戏画人生——关良的水墨戏剧人物画研究

关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。从关良留下的作品看,他酷爱传统戏剧,对戏剧表现语言深有体味。他不仅将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,也在油画中表现了许多传统中国画的元素,在他的灵魂里,东西方艺术已经融为一体。重新审视其独特艺术语言,希望能为当代画坛提供一些启示。     

中国当代油画过渡时期的戴士和油画——戴士和油画艺术展观后感

戴士和油画是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合,将二维平面表现方法引入到油画写生创作之中,形成他独特的绘画风格。他借西方绘画中的“写生”和中国画的“写意”长处,将中国画的“写意”观念移植到“写生”中,把原来的艺术创作的自然状态提升到心灵的“境界’,把西方绘画中的“写生”观念引用到“在场”的体验中。但由于其作品中仍有传统油画写生的痕迹,在构图,造型,表现等方面都留有一些“小尾巴”,使他的油画艺术仍有很浓的“写生”味,没有达到至高的“境界’。     

日本绘画与中国绘画的关系

中日两国文化交流渊远流长，日本艺术与中国艺术血脉相融，日本早在奈良时代就出现了深受中国唐代绘画影响的“唐绘”。此后，两国的文化使者及艺术家频繁交流、相互学习。明治维新以后，西方绘画大规模涌入日本，使日本艺术家的在发掘本民族传统传统的同时，也积极吸纳融合中国和西方艺术的意韵内含与技术形式，从而形成独具风格的日本绘画。     

苏南近代中西绘画艺术的交融

19世纪末、20世纪初，中国国门缓慢开启之际，欧风关雨渐趋渗入，近代西方绘画艺术也步入中国的教育界和绘画艺术领域。苏南地处中西文化碰撞的前沿阵地，近代西方教育体制在苏南立足较早，绘画艺术教育也随之进入苏南近代学校的课堂。西方绘画艺术教育的系统性、理论性、科学性与中国传统绘画教育形成了强烈的反差。在这时代转轨的挑战下，如何正确面对中国传统绘画和西方绘画的碰撞与交融，是当时中国绘画艺术界一个不可回避的课题。     

线条--功能最全面的素描因素

线条是素描艺术最基本的绘画要素，是素描最重要的艺术语言和表达方式。线条具有多种特征和类型，具有丰富的表现潜力和强烈的感情特征，有着独立的审美价值。线条的可贵之处更在于，它是中国绘画的灵魂，白描就是东方的素描，“十八描法”就是前人对线条在中国绘画里的运用所总结的程式，是绘画经验的积累。在素描范围里，线条作为功能最全面的素描因素，适应于东西方绘画。     

伊斯兰文化对中晚唐时期中国设计艺术的影响——伊斯兰文化全面影响中国设计艺术开端简论

西域佛教文明、伊斯兰文明和近现代西方文明是对中国有突出影响的三大西域文明。与西域佛教文明和近现代西方文明相比，伊斯兰文明时中国的影响似乎还未引起学术界的足够重视。本文则通过简要讨论西域伊斯兰史化对中国中晚唐时期设计艺术的影响，力图在设计艺术的范畴中找到伊斯兰文明影响中国的起点。     

绘画创作琐谈

简单介绍我国建国以来部分优秀绘画创作，从主题性创作与非主题性创作两个方面分析与探讨近50年来的绘画创作得失等问题。对近年来受一些西方艺术思潮影响的中国美术领域提出质疑。     

装饰艺术与西方现代绘画

装饰艺术是人类艺术史上最早的艺术形态,也是人类社会最普遍的艺术形式．西方现代绘画的产生与发展,离不开装饰艺术所给予的深刻影响,众多艺术大师,从中受到教益与启示,并为西方现代绘画的多元化发展做出了贡献．笔列举出数位重要代表画家,从分析其作品入手,说明装饰艺术对西方现代绘画的影响．     

新“语境”下的再现性艺术教育

现代艺术和现代科技的发展给绘画这一古老的“语言”造就了新的“语境”。在新的“语境”中，一种“语言”是发展还是被遗弃，取决于它存在的价值。因此．在现代艺术语境中以新的视角来认识再现性传统的绘画方式的价值，并赋予它新的内涵，对于创作和教学无疑具有特别重要的现实意义。     

