建筑化的雕塑,雕塑化的建筑和中国建筑

西洋传统上是雕塑家取代匠师而发展为建筑师，建筑深受雕塑影响而产生雕塑化的建筑，重形体而不重空间。中国传统上是画家为建筑服务而并不取匠师而代之，故中国建筑得以保持建筑之本旨，不特注意形体，尤其重视空间。     

“至上”与“虚无”

<正>俄国画家马列维奇是"至上主义"抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种"虚无"的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。     

“至上”与“虚无”

<正>俄国画家马列维奇是"至上主义"抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种"虚无"的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。     

杭州韩美林艺术馆

托“福娃”的福，韩美林的名字一下子尽人皆知。但是，也正是拜托了这份“托福”，民众们才有幸得遇一出丰富的视觉盛宴，细心品味韩美林这个名字后面琳琅满目的雕塑，绘画和书法大作。韩美林生于山东省济南市，是一位才华横溢又勤奋多产的画家、雕塑家。他的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，其实早在”福娃“之前。     

论董其昌水墨山水画中的构成——以《烟树茆堂》图轴为例

董其昌是明代山水画家兼理论家,其山水画的主要面貌是历代文人画家崇尚的水墨风格,其画面中的景致常构成一种几何式的秩序感与张力内敛的静态意象。该文通过分析董其昌绘画的构成原理和意象特征,论述其作品中特殊的美感。     

浅析艺术作品中的托物寄情

历代画家在作品中都会通过绘画语言表现形式表达自己的情怀。特别是元代将诗、书、画、印相结合的文人画,其托物寄情的特点表现得淋漓尽致。画家通过塑造不同的客观物象,表达不同的主观情感。文章结合元代文人画家的亲身际遇,探讨画家的代表作品所表达的中心思想,以期启发艺术创作者创作出崇高的艺术作品。     

浅谈雕塑对建筑的审美提升作用

雕塑与建筑相得益彰,承载着城市的文脉。笔者以中外雕塑家考尔德等人的雕塑作品为例,试论成功雕塑的特征,它需要在色彩、形态、材质、文化上与建筑紧密联系。雕塑与建筑的关系,犹如绘画的点睛之笔,它们使得我们的都市景观丰富而多彩,在公共空间中共筑艺术之美。     

浅析色彩在现代雕塑作品中的作用

今天,雕塑创作中的色彩因素逐渐被雕塑家重视。雕塑家以色彩作为一种媒介,展现雕塑作品的时代性。合理的色彩运用能够增强雕塑作品的视觉冲击力,也能够更好地表达出雕塑家的个人情感。雕塑作品中,色彩无论是单一还是丰富多彩,都是雕塑形体以外的另一种语言,展现出雕塑艺术不同的表达方式。随着时代的发展,单色雕塑作品逐渐减少,雕塑创作中的色彩运用逐渐多元化。所以,雕塑的色彩处理成为摆在当代雕塑家的面前的一个问题。雕塑家通过适当的色彩处理,赋予雕塑作品崭新的生命力。     

徐子文绘画作品

徐子文1961年生于北京。自幼酷爱绘画。1974年从师于著名画家徐北汀先生，研习中国画，并对中国历代画家的作品做过大量的临摹与研究。近年来作品多为海内外人士收藏。多次参加国内外举办的绘画展览，并在多家报刊、杂志发表作品。1979参加工作，1986年起在北京住宅建设一公司工会任宣传干事，2003起在北京住总第一开发建设有限公司施工管理部工作至今。     

当代中国水墨与雕塑艺术展亮相中国美术馆

<正>今年是中法建交50周年,中国美术馆与中外友好国际交流中心共同主办的"中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展",已于不久前在法国巴黎大皇宫展出,这是当代中国艺术首次展出于该馆。展览精心遴选了61位当代中国水墨画家和21位雕塑家的作品,以"中国意象"为题,向法国公众展示了富有东方意蕴的中国水墨画和雕塑艺术创作。所有参展作品均突破了传统的程式,具有强烈现     

田世信艺术展呈现60年雕塑之路

<正>2017年10月13日,由中央美术学院主办的"大匠之作——田世信艺术展"在中央美术学院美术馆开幕。展览甄选了雕塑家田世信各时期最具代表性的作品,以"汉风唐韵""民间塑造""王者之尊""当代视线""尊文崇士"五大主题,展现了他对中国传统雕塑的创新探索和实践成就。与雕塑作品同时展出的还有田世信的手稿等文献资料和绘画作品40余件,包括素描、速写和     

当代人物画线描造型研究

工笔人物画线描历史悠久,是我国最早的一种绘画形式,是历代画家殚精竭虑地提炼和积淀的结晶,更是中国绘画的重要组成部分。它是中国画发展和进步的基础,在中国的绘画史上拥有重要的地位。笔者根据在学习过程中对线描造型艺术的理解、借鉴与体会,探讨线描造型艺术从古到今的发展过程和艺术特色,并在学习和创新中进步。笔者在学习过程中结合自己的创作实践分析线描造型艺术的重要性,认识到它是画家思想的表达和情感的流露。在今后的学习和创作过程中,笔者将更加重视线描造型的突破和创新,绘制出更好的作品。     

