浅析艺术创作的过程

运用倒三角的形态比喻艺术家在创作过程中所具备的一些重要方面,包括艺术家在创作过程中内心情感的真挚程度(倒三角的底端)、艺术家的"物我两忘"境界及其文化修养和技法之间的关系(倒三角的中间段),以及作为衡量艺术作品高低标准的艺术感染力(倒三角的上端)。在整个创作过程中艺术家情感的真挚程度,对一件艺术作品的成败具有主导作用,是倒三角的底端,是艺术产生的根源;艺术感染力则是对艺术家的创作劳动成果,即作品的品评标准。     

雕塑的造型与雕塑家的艺术个性

雕塑艺术作品的产生是艺术家的智能与辛劳的结晶，反映出艺术家的内心感情世界，由于雕塑大师的个性和艺术道路的不同，使得他们的作品呈现出不同的风貌。当今，只有保持独立个性和挑战态度的艺术家，才能走出属于自己的艺术之路。     

反观念主义:精神追求的执迷

本文从反观念艺术家与西方艺术史;反观念艺术家与观代艺术;反观念艺术家与当代艺术;反观念主义的核心;观念艺术家的工作环境、大事记、展览;反观念主义的国际发展趋势;反观念艺术家的近期活动等各个方面分析阐述了反观念艺术对精神追求的执迷.     

“没有故事,只有讲述”——论女性主义艺术史对阿特米西亚·简特内斯基的新解读

阿特米西亚·简特内斯基是巴洛克时期传奇而富有争议的女艺术家,热衷表现性、暴力、死亡等题材。传统艺术史研究较为简单地将她的个人经历与创作联系起来,将艺术家创作的极端题材作为其少女时期遭到强奸的传记式反映。然而,20世纪70年代兴起的女性主义艺术史研究,则以新艺术史的理论视野与角度,重新审视了阿特米西亚的艺术作品,并得出了更多富有学理价值的结论。本文将集中讨论其三幅代表作:《苏珊娜与长老》(1610)、《朱迪斯斩首霍洛芬尼斯》(1612~1613)以及《克利奥帕特拉》(或《埃及艳后》,1621~1622),并通过女性主义艺术史研究方法对其绘画的解读,重构阿特米西亚在新艺术史范畴中的意义空间。     

会所也是博物馆

在奢华的私人会所的广阔空间之中,惊鸿一瞥这艺术中的艺术,把玩精品中的珍玩,是一种雅致生活的必然的彼岸,也是人生最具诗意的境界。近几年,艺术品只能在博物馆中才能相见成了老皇历,艺术品出现的场所是否专业化变得越来越模糊,特别是私人会所,会所的主人把著名艺术家请来做顾问,更把连博物馆都会嫉妒的知名艺术作品请进会所,让会所变成了艺术珍品博物馆,增加了会员的粘性,也更耐     

论黑格尔的艺术终结

自黑格尔提出"艺术终结论"以来,艺术领域发生了巨大的变化,现代艺术变得越来越游移不定:一些历史上不能称为艺术的现象,在当代都成为了艺术品.本文通过对艺术的历史性生成、当代艺术现象审视以及浪漫主义艺术思潮的考察发现,艺术正以自身独特的方式验证着黑格尔的这一预言.     

艺术是历史吗?

美国学者斯维特拉娜啊尔佩斯从新艺术史与传统艺术史研究方法的对比入手,分析了传统艺术史的思考模式及其对艺术史研究的影响,指出旧的主导模式(沃尔夫林的风格分析法、潘诺夫斯基的图像学研究方法等)是研究-段时期的艺术的最佳方式,而不适用于所有的艺术,但因其历来被奉为艺术研究的准则,已经限制和催生了对其他时期和其他地方艺术的不恰当理解.新的艺术史,对传统艺术史研究的主导模式提供了一个不同的选择,它不承认权威,着眼于单个作品创作时的背景环境,把单个作品或者单个的艺术家置于一定时间和地点的社会背景中去考虑,认为艺术作品本身就是历史的一部分,能够对其创作时的社会历史提供最佳的理解.阿尔佩斯引用迈克尔·巴克桑德尔和T.J.克拉克的观点,论证艺术史的研究,重要的不在于使用什么方法,而是要深入认识艺术和艺术史的本质,要认识到我们所从事的是一个"看"的职业.     

混血族群的身份认同与艺术消费

混血族群更加依赖艺术在身份认同方面的功用.对混血族群而言,不仅是独特性和差异性的精神需求推动着他们对艺术品进行消费,家庭背景、教育环境、艺术品的内在意涵也影响着他们的艺术消费.混血族群的身份认同对艺术消费的影响包括直接影响和间接影响两个层面.直接影响的因素包括社会接受情境、群体认同和个性需求等等;而艺术消费则从两个维度为混血族群的精神诉求服务:欢乐/逃离维度和交流/认同维度.     

时尚与艺术

时尚与艺术的关系是怎样的？这一问题的答案似乎很难定论;两个观点的对立面都能提供许多有说服力的理由。当然,这在很大的程度上要看你如何去定义艺术。艺术的宗旨仅仅是引起感官刺激吗？艺术品是否意味着必须排斥实用性; 或者从另一个角度来说,艺术的性质是艺术家用以交流的潜在方式吗？是艺术家通过作品传达已有的情感体验吗？艺术是否必须超越情感并诉诸理性？艺术必须包括理念、哲学、道德等方面的内容吗？或者如某些艺术家所信奉的那样,向理性挑战吗？ 那么,我们到底如何看待时尚呢？在本文中的时尚只指某些手工服饰品。而对于大…     

中国现代“女性”艺术的几种表达方式

女性艺术是人类发展的必然产物,女性的主体意识有所觉醒,女性艺术家交织着现代女性对自己的确认与超越,对男性世界的认同与排斥,对外部世界的参与或逃避的种种精神矛盾,却都以女性主体自我意识的强化,从而超越男性传统的绘画模式脱颖而出。在当代艺术潮流中逐步占据了重要的位置,女性艺术家不断深层地寻找自我,艺术作品出现了主动的探索迹象,进一步展现了女性艺术的广阔天地,在艺术创作中留下每个女性艺术家特有的艺术风格和思想观念。只要真正热爱艺术,无论男女,每一个人都有自己对世界的感受,都能为人类艺术事业的繁荣创作出优秀的艺术作品。