“拎包”风行今夏

新世纪的服饰没有禁区,当服装设计师们江郎才尽时也许会考虑用各类饰品来彻底改变服装,其中对于包袋款式的更新设计便是设计者们为营造时尚服饰亮点所使用的一种手法。 在意大利PRADA率先推出其最新颖的“随身包”款之后,一系列近乎已不再是包而更多地表现为饰的腕包、腋包、腰包等包袋随即风靡世界,装饰出原本属于服装的流行空缺,而在人们饱尝了一番这一类随身包的新颖与闲趣意味之后善于“指挥”流行潮流的设计者们又在随身包款的基础上稍作改动——包体变     

从西方服装史看包袋与服装的关系

概括叙述了包袋在西方的发展历程,并进一步说明了包袋与服装是既相互依存又相对独立的关系。     

北京中档皮装销售遭遇尴尬

中国皮革协会发布的最新秋冬皮革服装流行趋势显示，舒适随意而又时尚的款式将替代以往单调、沉重和奢华的传统设计，成为最流行的皮革服装趋势。皮革服装的款式设计追求多元化，但以休闲、时尚、经典风格为主，女装在设计手法上体现出风格的多变，并讲究简洁、舒适。男装推崇外形简洁大方，总体款式设计上将出现不同皮色的拼接。寒冷的到来使得皮草成为新一季的流行热点。皮革披肩、帽子、围巾、包袋，甚至是皮草靴鞋等皮革服饰     

包袋拾趣——花饰与绣艺

多彩的图案为包袋扮美,喷染、激光制图等特殊手法被开发利用,其中,中国的刺绣是传统的手工艺,运用到包袋表面的绣饰更是引人驻足,春花、夏花,就连冬天的雪花也会落入袋上。     

包袋设计中的人性化表现

服装设计是以人性为出发点的,因此,作为服装配件的包袋设计也必须在设计中体现"以人为本,以人为先"的原则。在人与包袋、环境的关系中,人性化设计体现在包袋中的物质表现和心理表现的作用常常是一致的,但又有各自的特殊性。物质表现主要是指人体结构对包袋结构和功能性的影响;心理表现包含了文化、审美、习惯、情感等因素。     

上海市场流行包款

当夏意浓浓之际,街头俊男靓女纷纷以T恤衫、迷你裙妆扮自己时,聪明的商家们也不失时机地纷纷推出了更多精彩的款款包袋,而有着现代时装之都美称的中国上海市,其各大商场橱窗里摆放的包款更是缤纷绚丽、风雅耀眼,时尚的您在穿着迷人的服装时,可以任选与服装配搭相宜的精美包袋。这里为朋友们提供的仅是上海新一百商厦目前所售的部分包袋,不知背上哪一款会使您看起来更加明艳动人呢!     

二十世纪女装款式和头饰的发展(下) 二、头饰的发展

对帽子所作的分析证明,从其几何款式看,帽子的设计方法与服装基本相同,即分为椭圆、半球、矩形和梯形,以及由它们派生而来的复杂款式。20世纪帽子的大小和体积在整个服装体     

浅析清代满族女子服装缘饰

清代满族服装极具民族特征,其中女子服装缘饰更是独具特色。服装缘饰是对我国传统服装衣缘进行装饰以及加固的一种工艺,不同时期的缘饰有着不同的特点。对于服装而言缘饰非常重要,在缘饰发展和演变中它不仅具有极强的装饰性,还有着很强的实用性。     

服装褶饰设计的视觉扩张

在服装褶饰视觉扩张形成原理的基础上,分析了褶饰设计与视觉扩张的关系,指出褶饰边形线条经验与直观的认知是视觉扩张的基础。通过服装设计实例,分析了褶饰空间位置与视觉扩张的关系,指出置于服装款式中的褶饰,其“外在形式”得到了延伸,包含了外在形态与空间位置2层含义。总结提出了合理设计褶饰空间位置,加强褶饰空间视觉扩张感表达的方法。同时还论述了褶饰设计中处理好褶饰形态、褶饰空间位置与视觉扩张的力度关系的方法和思路。     

清代女性服装的缘饰艺术探究

清代女性服饰经历了从满汉各异到满汉交融的历史发展阶段,缘饰艺术发展至顶峰。文章以文献研究为基础,通过实地调研深入探究中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、东华大学纺织服饰博物馆的清代女性服装,以缘饰为切入点,以案例分析、比较分析、复原设计等形式进行缘饰艺术特征、文化内涵研究。研究表明:清代女性服装所特有宽窄缘饰的错落镶嵌中具有以如意云纹、镶滚工艺与花式绦子边为代表的程式化符号,共同奠定了服装的基本骨架,它不仅具有吉祥文化内涵,同时也继承了中国人的线性审美思维,能够为当今服装的文化及设计研究提供思维借鉴与艺术载体。     

试论我国传统服饰缘饰的内涵

缘饰是我国传统服饰衣边的处理方式,不同时期的缘饰有着不同的特色。对于服装而言缘饰非常重要,并有着丰富的文化内涵。在便装上的缘饰更多表现的是其实用功能属性和审美属性,而礼仪服装的缘饰则是冠服一个小的组成部分,具备社会属性。     

