粉彩在陶瓷装饰中的运用

粉彩是我国陶瓷传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一。它始于清康熙,发展于雍正,盛于乾隆,有着悠久的历史背景和文化内涵,它在景德镇的彩瓷艺术范围内有着不可替代的地位。到现在,将粉彩应用到陶艺创作和陶瓷装饰的并不多,针对这一现状,本文就粉彩在传统陶瓷装饰和现代陶瓷装饰中的运用做一个初步的分析,并对它在器型、题材、手法等几方面进行探索与研究。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

浅论陶瓷粉彩艺术的创新

正凡从事陶瓷艺术的工作者,都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中,粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液,不断地发展和完善粉彩艺术;使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的,已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史,制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

试述传统粉彩瓷中的设计思维与表达

我国传统的粉彩瓷构成了陶瓷工艺发展中的关键组成要素,传统粉彩瓷由于具备独特的造型表现形式以及深刻主题内涵,长期以来受到人们广泛的喜爱。而在传统粉彩瓷的设计中,结合现代社会的发展,逐渐重视体现设计思维和表达,强调将精细化的陶瓷设计理念以及多元化的艺术形式,融入于陶瓷设计过程,提高粉彩瓷的实用性和艺术观赏性。基于此,本文探讨了传统粉彩瓷的常见艺术表达形式,合理完善与改进粉彩瓷的陶瓷工艺品设计思维。     

关于陶瓷粉彩山水画艺术创作的若干思考

陶瓷粉彩山水画是工艺类型的美术佳作,是陶瓷装饰的分支,是景德镇陶瓷艺术中独具特色的出色技法。它主要以粉彩颜料绘制而成,填色较为传统,描绘的景象栩栩如生,工艺细致出众,整体给人秀丽雅致的印象。本文围绕陶瓷粉彩山水画艺术创作展开深入探索,阐明陶瓷粉彩山水画的突出特色以及其创作的关键之处,供诸位参考与借鉴。     

论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

中国画对粉彩装饰的影响

前言粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类。在传统陶瓷艺术中占有重要的地位。它萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆得到很大发展,逐渐成熟,并形成独特特风格。粉彩装饰在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔     

粉彩陶瓷的装饰艺术审美浅谈

<正>一、粉彩陶瓷的瓷质美粉彩是我国陶瓷工艺美术中的一支奇葩,因此,工艺美术人员在粉彩陶瓷装饰时都非常注重发挥陶瓷的器型美,质感美,考虑画面的内容表现,更重要的是瓷质美。景德镇艺术陶瓷的材质具有四大特色,是:白如玉,     

试谈传统粉彩人物装饰

陶瓷传统粉彩人物画是我国工艺美术中的瑰宝之一,由于社会生活的不断发展,陶瓷也在不断地发展,在发展过程中使传统粉彩人物装饰日新月异,尤其在发展过程中出现了不少艺术珍品,被国内外宾客所欣赏.     

釉上粉彩陶瓷艺术的发展及其当代特点

釉上粉彩陶瓷艺术是中国传统文化的一块瑰宝,是从古至今人民艺术和智慧的结晶,也是中国传统文化与西方现代艺术的一块不可忽视的成就,是中国画与陶瓷的艺术的结晶。本文通过对釉上粉彩陶瓷艺术在历史中发展过程以及在当今的艺术浪潮中的特点。     

浅论粉彩鱼虫的艺术魅力

正陶瓷,一个用泥和火造就出的奇迹,从新石器时期的彩陶到今天,陶瓷,已经演变出了千百种工艺方式,每一件都是我国传统文化的明珠。每个朝代的陶瓷都有着其独特的造型、纹饰和艺术风貌,仿佛是一本厚重的书,告诉我们伟大的中华民族文化有多么深厚。今天,主要想向大家介绍的是笔者常创作的粉彩鱼虫瓷画。粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。以其粉润如玉的艺术特色名声大噪,其秀丽雅致的色彩与洁白的瓷胎相映成趣,深受清宫廷宠爱。粉彩始于康熙,在雍正朝发展到高峰。粉彩     

基于工艺性与艺术性的当代粉彩创新探究

<正>粉彩是景德镇"四大名瓷"之一,作为我国传统陶瓷的重要表现形式,粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史,但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质,让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立,并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。一直以来,众多学者都在讨论粉彩创新过程中艺术     

浅谈陶瓷装饰中的粉彩设色

<正>一、粉彩工艺近况及其艺术发展趋势粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。粉彩色泽晶莹,粉润柔和,秀丽雅致。有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。装饰是陶瓷作品的"灵魂"。陶瓷艺术的美虽然是     

粉彩仕女图瓷画审美价值探索

粉彩瓷之所以能够在众多陶瓷装饰彩类中脱颖而出，不仅仅是清代工匠的艺术变革导致的，更加是传统陶瓷艺术的一次次升华带来的必然结果。不同的时代对美都有独特的理解，粉彩人物艺术家，对仕女瓷画的形式美以及色彩美都有着自己独特的见解。仕女自古以来都是绘画当中比较流行的创作题材，画面丰富题材多样。大多都以古典小说、传记中的人物作为创作的原型，本文尝试讲述古代仕女绘画的各种创作特点以及审美价值，希望从中得到创作灵感，推动当代陶瓷仕女纹饰的发展。     

浅论粉彩山水技法

<正>粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中占有重要地位。由于它具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。     

首届江西省陶瓷技能大师 邵银萍

<正>邵银萍1981年传艺进艺术瓷厂,从事陶瓷粉彩绘画创作,首届"江西省陶瓷技能大师"荣誉称号获得者,江西省高技能陶瓷艺术家协会常务理事,江西省首席技师,国家一级画师,江西省高级技师,被中国艺术科学院授予"中国陶瓷艺术大师",2011年陶瓷杂志第3期发表"略论中国人物画在粉彩中的运用",及2011年第6期发表"浅谈梅、兰、竹、菊四君子"论文。其作品分别在2007年景德镇艺术陶瓷作品"珍藏     

浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩描绘的对象很多,其中粉彩雪景以其冰清玉洁、晶莹剔透的艺术效果独树一帜,深受人们喜爱。许多著名艺术家,用自己手中的画笔,创作出许多经典之作。我们陶瓷艺术工作者需与时俱进,在传承传统绘画的基础上,开拓进取、勇于创新,将粉彩雪景的绘画水平提高到一个新高度。     

浅淡粉彩山水画的装饰表现技法

粉彩装饰始创于清康熙晚期,其装饰,线条纤细秀丽,形象生动逼真,色彩粉润柔和,画面富有立体感,在国内外享有盛誉。而粉彩山水画的装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色。粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中也占有重要地位。由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。