神秘哥特

哥特风格在艺术史及服饰史中占据着重要地位。哥特（Gothis）这个词，来源于欧洲早期的一个名为西哥特的部族。这个部族以破坏和掠夺为乐，哥特式建筑风格大行其遒。20世纪70年代，朋克风潮在英国崛起，后朋克摇滚风格形成，出现了哥特摇滚的雏形。这种潮流采用大量的暗黑浪漫元素：玫瑰、吸血鬼、十字架、骷髅、废墟等，都是哥特摇滚的象征符号。     

哥特式图案在服饰中的应用研究

文章从纹样的角度对哥特图案及其在服装上的应用进行分析,旨在发掘哥特式图案的优势特色,总结哥特式图案的设计方法以及探讨其在当代服饰中的应用。哥特图案典型元素融合当代设计手法不仅可为服饰增添文化品位和审美情趣,还可对哥特式图案在服饰中的创新设计及哥特风格服饰的多样化表现提供思路和方法。     

后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰发展研究

在后亚文化时代背景下,哥特风洛丽塔服饰呈现出风格混杂、流动性强、多变性等发展趋势。新部族的出现使得青年文化成员围绕其生活方式和趣味为中心展开时尚活动。为探索新时代背景下哥特风洛丽塔服饰发展趋势的问题,文章重点关注了后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰的发展特点,展望了其未来发展趋势,以期为当代哥特风洛丽塔服饰的设计提供新的思路。     

英国本土哥特复兴式大学研究

18世纪下半叶到19世纪上半叶,哥特复兴运动极大程度地影响了当时英国大学的建筑风格.本文首先通过表格的形式清晰呈现出英国本土哥特复兴式风格与哥特式风格的不同及相同之处,并针对此进行论述,使得读者在对本土哥特复兴式风格有所了解后,再接着分析两所代表性的英国本土哥特复兴式大学.随后从三方面重点论述英国大学普遍采用本土哥特复...     

漫谈哥特风格对人物造型设计的影响

哥特式的艺术风格在西方艺术史中占有重要的地位。哥特风格随时代不断发展变化成为当今不可或缺的流行元素,这一点尤其体现在服饰之中。哥特风格在时代发展变化中不断吸收借鉴其他领域的文化元素,后又作用于人物造型设计领域。通过对案例的分析,发掘哥特风格在当今人物造型设计中的强大生命力和创造力,希望对现代人物造型设计有所启迪。     

欧洲的艺术风格派系与服饰（一）

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。     

现代服饰设计中汉服原素的运用 所带来的影响研究

时尚是一个个轮回,尤其在现代服饰的设计中,很多传统元素都被翻新,并呈现出与时俱进的风格特点,满足了当代人的审美需求。因此,汉服元素中很多传统修饰元素,被应用到现代服饰的设计当中,不仅丰富了现代服饰的风格特点,同时也促进了现代时尚文化和传统文化的有机融合入,推动传统文化继承和发扬的同时,为现代服饰业的发展奠定坚实的基础。本文主要研究现代服饰设计中汉服元素的运用所带来的影响。     

20世纪60-70年代服饰元素在现代女装中的设计研究

建国后中国特色服饰流行元素具有重要研究价值和意义,20世纪60到70年代中国在特有的经济政治环境下产生了独具特色的服饰流行文化现象。梳理建国后60-70年代中国服饰流行元素的发展脉络,为中国现代服饰研究提供理论支撑,使现代中国服饰史研究更具独特性、系统性。以现有的研究成果来说,重点都放在了研究建国后服饰审美意识发展以及服饰流行特点两方面,将建国后各时期服饰特点与审美意识都作了阐述,但却少有文献研究建国后60-70年代服饰元素与现代设计结合。本文通过研究中国60-70年代改革开放前各时期具象的服饰元素,以小见大梳理服饰服饰元素的发展脉络,对中国特色服饰流行现象特点分析,将中国特色服饰流行元素与现代女装设计相结合,探讨每一阶段的服饰文化,为现代女装服装设计研究提供理论支持,并对其进行应用研究。     

浅谈哥特时期建筑对服装风格的影响

对哥特时期建筑特征进行分析,阐述了哥特时期建筑对服装风格的影响,得出结论:哥特式服装在造型、色彩和装饰等多方面都是对哥特式建筑的追随和借鉴,哥特式服装在服装发展史上占据着独特的地位。     

流行音乐与服饰设计风格研究

一种音乐形式反映一种社会文化,当某种音乐形式风靡全球后,与音乐形式相关的元素会频繁出现在人们的视野中,成为当下时尚文化风向标。特别是服饰设计这种与社会文化息息相关的行业,任何时兴文化都可以在服饰设计中得到体现,成为服饰设计师的灵感源泉。基于此,文章以流行音乐与服饰设计的关系为切入点,以朋克音乐、哥特音乐、嘻哈音乐为典型代表,深入分析了流行音乐对服饰设计风格的重要影响,以期通过讨论,为流行音乐与服饰设计的碰撞融合带来新的灵感,以潮流音乐的时尚思想与艺术内涵促进服饰设计得到更好发展。     

