浅谈宜兴紫砂壶造型

始于北宋,盛于明清,辉煌于当今的宜兴紫砂壶,以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外。它集实用、欣赏、收藏价值于一体,被称为＂东方明珠＂、＂国之瑰宝＂,赢得了＂世间茶具称为首＂的赞誉。     

汲古融今 妙造自然——浅释五件套凤飞朝阳茶具

“陶中精华，以壶为最”，是由于紫砂材质优良，制成茶具酝茶之馨香，陈置厅堂清雅而端庄，实用与欣赏兼备，极具收藏价值。宜兴紫砂陶艺之本源于兼容并蓄中华民族文化中的精华，凝聚诸种艺术养分，形成紫砂陶艺鲜明的风格特色。以精湛的制作工艺，独特的技艺表现语言。将日常用品茶具提炼上升到有人文精神美好的境界。     

浅谈当代紫砂壶艺术创作的传承与创新——紫砂壶“葫芦”创作谈

宜兴紫砂壶有“茶具之王”的美称,它从传统实用器逐渐脱胎为实用观赏价值兼备的艺术品,将多种文化形式相融,体现了海纳百川、有容乃大的精神,体现了中国传统文化的包容性和创新性。紫砂壶发展至今,其工艺形式随着时代的发展和社会的进步而不断完善,其造型也日益丰富,给人以独一无二的观赏价值和文化价值,是当之无愧的艺术瑰宝。本文以紫砂壶“葫芦”为例,浅谈其传承与创新。     

重温唐风再现历史——论紫砂壶"金猴唐羽"的造型设计和文化意境

茶文化的盛行使得各类茶具也应运而生,紫砂壶起源于北宋,因饮茶方式的改变而诞生.自诞生起,紫砂壶就与茶文化相互交融,以自然质朴的特点为人喜爱,再加上其优秀的实用性能更使得紫砂壶在各类茶具中脱颖而出,被赋予"茶具之王"的美誉.本文以紫砂壶"金猴唐羽"为例,浅谈其造型设计和文化意境.     

人生在索,不求所得——浅谈“水平壶”的简约之美

我国茶道及其审美文化的一大传统特色,即简约之美。品茶之道,历来追求简单易得,而不注重繁难复杂的程序。轻掇一把茶叶随冲随饮,款待客人十分方便,并且极富审美文化价值,体现了中国茶道的自然之美与简约之美,所以饮茶的习惯历久不衰、风靡至今。从饮茶衍生而来的茶具是茶文化中不可或缺的重要部分,也同样是一门独立、精深的学问。在所有的茶具中,尤其是紫砂壶以质朴的材质和简约的设计风格稳坐当今茶具的第一把交椅,成了人们争相购买、收藏的器皿。由于现代人的生活节奏比以前加快,于是人们更倾向于对简约美的追求。紫砂壶本身的造型简约大气,有的结合了书画的设计后更加形神兼备,其独特意蕴真正体现了中华民族的气度     

景德镇陶瓷茶器造型设计研究

陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一,随着国家经济的飞速发展,人们生活水平的日益提高,茶文化日渐兴起,陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外,其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一,"新平冶陶,始于汉世",景德镇陶瓷肇源于千年以前,陶瓷是景德镇城市发展之根,陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂,景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后,将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征,是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点,从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策,从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。     

建盏柴烧烧制方法研究

在我国传统文化当中,茶文化十分具有代表性,其中建盏是茶文化十分重要的组成部分。建盏因造型独特、釉色精美而成为我国陶瓷史上的一颗耀眼明珠。宋代斗茶盛行,除高品质茶叶之外,往往还要有适宜的茶具,建盏就是适宜斗茶的茶具之一。建盏完全体现出中国茶具之美,同时又是陶瓷烧制技术精华的代表,甚至文人墨客都吟咏诗文对建盏加以称颂。建盏流传至日本,并推动日本的茶道艺术,对陶瓷生产有较大的影响。为此,需要对建盏烧制工艺进行深入研究、传承与普及,并对柴烧技术进行相应的创新,文章着重对建盏柴烧工艺创新进行探析。     

福禄双全,吉祥如意——论紫砂壶“葫芦”的传统文化意境

茶具文化和饮茶习惯在我国有着悠久的历史,其中宜兴紫砂壶作为茶文化的载体,以其独特的材质和精彩纷呈的造型为人熟知,被誉为"茶具之王",在中国传统文化之林独树一帜。用紫砂壶泡茶,既能感受到香醇的茶味,也能领略原矿紫砂的材质之美以及包浆之美,感受到其中深刻的人生况味。本文以紫砂壶"葫芦"为例,浅谈其造型设计和文化内涵。     

探析基于宋代陶瓷功能形态美的现代茶具设计原则

宋代是中国历史上经济、文化、艺术高度发展的时代,宋代的茶具也呈现出了独特的功能形态美。作为我国古代茶具设计中最具代表性的宋代陶瓷茶具,其是中国古代茶文化发展演变过程中不可或缺的一部分,也受到了越来越多人们的关注。笔者以宋代陶瓷功能形态美为设计灵感,以功能与茶具的关系为基础,通过对宋代陶瓷茶具功能形态美的分析,得出在宋代陶瓷功能形态美的基础上,结合现代生活要求和审美需求进行设计创新,可以获得拥有宋代陶瓷功能美的现代生活的现代茶具设计原则。     

大巧若拙,大拙至美——浅谈紫砂壶“供春”的传承与创新

紫砂壶原本是传统实用器,历经时代的洗礼始终长盛不衰,最终脱颖而出,从实用器演变为实用观赏价值兼备的艺术品,其中经历了工艺的变革、审美的发展,体现了中华文化传承与创新的过程。本文以紫砂壶"供春"为例,浅谈其造型设计之美,以及工艺上的传承创新。     

畅谈紫砂器之五美

缘何紫砂器如此受到人们的欢迎,大多数对紫砂有些了解的人都知道,紫砂器之美可归纳为五点:材质美、造型美、实用美、工艺美、品位美,也正因为如此紫砂器才能吸引人们为其注目.     

