斗彩器形在家居文创产品中的应用

我国瓷器文化源远流长,博大精深,品类丰富多彩“。斗彩瓷器”作为“青花”与“釉上彩”两种制瓷工艺创新结合的产物,器形优美、色彩鲜艳,是最为名贵的瓷器品类之一。结合当代人的审美需求,在研究器形的同时,萃取蕴含的美学元素,并尝试与现代家居文创产品的设计进行完美融合,通过对斗彩瓷器实物照片进行提取与分析器型符号的美学特征,得出斗彩瓷器的器型曲线流畅优美,简单大方,优雅从容,使斗彩瓷器所承载的文化及美学元素能在现代家居文创产品中得以活态化地传承与发扬光大,真正实现在现代文创家居产品设计中融入更多传统文化元素,使其成为中华民族传统瓷文化的重要特色。     

界面设计中形式美法则的运用

随着新媒体时代的发展,越来越多的人正涌入移动应用领域,其中界面设计的人性化体验将是移动应用成败的关键。通过全面的分析移动应用中的形式美学,系统梳理了移动应用的设计方法论,理解界面设计中形式美学法则的运用对于迎合大众审美需求的文化体验具有非常大的现实意义。     

广彩瓷在现代包装设计中的创新应用研究

通过梳理广彩瓷在不同历史时期的艺术特征,结合现代包装设计的特点,分析如何提炼广彩文化的精华并融入进现代包装设计中,让广彩文化在现代包装设计中得到拓展和创新,使传统文化与现代设计合理融合。广彩瓷作为清代十三行时期的重要外销品之一,对于研究东西方美学交流互鉴具有极大价值,让广彩文化得到优良传承和创新发展,同时也能为现代包装设计增添生命力,赋予现代商品包装设计更多的文化内涵。     

桃花坞木版年画在现代视觉产品上的应用

文章为介绍作为国家非物质文化遗产之一的苏州桃花坞木版年画的文化价值和艺术表现力,在剖析其历史艺术价值的同时也寻求其与现代设计的融合之处。探讨苏州桃花坞木版年画精细秀雅的江南风格、形神兼具的艺术表现力、“一团和气”的美学寓意等对现代设计的新启发。期待现代设计师可以更多地融合非物质文化遗产在自己的设计作品上,形成桃花坞系列视觉符号和文化理念,形成更具国际力量的中国风格。     

《九色鹿》动画片中敦煌元素与服饰的设计融合

动画是电影艺术中的一个新兴门类，国产动画片《九色鹿》反映出艺术文化与装饰美学的融合关系。文章通过提炼《九色鹿》动画电影中敦煌装饰元素，分析其与服饰艺术的设计汇融路径，既揭示影片风格的装饰性，也展现出灿烂的敦煌艺术文化，丰富动画的艺术语言和思想内涵，以期促使本民族传统优秀文化焕发新生，为服饰设计提供创新性参考价值。     

中西美学融合视域下的新中式女装设计应用

文章分析中西美学艺术的思想内涵、融合发展的异同，总结中西美学融合在新中式女装设计中的美学特征，并提出相应的设计应用方法，探究其在现代女装设计中的应用现状，指出应将中西美学融合与现代服饰设计理念相结合，从而更好地传承中国传统民族文化和审美内涵。     

传统服饰在国产动画中美学特征的研究

随着国产动画的不断发展，传统服饰文化作为一种重要的美学符号越来越受到人们的关注。国产动画中服饰都呈现深刻的文化内涵，具有十分重要的美学价值。文章从美学角度出发，通过分析电影《哪吒之魔童降世》中角色服饰的设计语言，聚焦传统服饰在国产动画中的美学特征，分析其应用价值与意义，希望能为传统文化元素在国产动画中的应用提供参考。     

石家河玉凤审美初探及设计应用

探究石家河玉凤的文化内涵与美学观念，从文化与艺术的角度分析其造型特征，阐述玉凤在现代设计现状与应用思考。     

论苏珊·朗格的艺术理论

苏珊·朗格是美国著名的符号论美学家,她出生于1895年,生前对美学做了深入的研究,是符号论美学的开山鼻祖。《情感与形式》是苏珊·朗格杰出的代表作之一,堪称符号主义美学史上的顶级之作。本著作以"艺术是人类情感符号形式的创造"为核心,涵盖了逻辑和人类文化符号论,包含了近代社会所有的艺术创作种类,为读者打开了美学思想的新天地。书中多提出的符号论美学思想,对后人的艺术作品创作以及对美学思想的传承都具有重要意义。     

陕西皮影文化中月亮意象的审美价值研究

立足于陕西皮影传统非遗文化,以皮影《嫦娥奔月》《唐明皇游月宫》为例,对皮影艺术中的视觉符号进行深入剖析,解读关中皮影背后所展现出的深厚传统精神内涵与美学特征以及皮影艺术与月亮文化之间的文化关系脉络,发扬关中地区的民俗文化,以改善民间的经济状况,积极助力于国家美丽乡村建设中,使民间皮影艺术更好地融入当代社会生活中,同时也为陕西皮影文化在中国当代艺术设计中的传播提出新的思路。     

