浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

浅谈李可染山水画的创新及其影响

李可染的山水画在近现代中国绘画史上有着举足轻重的地位,其在特定的历史时期以一种崭新的面貌呈现在世人面前,从而备受关注。李可染的创新是他改造中国画、形成自身独特风貌的重要手段,对当代绘画产生了重要的影响。     

论道家思想与中国画的创新发展

道家思想对中国画的创作影响深远,道家思想崇尚自然山水,从一切自然事物中抽象出"道"。"画道"被视作造就画艺的关键,所以历代画家都注重虚实相生、无为而为。也就是说,从古至今,画家的绘画思想、审美等皆以道家思想为基石,纵观历史上各时期中国画的发展,多与道家思想的发展与演变有关。故如今欲使中国画有所突破与创新,必须以道家思想为切入点,基于由艺术升华的哲学高度来思考与改革,将中国画的发展推向新的高度。     

中国画与时代变迁

中国画历史悠久,作为社会意识形态,其随时代发展而发展,在不同的历史时期呈现出不同的发展状态。20世纪以后,在外来文化冲击下,艺术家一直关注继承与发展中国画的问题。我们要继承对我们有用的部分,传统的笔墨表现手段不应该成为中国画发展的绊脚石。     

当代美术教育对中国画发展的影响初探

美术教育在中国传统文化的传承与发展过程中担负着重要的历史角色。艺术语言的多元化是在新时代背景下传统中国画发展的必然趋势。中国画的传承与发展在当代美术教育体制下面临挑战。当代美术教育中,中国画发展路在何方,是教育者需要认真考虑的问题。     

当代美术教育对中国画发展的影响初探

美术教育在中国传统文化的传承与发展过程中担负着重要的历史角色。艺术语言的多元化是在新时代背景下中国画发展的必然趋势。当代美术教育下的中国画发展之路在何方,是相关研究人员需要认真考虑的问题。     

浅议李可染山水画的艺术表现特性

山水画大师李可染提倡到大自然和祖国壮丽河山中写生,从而精读大自然和传统这两本"书"。他以雄健的气魄腕力、浪漫的奇思妙想,完整且成功地从"写境"跃入"造境",他的艺术风格从早期"画中草书"到"画中正楷",进而又在更高的层次上回归"画中草书"。在笔墨上,李可染以积墨法为主,并且积墨与泼墨兼用,墨韵与神韵相互交融。李可染作品的画面构成则是从"正中见奇",发展到他理想中的"奇中见正",利用现代抽象元素,显示出博大、浑厚和充满活力的时代精神,进而确立了李可染山水画艺术在美学意义上的现代东方表现性品格。     

师资调配和教育体制改革对中国画教学的重要意义

正中国画的教育是中国现代美术教育中研究的重大课题,并关乎着中国文化的建设与发展。在这一问题上本篇论文从中国画教育的师资调配和教育体制改革两方面入手,剖析了现代中国画教育教学所经历的成败得失。从文化策略的角度,探讨了中国画教育体制的弊端;并从一个教育者的角度来谈谈中国画教学的具体举措、时代使命与未来导向,直面当下中国画教育存在的问题,继而有针对性的探讨了解决方案。中国画专业课程安排的合理性1. 根据中国画的特色来设定招生考试内容在当今社会的发展状态下,西方文化及西方的一些教学体系逐渐     

关于中国画的传统现状与思考

中国画艺术是一门学问,是集哲学、美学、历史、文学以及诗、书、篆刻等各方面知识于一体的一门艺术形式,这其中所包含的不仅仅是表现技法问题,更重要的是与其相关的各种知识与修养。因此,中国画当前面临低谷的问题,不能仅仅凭借机械的绘画技能,或单纯讲究传统笔墨、勾、皴、点、染功夫就能改变的问题,因为文化背景与社会背景乃至人们观念的变化都影响着国画的改变,只有正确认识这些改变,才能引领中国画走向繁荣和发展的时代。     

浅谈中国画中线的发展

线条不仅是中国绘画艺术的造型手段,还是艺术家抒发自我感情和表现物象的基本方式。中国画中的线不仅在形式上有其特有的美感,同时也蕴含着丰富的中国传统文化内涵,展现出深远的意境。     

中国古代建筑画的发展

中国古代建筑画是中国画画种之一,自五代至北宋形成一个专门的科目,至今已有上千年的历史。它经历了从鸿蒙走向成熟、繁荣,再逐渐衰落,乃至绝响的过程。     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国画在我国传统艺术文化中是非常具有象征意义的艺术表现形式,值得我们传承和发扬。教育是传承、发展中国传统文化的重要途径和方式,中国画要想取得可持续发展,也必须得到美术教育事业的支持。文章主要介绍了现代美术教育思想形成的基础,分析了现代美术教育对于中国画发展的影响与启示。     

浅谈赵佶对中国画的贡献

赵佶当朝期间,宋代画院获得了繁荣发展,尤其在宫廷花鸟画、山水画创作方面达到了一个新的高峰,画院和民间都出现了许多优秀的画家。     

学生文化底蕴与中国画教学有效性研究

中国画专业学生如果欠缺传统文化底蕴,对于传承和发展中国画非常不利。中国画教学需要把传统文化底蕴的丰富内涵渗透其中,使中国画的绘画技法传授融入文化传承的大范畴。该文主要论述了提高学生的传统文化底蕴、培养学生的意象思维意识和培养学生的写意造型观三方面的内容,以提高中国画教学的有效性。     

对中国画构图的再思考

中国画在长期的发展演变中建立了符合自身要求的审美法则,传统绘画在构图上形成了对立统一、"S"形曲线、均衡态势等特点。时代在发展,当代画家应探索个性的认识方法和思维方式,巧妙地平衡画面诸因素对立统一关系,使画面呈现出多元化的发展模式。     

线条艺术与中国画发展及其启示

线条艺术是中国画的灵魂,中国画的产生、发展、成熟无不与线条艺术的发展息息相关。笔者在分析中国画采用线条作为其艺术表现形式的文化、历史渊源以及中国画线条艺术发展趋势的基础上,归纳出中国画线条艺术发展对美术工作者学习中国画的启示。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

浅谈中国画的用色

中国画和西画有所不同,中国画除了重用墨外还重用色。中国画的着色方法有很多种,一般分填色(又叫勾填)、晕染、点写、烘托、打底、反衬等。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

浅析速写训练对中国画学习的重要性

速写对于画家而言是一门必修课,文章对速写与摄影、速写在中国画创作过程中的重要作用和意义进行探讨,以期引起广大师生对速写训练的重视。