当代海派漆器高浮雕镶嵌技艺的再造之美

随着全民美育的深入开展，传统手工艺之美越来越受人关注。漆器艺术在历史发展的长河中曾经代表着社会时尚，是人们对美好生活的追求，凝聚了中华文化的深、细、精、雅之美，深受各阶层人民的喜爱。然而随着工业时代的到来，传统手工艺渐渐失去了生活中的主导地位，上世纪70年代中期，上海曾大力发展工艺美术，对传统手工艺进行复兴，但其最终未能跟上时代的步伐，与许多其他工艺一样，漆艺不可避免地走向没落。传承与发扬传统漆艺，让海派漆器高浮雕镶嵌的传统之美、技艺之美、实用之美、自然之美为世界所了解，让传承千年的传统手工艺重新回归当今时尚生活成为当代漆艺传承人的使命，对传统技艺的拓展和升华则更体现了传承人的担当。海派漆器中的高浮雕镶嵌技艺正是这种拓展的代表。     

浅谈“梅竹双情壶”的品性

紫砂壶为我国独特的实用茶具,也是历朝文人墨客的赏玩之物。追溯历史,紫砂壶起源于宋代,到明代异军突起,清代康熙、乾隆盛世时期紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰,     

简析《六六大顺》的艺术气韵

<正>紫砂茶具作为实用艺术品,其独特的民族风格,已成为中国艺术的一张名片。宜兴紫砂作为"朴素天下而莫能与之争美"的大俗大雅艺术,正沿着文化大道,从历史深处款款走来。壶是心和手的艺术,壶中的情,或浓烈,或淡雅,皆为创作者品性的凝练。紫砂作品是材质美与形态美的高度统一。只有充分了解与运用紫砂原料的色泽与材质的巧妙变化,不断地研究与领悟紫砂原料的搭配与使用规律,才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新、有所突破,紫砂文化     

紫砂筋纹器之“菱花提梁壶”的艺术美

紫砂筋纹器的形成,是在吸收诸多紫砂造型艺术成果的基础上发展壮大的。紫砂筋纹器茶具的制作讲究圆透而浑厚、均匀又饱满的艺术效果。角、线、面的要求达到均、挺、圆、正,壶面上要求平而有力,线型＂硬＂与＂糯＂兼而有之,角线锋不显露,脚线转折分明。紫砂筋纹器的风格上协调统一,我们认清筋纹器的紫砂工艺特性,对加强学习紫砂传统工艺,珍视紫砂筋纹器壶艺独特的工艺美、独特的功能美,使之提高发展,具有重要的指导意义。     

解读“如意吉祥壶”的文化韵味

饮茶离不开茶具,喜欢饮茶的中国人向来对茶具十分讲究.明代以前,茶盏、茶碗是茶具的主角,茶壶只是配角.唐人和宋人则是重茶色,常选用可将茶色显现出来的茶具,唐人最爱的茶具是越窑青瓷,而宋人崇尚黑色釉瓷.到了明代中晚期以后,人们饮茶注重茶的"香"和"味"了,这时候紫砂壶因具有保"香"和保"味"的功能而备受茶客们的青睐.由于历代文人的参与设计,紫砂壶从实用器皿上升为艺术品和吉祥物,且在造型和装饰上得以淋漓尽致的表现.     

浅谈陶瓷茶具书法的装饰美

书法作为一种装饰元素,很早就被运用到陶瓷茶具上而成为充实陶瓷器皿的装饰艺术。经过长时间的发展提高,已形成一种独特的艺术形式,给人以美的享受。随着社会的不断进步、人们审美情趣的不断提高,对陶瓷茶具的装饰也提出了更高的要求。而书法装饰陶瓷茶具因其独特的装饰美,将会倍受消费者的喜爱。     

从砂器到茶器 技艺升级让荥窑重入现代生活

正从茶具开始,挖掘出国家级非物质文化遗产荥经砂器的当代传承价值,用新工艺、新理念、新设计成就传统民艺当代化与市场化。荥窑,"用至美之器承载至美生活"。在荥窑砂美学生活馆内,形态各异的砂器错落有致地排列:梅瓶、花器古朴而典雅;黑砂配上金莲细口瓶,禅意顿生;清雅的香道器发出袅袅清香……而     

紫砂“宝菱壶”创作谈

紫砂工艺的传统技艺高深,它经历代传承日臻完美。紫砂筋纹器的形成,是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。筋纹器茶具制作讲究,独特的材质美、工艺制作美以及独特的使用功能美,符合了现代人的生活需要、审美需求。     

感悟紫砂之美

宜兴紫砂,作为民族艺术玫宝,同奇石、兰花一道称为文人三雅.明朝正德年间紫砂鼻祖供春采土制壶,首开紫砂壶之先河.六百多年来,经过历代紫砂人锦心巧手,创造了独有的紫砂工艺技法,以宜兴独特的紫砂矿土制成各式各样、千姿百态的茶具、文房雅玩、花瓶、花盆、雕塑等,由于紫砂材质的天生丽质及造型的古朴典雅.尤其是紫砂壶作为一种独特的实用艺术品而大放异彩.