从明代花鸟画看文人画发展

文人画代表了中国古代绘画发展成就的最高水平,在我国绘画领域中具有重要的地位。在宋代苏东坡看来,文人画指文人士大夫的绘画,是介于民间绘画和宫廷绘画之间的绘画派别。文人画将诗歌、书法、绘画和篆刻等艺术融为一体,透露着深刻的文人气质、文人追求和文人情绪。在明朝中后期,由于经济、社会、文化、哲学等繁荣发展,中国写意花鸟画逐渐成熟起来。这一时期,绘画工具的发展与众多优秀画家的出现,使文人画得到了良好的发展。该文结合明代花鸟画研究文人画在明朝的具体发展,探讨文人画如何被社会普遍认可,并对其产生背景和发展历程进行系统化介绍。     

干活的人多 做学问的人少──第二届全国城市雕塑艺术展览随感

这是我们雕塑界当前的现象。形势向来没这么好过，雕塑的活太多了，雕塑家们有干不完的活。古今中外、历史题目、政治题目、甜俗的、媚态的、宗教内容、工艺装饰等等，什么都有。雕塑家、农民工匠一齐上阵，画家一夜之间也成了大型雕塑的总设计。当然，这一切还是看谁有本事才能拿到活（广泛的社会招标竞争不够热烈）。改革开放十多年来，民族的经济文化发展得非常之快，在文学、电影、油画等方面出现了许多在全国及国外有影响的作品、作家。而在雕塑界这样的作品、作家似乎很少，连有影响的评论文章也少。这种情况应引起雕塑界的重视了。因…     

当代写意人物画的意向表现

中国画所具有的民族传统精神是中国文化特质的体现,是中国历代文人精神的在另一层面的深刻体现。"传神"是中国人物画创作的标准,尤其是在写意画发展成熟之后,文人画家们更加注重表达内心情感,往往在作品中释放情感与个性,表现出来的是对"不似而似"的意向追求。本文试图从当代中国人物画的造型及笔墨来分析中国人物画的意向表现。     

浅析中国当代雕塑语义的发展

本文主要研究了隋建国等五位代表性雕塑家的作品,试图从中解读中国当代雕塑的语义发展。其中包含了雕塑家意识、观念及创作手法的转变。雕塑从存在主义向现代主义逐渐过渡,对抽象及纯粹形式的探索与当代价值观相融合,构成了当代雕塑的语义展现。需要说明的是这不是一种普世的方法论,而是中国不断发展的雕塑界不断更新的语义的展现。     

平生独往愿,丘壑寄怀抱——赵孟頫山水画中的隐逸倾向

寄情山水之间是中国历代文人山水画家非常突出的命题旨趣。赵孟頫的山水画继承了这个传统。联系赵孟頫的诗文,通过赏析赵孟頫山水画可以了解:无论是借人物还是借渔乐表达主题的山水画,都具有明显的隐逸倾向。除了身世背景和时代氛围,仕途坎坷是赵孟頫产生隐逸思想并借绘画抒发隐逸之情的主要原因。     

中国画程式化语言的运用与表现——以永乐宫壁画为例

程式化是中国画的重要特征之一,经过几千年的发展与演变,中国画逐步建立起独特的程式化艺术语言。历代画家通过创作实践和生活实践所积累、提炼、创造的程式化语言,标志着中国画的成熟,是中国画发展到一定高度所体现的笔墨表达和艺术符号。永乐宫壁画是中国传统人物绘画的经典艺术精品,区别于文人以山水、花鸟为主要题材和以水墨为主要造型手段的绘画。该作品通过高度概括的程式化造型语言(如线描、构图、比例、色彩等)表现人物,将复杂的人物和自然现象作程式化处理。分析、解读该作品的程式化语言,有利于创作者认识传统绘画程式化语言的魅力,从而创造新的程式化语言,这对于创作者形成新的创作语言具有重要意义。     

雕塑的空间语言——李沄璋对话王永正

<正>一抔黄土,一块顽石,一条枯藤,皆可成雕塑。有人说,雕塑是崇拜的艺术,也有人说,雕塑是永恒的历史,还有人说,雕塑是雕塑家为自己塑造的世界,在亲手勾勒的空间中肆意挥洒,记录情感,融入信仰,引发思考。雕塑艺术始于生活,尽管时光转瞬即逝,但雕塑却能流传千年。优秀的雕塑作品甚至与自然同调,与空间相融,与人心共鸣,不仅发挥了雕塑本身的价值,而且影响所处环境氛围。作为当代陈设艺术的一个发展方向,雕塑与空间陈设之间有着千丝万缕的关系。王永正毕业于西南民族大学,毕业后致力于雕塑创作,坚持在时间的维度中发现     

龚开《骏骨图》与任仁发《二马图》作品比较研究

龚开和任仁发的绘画作品具有鲜明的艺术特色,通过对比分析可以发现,他们的绘画作品无论在绘画技法、情感表达方式还是在画面中呈现的形式效果上,都具有许多相似之处。在古代,马是与人们生活息息相关的动物。瘦马是龚开《骏骨图》和任仁发《二马图》作品中的主体,龚开与任仁发对瘦马的描绘,不仅反映出画家借画马表现情感的艺术境界,而且反映出在动荡不安的宋末元初时期文人的精神风貌和社会文化思想内涵。