论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

浅谈陶瓷绘画的意境

景德镇陶瓷绘画源远流长,在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格,形式繁多,但是最能体现陶瓷绘画艺术的是,以国画形式表现的陶瓷绘画,不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品,均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画,只是在材质上有所区别,绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分,所以     

试论中国画山水技法在陶瓷装饰上的运用

正陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术就已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨"。在民国时期,景德镇的"珠山八友"将中国画的技法、风格引入瓷画,可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。而今,随着文化交流活动日益频繁,当代瓷画家通过在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,陶瓷艺术创作赢来了更广     

论陶瓷泼釉彩绘画的艺术特色

本文通过将陶瓷泼釉彩装饰绘画与国画泼墨技法结合对照,分析了泼釉彩绘画装饰工艺的艺术本源与特色,就陶瓷泼釉彩绘制载体、色彩变化、技法工艺等做了细致的分析阐述,同时指明了其对陶瓷艺术创作方式方法上的意义。     

论陶瓷绘画中的水墨韵味

中国的陶瓷艺术源远流长,是人类的文明和智慧的结晶,陶瓷绘画题材丰富,创作形式多种多样,然而,在中国国画艺术中最具代表性的还属水墨画,它是中华名族传统文化的最好体现,受到世人的喜爱,作为传统艺术精粹的陶瓷绘画艺术和中国的水墨艺术有着相通之处,本文通过研究水墨画技法和陶瓷绘画的异同及水墨艺术在现代陶瓷绘画中的指导、借鉴和应...     

浅议陶瓷山水画的构图与留白

正陶瓷绘画为视觉艺术,源于传统的中国国画,而陶瓷山水艺术更是与国画的技法密不可分。欣赏一件陶瓷山水画,第一眼给人的感觉就是构图,进而才玩味到笔墨技法和艺术的高低。所谓构图,就是根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成协调的完整画面,从而达到表现内容的目的。无庸讳言,构图在陶瓷山水绘画中的地位是相当重要的。在创作作品的时候,如何使作品的构图清新、朴素、丰满、有力,富于韵律感,具有强烈的艺术感染力,是创作者的审美情感、生活体验等综合素质的体现。一、陶瓷山水画构图的形式美感     

关于陶瓷山水画创作的一点看法

<正>陶瓷山水画是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。它吸取了中国画之长,融会贯通,和陶瓷造型取得和谐一致,显示瓷画山水的美感,体现出人与自然和谐共处的相融关系,充分展现其独特的技法和特殊的艺术效果。下面,我谈谈关于陶瓷山水画创作的一点看法。一、陶瓷山水画的艺术特性。陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、     

浅谈国画与陶瓷绘画

通过几种具有代表性的陶瓷装饰技法,来研究国画对它们所产生的影响,意在让人们对国画与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的发展。     

浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用

本文主要论述了现代山水技法在陶瓷上的应用与发展。中国画与陶瓷之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了融合。在国画与陶瓷创作的门类中,现代山水艺术的技法概念,可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作,中国传统艺术中的笔墨情趣可以在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。     

刻花装饰的艺术特色及设计要求

刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一。刻花吸收了绘画的形式和技法,刀法具有国画线描的劲与味,充分体现了我国古代陶瓷工人的智慧才能,为今天的陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈国画艺术对陶瓷的作用

<正>国画历史悠久,她在不断的成熟和发展过程中逐渐为陶瓷艺术所借鉴,并将国画艺术移植到陶瓷上,使陶瓷艺术逐渐发扬光大。陶瓷与人们的生活息息相关,陶瓷艺术的发展使陶瓷更加完美实用,更受到人们欢迎。只有这样,国画艺术才有可能转移到陶瓷上,因此陶瓷的实用性和艺术的结合是国画得以移植的根本。国画的绘画方法用在陶瓷上,与器具的造型相结合,发挥着更大的优势,起伏的体型和立体圆形的限制,有异于平面纸上的效果。陶瓷艺人将国画移到陶瓷的愿望,在明清年代得到迅速发展,     

论陶瓷创作与中国书画的艺术欣赏

陶瓷是泥与火的艺术，书画是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书画属于两个独立艺术，然而艺术问不乏契合，就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其足陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。     

陶瓷中的国画艺术

正陶瓷作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸、绢帛上勾线,着色的国画,表现内容有人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻五大类。在绘画形式上,注重表现物象的内涵、气韵、形象,不受具象的限制。工笔画使用纯度较高的颜色,以精细的线条,严谨的造型和绚丽的色彩表现形象,以"形神兼备"为作画准则,写意画讲究墨色的发挥,以浓淡、苦涩的线条表现物象。