褶饰在袖型结构设计中的表现

文章对袖型设计中的褶饰进行研究,寻找褶饰设计与衣袖的关系。从其产生的部位出发,对设计手法、以及产生的效果作分类举例说明,为探究袖型褶饰设计应用规律提供更多的借鉴。研究结果表明,通过褶饰的运用,在美化、装饰服装时能达成更多的风格,起到了重要的作用。设计师以此能拓宽设计思路,可以将袖型褶饰作为画龙点睛局部设计,也能围绕服装造型设计全局作为从属地位展开设计,更好的为主体服务。     

在这里展现流行色彩

在追赶时尚潮流的人群中,流行色日益为人们所理解和接受,越来越多的人开始注意流行色的运用。青年人为了穿出文化、穿出个性、穿出时代感,他们非常注重服装与鞋、包袋等服饰的搭配以     

自然的感受 活跃的风貌——第十届北欧世家皮草饰边设计比赛入围参赛作品赏析

帽子及袜子采用针织弹力面料。纯色的搭配,充分体现了儿童的活泼。帽饰、鞋饰及小背心,采用长狐毛,明亮的桔黄色给人以温暖感。 设计者:张灵(天津纺织工学院)     

千娇百媚“花花”包

无论服装设计师还是包袋设计师都酷爱运用“花”这一为所有女性所喜爱的元素。包设计师运用刺绣、压花、镂空等工艺手段,通过花的多姿多彩展现包袋的万种风情。花当仁不让地出现在女人的挎包上、拎包上、提包上……千姿百态的花花包跟随着女人在城市的各个角落尽情炫示着自己的风采,激荡起一股浪漫妖媚的风潮。     

编织艺术在服饰品设计中的应用与创新

编织艺术是一门传统的手工艺.具有浓郁的民族特色.运用编织工艺可设计出独具特色的服饰品.编织艺术按照编织技法分为三大类别,在首饰、帽子、包袋、鞋靴等服饰品设计中有广泛的应用.编织材料、工艺等方面的创新给编织艺术带来新的生命力.     

3D虚拟试衣技术在帽子结构设计教学中的应用研究

帽子结构设计是服装结构课程大体系中非常有特色的一个单元,对于学生的立体造型和个性设计能力培养具有十分重要的作用。传统的服装结构设计课程大多是在平面二维层面进行教学,对于像帽子这种从平面角度很难想象出其立体构成的服装配饰而言,单纯教会学生画结构图往往达不到课程的目的。提出将3D虚拟试衣技术应用于帽子结构设计中,从应用目的、操作方法、学生评价等方面对该课程的教学进行研究,力求达到对学生兴趣、课程质量的提升,促进服装设计与工程专业的发展。     

白纸蒙古服

近期,来自圣彼得堡的艺术家Asya Kozina以传统蒙古服装为灵感创作了一系列纸质服饰。这个系列由三套纸质的服装与头饰组成,每套服饰的灵感取自蒙古不同的时代与地域的特色。通过服饰的头饰,可以分辨出配有皇冠的皇室服装、配有贵族帽饰的贵族服装,以及配有牛角形状帽饰的蒙古传统服装。艺术家Asya Kozina设计这三套服饰的初衷便是向人们展示蒙古传统服饰的不可思议。介于服饰的材质     

2013/2014秋冬男士配饰指南

亮色当道 2013/2014秋冬男装在色彩上更趋明朗,柠檬黄、芥黄、钴蓝、亮橙和猩红色,充满视觉冲击力的色彩主导了2013/2014秋冬男士配饰的色彩方向.应用涉及各个领域,从鞋子、皮带、帽子到包包.芥末黄的最佳搭配底色是灰色,比如吴阳米(Woo Young Mi)的绗缝羊毛质地芥黄包袋与灰色西装搭配备添细腻感.橙色一直是秋冬的热色,在帽子、手套或围巾上采用这些颜色,则为整体风格增添亮色,彰显青春气息.明艳的钴蓝色也是几季以来的商业化色彩,冰山(Iceberg)的幼细腰带应用令人耳目一新.猩红色虽然不是服装的主打色,但在配饰方面却非常流行,例如约翰·瑞奇蒙德(John Richmond)的骑士靴更显大胆和张扬.此外大胆的色彩拼接为配饰赋予崭新的面貌,比如德克·毕盖帕克(DirkBikkembergs)以明亮的柠檬黄与黑色打造出学院风,高光质感更趋年轻时尚.     

清末民初女装缘饰材料分析

从清末民初妇女服装缘饰的功能性和装饰性的角度出发,对衣缘的概念及该时期的妇女服装的缘饰所使用的材质进行分析和研究,从服装上的一个元素的变化透析了这场从晚清到民初的中国的传统服装重大的变革前后的服装区别及发生的原因,为中国古、近代服装的研究提供了详细的确实可信的有关结论。