哥特艺术风格对现代首饰设计的影响

哥特艺术风格在欧洲艺术发展史上占有重要地位,其影响覆盖了设计、音乐、美术、文学等方面,本文主要阐述哥特式艺术风格对现代首饰的设计的影响,介绍哥特艺术风格的发源、艺术特点,并且分析哥特风格首饰的设计特征,首饰设计师可以借鉴这些启示,加深对首饰设计内涵的探究。     

解码第十三届中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会时尚方程式

伴随着第十三届中国(深圳)国际品牌服装服饰交易会的落幕,颜色、款式、风格……新一轮时尚潮流爆发,五花八门的时尚元素重新组合,各自尽展本色。从哥特华服到中式风情,从嬉皮牛仔到简约主义……每一件服饰无疑都是爱美人心中最佳的时尚诠释方式。而懒得动脑又想fashion上街的你,不妨跟随《时尚北京》的镜头,领略第十三届中国(深圳)     

浅析哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现

哥特式艺术风格在欧洲艺术史上具有举足轻重的地位,其风格的独特性对现代服装设计产生了深远影响。文章阐述了哥特式艺术风格的特点及对服装设计的影响,分析了现代服装设计中哥特式艺术风格在面料、色彩、款式、服饰细节上的应用,指出哥特式艺术风格现代服装设计具有个性鲜明、神秘奢华、对比强烈等特点。     

浅析洛丽塔服装风格的设计元素

洛丽塔服饰是20世纪70年代流行于日本街头的服饰风格，随着时间的推移,日本发展出了自己的“洛丽塔”文化,并且向世界不同地方输出。洛丽塔文化在我国时尚文化圈流行的时间虽不是很长，但其中却蕴含着重要的文化信息和经济价值。文章首先对洛丽塔服装风格进行分类，并从配色、版型配饰、印花图案三个件角度分析各个风格的设计元素，为洛丽塔服装风格的创新设计提供思路，以此给我国服饰厂商的洛丽塔服装风格设计提供参考。     

惠安女服饰在现代服装设计中的应用

随着我国经济文化的飞速发展,我国与外界的交流日渐频繁,带有神秘色彩的东方服饰文化逐渐在世人面前揭开面纱,一股中国风已悄然进入世界服装设计领域。近代惠安女服饰的造型特点与现代时尚界的流行元素的相似点;服饰色彩与世界性时尚的色彩相近似;服饰纹样也受到时尚界的关注;腰部装饰与时尚腰饰的流行相碰撞……为让惠安女服饰发扬光大,如今的惠安女服饰设计在保留传统特点的基础上,又增加了大量现代元素,在风格和色彩上更加简化,体现了传统与现代的结合。也许不远的将来,更多带有我们民族文化特色的服装作品将会走向T型台,引导时尚的潮流。     

1920-1930年西欧女装典型风貌及流行风格研究

20世纪20年代对西欧女装的革新与发展起到了至关重要的作用。当时的欧洲经济萧条，社会动荡不安，在这样的时代大背景下，欧洲的年轻男女逐渐开始追求自由、独立、开放的生活。文章从艺术风格、服饰款式等方面对20世纪20年代主流服装以及时尚设计师的时尚风格进行分析，并阐述了时代审美观念对服装设计的影响。     

浅析几何元素在现代服饰设计中的应用

20世纪70年代的大萧条以后,人们逐渐摒弃奢侈的服装形式,宽松的几何风格服装开始进入人们的视野并快速发展,至此,几何元素设计风格进入了全球服饰领域,得到了更多人的认可。简要分析了几何元素在现代服装设计中的应用,研究为以后的相关工作提供了可靠依据。     

20世纪60年代中西服饰文化对比

20世纪60年代初期,中国受三年自然灾害以及文化大革命的影响,使人们的衣食住行都受到了严重的影响。与此同时,60年代的西方国家受到战争的影响,使这一时期的服装和革命联系在一起。从时代背景、审美观念以及同一时期中西方不同服装风格的对比研究,探析20世纪60年代中西服饰的差异对现代服饰的影响。     

上世纪六七十年代复古风潮在现代成衣中的体现

通过对20世纪60、70年代服装风格历史探究,分析当时的服装风格元素和其形成的原因,以及这些元素在近年时装上的运用和流行趋势,分析这些元素在服装造型样式上的表现形式。最后,通过设计手法,选取具有代表性的复古元素,将其运用到现代成衣设计中,设计出一系列带有20世纪60、70年代复古风格的服装,探究复古元素对于当今成衣设计的影响。     

现代复古风格女装设计方法探究

文章分析了现代复古风格女装的特点,论述了现代女装可以借鉴的14—20世纪的经典复古元素,探讨了现代复古风格女装的设计方法,提出提炼古典服装款式、装饰图的提炼设计方法和重叠堆砌、夸张变形、反复强调、强化色彩、面料元素的打破重组服装复古元素方法。论文有助于设计师把握好复古元素与时尚元素的重组与融合,让服装经典的古老文化与流行时尚融合共生。