舒曼声乐套曲《歌曲一束》的演唱分析

在声乐艺术的发展过程中,艺术歌曲占据着重要的地位。德国艺术歌曲在发展过程中作为艺术歌曲的一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲提高到了一个新的境界。《歌曲一束》是根据艾申多夫（Eichendorff）的诗所谱写的声乐套曲,它实现了音乐与文学的完美统一。作曲家通过富有德国民族特色的音乐语言,使这部声乐套曲充满了典型的德国艺术歌曲风格特征,是舒曼艺术歌曲创作中较重要的一部作品。因篇幅的关系,笔者结合实际演唱深入剖析这部声     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

声乐演唱中学生舞台心理素质的培养

声乐演唱是多种音乐表演艺术中的一种,其演唱质量的好坏不仅仅由老师的教授水平高低来决定,更主要的是由演唱者自身心理素质、生理机制相互协调配合的程度来决定的.因此,初学声乐演唱者必须要不断地学习表演技艺以及声乐技术.更要在学习中培养和训练出良好的心理素质,才能在登台表演时以最佳的状态给观众们带来美的享受.     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造.     

声乐演唱中情感表现方式探索

声乐演唱是人们抒发情感,并通过声音深深感染听众,引起听众共鸣一种表演艺术。如果在进行声乐艺术表演中没有融入情感,那么将会大大减弱作品的艺术感染力;而声音是声乐作品情感表现的途径。演唱者必须立足声乐作品,分析领悟作品的艺术氛围,运用一定的演唱技巧,表现出作品中的丰富情感。文章还探讨了情感表现与声乐作品间的内在联系。     

声乐演唱中艺术表现应重视关键环节

艺术表现是声乐演唱的重要环节,为使演唱的歌曲达到感情真挚动人、扣人心弦,必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言,达到与作品情感的奇妙融合,并有演唱技巧作为表现的基础,本文对声乐演唱中的艺术表现进行了分析,从三个关键的环节论述了如何进行声乐演唱中的艺术表现。     

浅析从后现代看中国民族声乐的多元文化发展

20世纪80年代以来,后现代主义开始向艺术等领域扩展,并在世界范围成为一种文化思潮,西洋美声唱法在国际上有广泛的声誉和影响,中国民族声乐发展在吸收美声唱法的同时,从演唱、创作、教学上体现出后现代时期多元音乐文化的主张。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题.文章以创作歌曲<梅兰芳>为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究.     

试论演唱调控恐惧心理的方法

本文分析了演唱表演中恐惧心理形成的原因,并在结合自身实践的基础上提出了调控恐惧心理的方法。     

谈民族声乐的训练方法

本文就民族声乐训练的各种方法进行了探讨,以提高职业学校声乐教学水平。     

浅谈声乐演唱中表演的点缀与衬托

本文阐述了声乐演唱中表演的主要形式,分析了声乐演唱中对表演的基本要求,对声乐演唱中表演的点缀与衬托作用的发挥进行了深入探讨。     

浅析影响声乐演唱的因素与技巧培养

在我国数千年的历史发展长河中,声乐艺术方面取得的成就相当卓越,也为世界的音乐艺术发展做出了很大贡献。在声乐演唱的培训中存在许多影响声乐演唱技巧提高的因素,包括基本技巧的掌握、演唱时与感情的融合程度以及声乐演唱教学者的艺术素养等。我们可以通过对这些影响声乐演唱效果的因素进行分析归纳,从而有针对性地找出正确培养声乐演唱技巧的途径。     

浅论民族声乐明亮圆润的嗓音特征

＂明亮、高亢、甜美、圆润、清脆＂是民族声乐区别于一切外来声乐艺术的重要标志,已成为民族声乐的＂美声＂标准。通过对传统民族声乐嗓音色彩形成的诸因素以及发声方法的分析,我们能更好地把握传统民族声乐的艺术特征。     

试论音乐教育中的声乐演唱教学

音乐教育中的声乐演唱教学,应注重提高学生的艺术素养、激发其歌唱热情,致力于培养适应现代社会需要的,兼具知识型、艺术型于一身的高素质人才;应坚持以美的歌唱为基础的唱法导向,使其与我们的民族音乐文化融会贯通。具体在教材制定、曲目选择等方面,应有明确的思路,并要遵循教学规律。     

中国民族声乐中的美学意识

我国历史悠久,是一个有着千年文明的古老国度,有着悠久的历史,灿烂的文化。勤劳智慧的中国人民早短短不到几百年的时间里写出了中国声乐的发展史,在不断的创新和发展中,渐渐形成了具有民族特色的声乐演唱艺术。中国民族声乐演唱艺术,广义上主要包括传统的戏曲演唱,曲艺说唱和民间歌曲演唱三大类演唱艺术,     

通俗歌曲的演唱方法

通俗歌曲,是流行音乐中最主要,最具影响力,发展变化最快,也是最具有代表性的一种变现形式.在通俗歌曲的演唱中,首先要注意的是对于气息的运用,我们平时生活中采用的是自然式的呼吸方式,气吸的少而浅,呼气也不用控制,这样的呼吸是不能用于唱歌的,歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气腰吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到力的支点,唱歌时要一直保持这种状态,用气息对声音加以控制.不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感.本文就通俗歌曲的演唱方法谈点自己的心得体会.     

高校声乐开设流行演唱专业的思考

随着流行音乐的发展,流行唱法会受到越来越受多人的喜爱,各高校也纷纷开设了流行演唱专业课程以满足社会需求,但是作为刚刚起步的新型专业,高校开设这个课程要面临重重待解决的问题,流行演唱的教学在各高校都处在探索阶段,没有形成科学的人才培养模式,本文主要从流行音乐的起源和高校开设的现状,结合自己对该专业的理解,阐述自己对和流行唱法在高校教学中存在的问题进行阐述并提出自己的一点建议和体会,为流行唱法在高校声乐教学中早日形成自己科学的教学体系抛砖引玉。     

中国民族声乐中的音乐美学因素分析

中国民族声乐经历了一个比较漫长的发展过程,其中比较明显的特征是地域性和民族性,在其中加入了人们不同的生产生活方式以及精神文化追求,这些因素共同作用,进而形成了中国民族声乐的美学特点。现阶段,中国民族声乐艺术融合了西洋美声唱法的一些技巧,从而在很大程度上丰富和发展了中国民族声乐艺术的表现方式,使其蕴含的音乐内涵得到升华。     

浅谈倾听对声乐学习的作用

在当今社会,如何学习声乐演唱已成为一个活跃的学术追求,声乐通过旋律和语言的有机结合,听觉和情感的相互交融,直接表达人们的内心情感。其中,演唱的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的＂倾听＂,是使高超的技术水平和丰富的表现手法有效和完美结合的重要中介之一。因此,本文从思想认识的发展上来看,培养＂倾听＂这样的一种听觉能力,使声乐学习者用这种能力将感受到最美妙的声音展示出来,为提高和指导声乐演唱水平进行的初步探讨和挖掘。