现代军服设计的美学要求及影响因素分析

现代军服的变革受到社会经济、文化等因素的制约．与武器一样展现一个国家的军事实力和文化内涵，文章以美学的角度对军服设计这种艺术形式进行阐述．从思辨的角度去研究军服的美学要求及其影响因素．并对未来的军服设计艺术形式进行展望。     

赣剧服饰的美学特质与多元文化价值

服饰是一个国家文化的产物，反映出一个民族的文化、精神、文明。作为一种载体，服饰承载着各种特定文化符号。赣剧艺术与赣剧服饰是中华民族传统文化中的瑰宝，传承了中国传统戏曲服饰文化精神，始于对大自然形象的模拟与想象。经过长期的发展变化，受地域文化、剧情形象、戏曲程式等因素影响，赣剧服饰形成了独特的审美特征。研究赣剧服饰的服饰发展与设置，重新审视其中美学特质与多元文化价值，思考现代赣剧服饰的审美与发展。     

龚小凡

龚小凡，女，文学博士，北京印刷学院设计艺术学院教授，硕士生导师。系中华美学学会理事，中外文艺理论学会会员。出版个人文集《何时灿烂》、主编《消费文化与当代设计》、参编《新时期文学思潮》、发表论文60余篇。论文曾获华北区文艺理论奖等省级奖2项。现任教于北京印刷学院设计艺术学院艺术理论研究室，开设课程：美学概论、艺术概论、设计美学、设计与文化产业、艺术批评方法等。     

基于Cite Space的乡村艺术符号学术文献计量研究的可视化分析

乡村艺术符号研究是重塑乡村价值、构建文化自信、促进乡村发展之核心所在，是实现乡村文化与经济振兴的有效桥梁。本文应用Cite Space软件对2000年至2022年中国知网收录的乡村艺术符号相关学术文献进行可视化计量分析，梳理归纳该领域研究现状、进展、热点及未来发展趋势，从整体上把握其研究态势,积极探索艺术符号在乡村建设中的作用与意义，为今后乡村艺术符号挖掘与研究提供新思路，也为复兴传统文化和振兴乡村提供现实依据。     

岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现——以炳灵寺石窟169窟为例

研究岩彩颜料在炳灵寺壁画造像服饰色彩中的艺术表现,有助于将古代文化遗产中的精华作为当今服饰色彩的启迪与应用。被喻为艺术宝库的炳灵寺石窟壁画,形式多样、题材丰富,反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及装饰艺术。而我们研究岩彩颜料在古代壁画造像服饰色彩中的艺术表现,通过不断临摹诸如炳灵寺等古代遗存的壁画中的形象,一方面使得岩彩颜料技法得以良好的传承与延续;另一方面,还可以对古代不同时期的服饰特征有一个较为全面的了解,对于作为我国古代文化遗产的一部分进行应有的梳理与记录。     

“鲁·萃”蓝染非遗传承与活化的文创探索

提取鲁风鲁韵的文化符号加以设计转化，将时代人文理念和现代生活美学与蓝印花布的传统纹饰相融合，对蓝印花布的生产提供合适的商业化路径，让中国传统印染工艺焕发生机。     

浅析《山海经》神怪形象在数字插画设计中的创新应用

《山海经》是我国传统文化的鸿篇巨著,不仅仅体现了我国先民对世界的认识,也是一种传统而经典的艺术符号,具有极其重要的美学价值。自古以来,很多学者对《山海经》当中所记载的事物、神怪等都有研究。自近现代以来,尤其是改革开放以后,西方文化与艺术思想进入中国,给我国传统文化和思想的发展带来的不小的冲击,但同时也为我国文化艺术思想带来了新的发展机遇。本文以《山海经》中神怪形象在现代数字插画当中的创新应用为目标,结合数字插画设计的相关概念以及现代化插画特点,创新设计出了新的插画图像样式。     

论传统文化符号在包装设计中的应用策略

传统文化以符号的形式在现代包装设计中不断得到应用并在市场中发挥出潜在的价值。通过对传统文化符号内涵和特征的概述分析,以及从美学的视角进一步了解传统文化符号,再参考国内外相关案例探究其在现代包装设计中的应用策略,旨在为文化符号在设计中的融合创新提供更好的思路。     

新现代主义服饰产品的符号体系

从新现代主义设计核心理念视角来界定具有新现代主义风格的服饰,按照结构主义和艺术符号学的观点把新现代主义服饰作为一种符号系统,从指示符号、象征符号、形式美学符号三层次解读了新现代主义服饰产品的语言。     

空间设计中本土化叙事与情境铺陈——以威普斯会展空间设计为例

会展活动是民族文化和艺术情趣的综合体现，它折射了一个民族的美学文化、艺术以及科学的发展水平。本课题在前期田野调查的基础上，以空间叙事的手法，通过落地项目中个案设计的呈现方式，从叙事主题、叙事内容、元素提取、情境铺陈等视域展开分析，笔者认为优秀的空间设计作品，应具备本土文化的美学特征，可以通过空间叙事的方式识别、分析、并解读我国传统美学文化中所蕴藏的民族精神。