的应用价值及方式。     

装饰纹样在陶瓷艺术的发展与创新

在石器时代后期的人类文化生产活动中,应用较为广泛的是陶瓷艺术装饰纹样,其尽显国人之创作神奇之处,及历代艺术美工之造诣,多少年过去了,它们还有部分有幸得以保存下来。今天世人所看到的"美丽"应得益于中国传统文化灵感的不断沉淀和继承,研究其发展与应用将对我国装饰纹样的发展具有深远意义。文章通过陶瓷艺术装饰纹样的发展和演变来分析对比古代和现代的纹样,力求对其元素、图样、塑造等创新应用进行阐述说明。     

符号聚合效应视域下探究唐代宝相花纹样演进与设计

唐朝时期佛教文化传播广泛，且日益与本土文化相融合，其中，宝相花纹样作为佛教文化在我国发展与融合过程中产生的独特艺术现象之一，在唐朝获得了空前的发展。我国本土文化及审美表达方法在宝相花纹样的嬗变与传播过程中展现了其聚合效果，它脱胎于具有佛教寓意的纹饰，并逐渐应用于世俗生活之中，有力体现了唐朝文化兼容并蓄的博大胸怀。文章从宝相花纹样形成的历史文化溯源、纹样构成、造型特点等方面，系统研究了唐朝时期社会发展与佛教文化的融合对纹样流变的影响，并挖掘纹样中包含的审美特征与文化内涵。文章总结得出，宝相花纹样的演变过程可以展现出人民对和与美的不变的追求与向往，其符号化表达背后是多种文化的对话与复颂。唐朝以其开放的文化政策和强大的文化包容力，始终将外来艺术作为养分，丰富自身的多样性，最终呈现出文化艺术高度繁荣的景象。     

基于双层模型的宫廷服饰龙纹自动分割算法研究

宫廷服饰纹样蕴含着丰富的文化内涵,但由于缺少像素级语义标注的数据库,使 得宫廷服饰纹样精准分割成为极具挑战的问题。为此,提出一种融合深度学习和 GrabCut 算法 的双层模型,实现目标检测和分割功能。分析不同深度卷积神经网络的特点,在模型目标检测 层(ODL)选择使用二阶段目标检测框架中的 R-FCN 方法;在模型分割层(SL)使用基于图论的 GrabCut 算法产生最终分割结果。在宫廷服饰图像数据集上进行仿真实验,证明基于深度卷积 神经网络和 GrabCut 算法的双层模型可以产生较好的分割效果。     

广西少数民族织锦图案在现代平面设计中的运用

广西地处我国南疆,有着丰富而独具特色的少数民族文化艺术。其中广西少数民族织锦绚丽多彩、图案精美,在中国的平面设计寻求本土特色发展之路的今天,无疑可以提供图形设计以借鉴作用。     

山东民间虎纹样文化研究

虎纹样文化是中华民族文化的重要组成部分,是民间审美的重要对象之一。山东民间虎纹样是山东地域内一种独特的文化现象,体现了当地的民风民俗、生存状态,有一定的文化价值、艺术价值、科技价值以及经济价值。本文从虎纹样的文化内涵、体现载体及艺术风格等方面对山东民间虎纹样文化进行了具体的阐述。这不但是对虎文化资料的丰富,同时唤起人们对虎纹样文化遗产的珍视,进而弘扬、保护。     

潍坊风筝纹样在家纺设计中的应用研究

潍坊风筝作为艺术瑰宝,那对称均衡的造型,鲜艳亮丽的色彩以及协调统一的传统纹样等艺术元素值得我们借鉴,并向世界展示源远流长的风筝文化。文章以潍坊风筝文化在家纺设计中的潜在价值为出发点,通过对潍坊风筝所反映的历史和地域文化特征进行研究,将它的传统纹样与现代几何抽象化的创新纹样相结合,使其融入到家纺设计中,对于繁复的传统纹样提取简化再创作,弘扬了传统图案的人文精神。     

魏晋南北朝时期卷草纹装饰元素探析

卷草纹样是中国传统纹样的典型代表。魏晋南北朝时期不同民族之间的文化、艺术的交流与融合,为这一时期的卷草纹的发展提供了丰富的营养。以平面构成中点、线、面的装饰构成元素为基点,详细分析了魏晋南北朝时期的卷草纹样的装饰元素的构成素材,组合方式和成形规律。     

从《霓裳羽衣曲》看唐代歌舞大曲的成就

正唐代宫廷音乐中的歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型歌舞乐曲。在唐代的宫廷燕乐中,歌舞大曲占有重要地位,而《霓裳羽衣曲》又是歌舞大曲中的优秀作品。无论是音乐还是结构,篇幅都可看出唐代歌舞大曲的繁荣景象。在唐代,歌舞大曲之所以有如此高的地位和成就,既有外部因素,又有内部因素。1、影响其发展的外因有三个方面1.1唐代历史经济、文化为歌舞大曲创造了良好的发展条件。在大唐帝国统治的近300年中,国家强盛、民族和睦、经济繁     

建筑纹样在建筑动画中的运用

随着社会文明的不断提高,越来越多的有识之士意识到了设计的本土化问题,设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展。建筑动画作为一门艺术它的传统设计元素包括建筑格局、建筑造型、建筑纹样等等。该文就古建筑动画作品中如何通过古代建筑纹样来体现其特有的文化来介绍。     

汉代云气纹样的形成因素研究

汉代是中国历史上一个承前启后、继往开来的时代,不但政治、经济发展迅速,文化领域更是上升到了全新的高度,汉代云气纹样正是在这样的背景下应运而生。汉代云气纹浪漫、奇幻、生动、随性、飘逸,在汉代装饰艺术中占据着极为重要的地位。而其产生的原因,与汉代文化特点以及汉代人民思想形态密切相关。文章对汉代云气纹样的艺术特点总结归纳,就其产生原因作出分析,探究汉代云气纹样蕴含的独特文化精神。     

浅谈唐代蜀锦的审美思想

唐代,是蜀锦发展的鼎盛时期,它是融入了巴蜀文化的中华文明瑰宝,蜀锦对唐代的文化、经济发展和政治稳定以及审美思想均产生了重要影响。本文介绍了蜀锦的历史渊源、发展概况,论述了其审美思想,反映了蜀锦巨大的艺术魅力,也体现了唐代的审美思想。     

浅析唐代瑞兽葡萄镜纹饰的艺术特色与审美思想

唐代是铜镜发展的鼎盛时期。瑞兽葡萄镜是唐代最典型的铜镜品种,以瑞兽和葡萄枝蔓组合为纹饰主题,体现了唐代艺术文化的繁荣昌盛和兼收并蓄。本文从唐代瑞兽葡萄镜的纹饰题材入手,分析了其纹饰的艺术特色,并且对其审美思想进行了论述。