综合材料绘画初探

当代的中国艺术正面临着严峻的考验，面对西方艺术的强大冲击，艺术发展的格局必然要有更新。比如材料的发展、人们对审美质量的提高各民族的交往都带来很多新的启示。现代综合材料绘画的产生，为绘画者提供了更好的表现平台。综合材料的运用，更有利于艺术家内心世界的表达。     

"中西调和"与"中西融合"——林风眠与徐悲鸿艺术思想的异同以及现实意义

众所周知,二十世纪初中国处在一个忧患重重、动荡不安的时代.在这个时代里,政治革命迈上一个新的里程,新文化运动的发起使传统艺术遭到了空前的冲击,艺术革命使衰落时期的传统绘画进发出耀眼的火花.林风眠与徐悲鸿都是这个时代中国现代绘画艺术的先驱,他们都倡导中国传统艺术应向西方学习,但艺术道路又各不相同.林风眠主张介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术;徐悲鸿则是志在用西方绘画的技巧来改造中国画,中西融合,使之新生.他们在当今这个时代具有渡世金针的作用.     

山水画与风景画的异曲同工之美

“画境”是艺术中的一种重要审美形式，这种形式曾一度成为中国古代山水画的最高的审美标准与主要艺术特点。在西方的油画风景画中，画境的表现同样得到画家的高度重视。尤其随着东西方绘画的交流与融合，画境更加为众多国内外画家青昧，成为他们作品中最具个性化的艺术语言。本文主要从四个方面阐发这种审美现象。     

抽象绘画创作中的心理体验分析

抽象绘画是西方现代绘画中一个重要的方面，是一个观念视觉化实验。对于抽象绘画的创作心理体验而言，因其特殊的原则和方法，即对艺术起源和形式纯化的探索，使得抽象画家的艺术创作成为一种不可见的心理事件。表现在心理体验上，具有不可预见性的，但所有选择又是由预见的目的所控制的特点，同时，还是一个不断增减与修补的过程，也是一个对问题的解答过程，这种心理体验同时还是一种和物质媒介材料“对话”的过程．     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.     

中国油画的处境与选择

面对西方强势文化对中国艺术的冲击，在不断弱化的传统绘画语言中，中国油画如何走出困境．确立自身的发展。     

从中国美学史看中国艺术悲剧精神的缺位

悲剧诗人总是强烈地渴望和寻找着灵魂的归宿和精神家园,当他在西方遇到了宗教的欢迎时,到中国一定会受到伦理观念的热情款待。当他在这种欢迎和款待的温馨气氛中陶醉时,他就变换了自己的角色而不再是悲剧诗人了。自儒家的伦理观念在中国美学史和思想史上开始显现威严时,中国艺术也就开始书写自己“温柔敦厚”的历史了。从儒家思想作为中国美学史的主导思想这一事实出发,分别以诗、戏剧、小说以及其它表现型艺术（音乐、舞蹈、绘画）为例论证中国传统思想（儒主道辅）导致中国艺术的悲剧精神的缺位。     

论17～18世纪中西方美术的交流模式

17～18世纪，中国商品大量输入欧洲，在欧洲引发中国热。但中西方美术的交流基本上局限在应用艺术领域，对纯艺术几无影响。在中国艺术影响下产生的所谓“中国风”，加入了西方对东方异国情调的想象，与真正的中国艺术相距甚远。这种模式在一定程度上影响到西方早期对中国艺术的看法。     

谈中国绘画的"程式化"

“程式化”是中国各门类艺术的共同特征，是中国绘画成熟的标志。“程式化”体现了中国绘画“写意”、“传神”的艺术观；体现了“外师造化，中得心源”的创作原则。“程式化”是中国绘画的优良传统，应该继承发展。     

理念和表现--浅谈中西方绘画艺术的异同

中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述。最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。     

一战前的法兰西绘画及其民族精神

一战以前，法兰西民族因特殊的历史、地理及文化因素，其绘画艺术的发展在欧洲具有象征意义，对世界文化的进程有重要影响。本文从浪漫派到战前的法兰西绘画历史进行回顾，着重从画家和作品的分析去探讨他们所体现的民族精神，从而可以更客观地认识西方现代主义艺术发生和发展的必然性和历史意义。