浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

浅析陶瓷山水画意境的营造

景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水     

探索粉彩山水画的文人气息

千年瓷都景德镇集天下之大成,其山水瓷画源远流长,历经千年文化积淀,时至今日,山水瓷画不拘一格,形式、画风多样。但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩,金碧山水均有非常强的表现力。     

论程门对景德镇釉上彩山水瓷画发展的影响

清末是景德镇釉上彩山水瓷画的重要变革期,浅绛彩山水瓷画成为主流。程门是浅绛彩山水瓷画最重要的开创者,在工艺与艺术上大胆革新,使景德镇釉上彩山水瓷画走上了文人化发展道路。程门开创的釉上彩山水瓷画新风不仅影响到清末民国初期的浅绛彩山水瓷画,也影响至民国中后期的新粉彩山水瓷画,其影响直至当代。     

现代粉彩山水瓷画源流与表现语言探析

现代粉彩山水瓷画是在传统粉彩山水瓷画的基础上发展而来的,其滥觞于民国新粉彩山水瓷画,当代更为繁荣。现代粉彩山水瓷画主要分为新文人和新工笔重彩两大风格,在构图、色彩、线条等表现语言上均具有与传统粉彩山水瓷画迥然有异的鲜明特征。     

粉彩山水的形成与发展

粉彩山水瓷画,是在国画的基础上创造出来的.经过清代、近代到现代,发展成为景德镇艺术陶瓷中的重要品种.陶瓷艺术家以多种手法绘制的山水瓷画,令人心旷神怡.     

试论现代粉彩山水画创作

粉彩山水瓷画,是景德镇陶瓷艺术创作中具有独特装饰形式的画种,以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在粉彩山水作品中,既有丰富多彩的自然景观,也有乡村田园渔、樵、耕、读的生活情趣。艺     

现代粉彩瓷画山水的表现形式

经过长时间的比较探究,在传统粉彩山水瓷画的基础上,发展出来了现代山水瓷画,现代山水瓷画滥觞于民国新粉彩山水瓷画,到了当代更加的繁盛。现代山水瓷画的风格有许多重,但最为重要的分为两派,一派新文人风格;另一派为新工笔重彩风格。现代山水瓷画就构图、线条以及着色等等都较之前的传统粉彩山水画截然不同且具有鲜明特点。     

谈粉彩山水瓷画的文化特征

粉彩山水瓷画具有显著的多元文化特征,古典文化、地域文化与外来文化在粉彩山水瓷画中有机地融合为一体,共同构成了独具魅力的粉彩山水瓷画艺术特征。     

民国景德镇新粉彩瓷画的传承与创新

学界一般认为民国时期景德镇新粉彩瓷画的产生是因为浅绛彩文人瓷画工艺上的缺陷所致。其实工艺上的缺陷并非根本原因,根本原因在于浅绛彩文人瓷画和新粉彩瓷画内在的审美文化。通过揭示民国景德镇新粉彩瓷画的传承和创新,对当今我们如何传承新粉彩瓷画有着重要的启示。     

以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

粉彩花鸟瓷画自然生态理念历史发展探析

粉彩花鸟瓷画蕴含着丰富的自然生态理念,其大致可以分为三个前后相继的历史发展时期,即农耕文化特征的清代民国时期粉彩花鸟瓷画自然生态理念、政治主导的建国初期粉彩山水瓷画自然生态理念、多元并存的新时期粉彩花鸟瓷画自然生态理念,各个时期均具有其鲜明特征。     

以古典文化为本——论粉彩山水瓷画的文化定位

粉彩山水瓷画自始至终都是在多元文化语境中发展演变,包含着各种文化元素。古典文化在粉彩山水瓷画发展过程中占据主导,具有鲜明的形式之美,以古典文化为本的文化定位对于粉彩山水瓷画发展具有重要的意义。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

当代粉彩山水瓷画多元化发展研究

20世纪80年代中期开始，当代粉彩山水瓷画呈现出显著的多元化发展趋势。本文主要探索与研究当代粉彩山水瓷画多元化发展的意义与特点，当代粉彩山水瓷画多元化的发展有利于当代粉彩山水瓷画的繁荣，有利于当代陶瓷艺术的繁荣，有利于抵御当代陶瓷艺术的西方化，有利于化解不同创作群体的矛盾等重要意义，并具有多种艺术风格并存，融合中寻求创新、长期性与常态化等特点。     

浅谈粉彩人物瓷画艺术

一、什么是粉彩人物瓷画 粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一，延续至今已经有着几百年的历史，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。     

论汪野亭新粉彩山水瓷画的地位与影响

汪野亭是民国著名新粉彩流派珠山八友之一,在新粉彩山水瓷画领域独树一帜,成就卓然,在粉彩山水瓷画发展史中占有极重要地位,对当代发展亦产生非常显著的影响。     

浅谈粉彩山水瓷画中皴与皴法的工艺表现及技法运用

粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵,它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一,从而得到了"真善美"的审美统合.本文通过探讨山水画皴与皴法在山水瓷画的技法应用,希望以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展.     

谈谈粉彩山水瓷画的韵味

<正>粉彩山水瓷画影响深远、历史悠久,其韵味无穷、意远深幽。在粉彩山水瓷画的形成过程中,国画山水对粉彩山水产生了重要的影响。山水国画的皴法、勾线、填色、构图,都对粉彩山水影响深远。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝到隋唐,逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的"游春图"是现存最早的山水画,开青绿山水之先河。唐宋时期,吴道子的线描山水,王维勾线、晕染的水墨山水,李成、范宽、董源的山水皴法,元代黄公望的浅绛山水,明     

论多元文化对粉彩山水瓷画的影响

本文着重阐述了古典文化、地域文化以及外来文化所构成的多元文化对粉彩山水瓷画产生的深远影响,并分析了粉彩山水瓷画的文化特征。