唯有源头活水来——传统图案在网络符号设计中的再创造

人们透过视觉符号来表达自己民族的文化内涵,同时,也通过对传统文化的学习,了解在社会语境中网络信息符号所传达的含义。传统图案是整合了符号形式(signifier)与符号的意义(signified)两者之间的潜在力量。信息设计应该如何通过网络整合,有效地进行视觉传达是设计师们日益关注的焦点。懂得如何在网络符号中融合传统图案元素,注入新时的代需求,才能将中国传统图案赋予新的生命。本文的研究将从传统图案中包含的符号性来挖掘和思考。     

从纹饰图案符号解析Manish Arora品牌的印度文化内涵

文章从纹饰图案符号的角度,解析印度服装品牌Manish Arora对于传统文化的传承,从印度民族审美哲学、纹饰符号图案标识、印度传统民族性三个方面,探讨品牌中印度文化的审美理念和深刻内涵。品牌将印度民族文化意蕴的传统纹饰图案精髓与现代设计的视觉符号进行融合,赋予新的生命活力和情感意境,表现印度文化的生命精神与现代审美的融合。     

包装设计中传统符号的应用

文章研究传统符号在包装设计中的应用。通过分析包装设计,阐释了包装设计与纹样、汉字、书法、色彩等中国传统符号的关系,传统符号是包装设计的重要体现载体。文章论述了传统艺术与传统文化、传统图案与传统色彩在包装设计中的应用,力求使传统符号、传统装饰元素与包装设计实现完美结合的目的。     

中国传统图案在建筑空间中的存在与感知——以北京大观园建筑装饰图案为例

文章旨在挖掘中国传统图案在建筑空间中的信息价值,更好地探索应用与传承传统图案,为二维平面设计的三维建筑空间延展应用提供创新性启发思维。文章阐述中国传统图案在建筑空间中的语言表达,以大观园建筑为例,对传统图案与建筑结构的跨维关联性,进行了符号语言的交叉和跨学科的研究探索。传统图案与建筑空间的相互渗透,促进了中国地域文化符号的建立。在二维与三维、平面与立体空间的结合应用中,思考传统图案在建筑设计中的视觉、传承、环境与人的关系。     

寿桃与中国传统文化

在快速步入老龄化社会的今天,人们对中国传统文化以及养生给予了空前的关注。文章从女性与中国桃文化、桃与传统养生文化的角度,详细解析了"寿桃"出现在民间寿星图案里的多重象征意义。     

蒙古族刺绣图案的符号象征性与文化价值研究

蒙古族刺绣图案是民间艺人将其审美意蕴通过独特的造型语言进行阐释的视觉形态,是具有独特民族文化内涵的人文符号,蕴含着较高的文化价值。文章从美学、符号学的角度对蒙古族刺绣图案所具有的造型美感、符号象征性、蕴含的文化价值进行分析,阐释蒙古族刺绣图案是一种民族精神和审美理想物化了的艺术创造,是一种具有强烈民族特色的传统手工艺,体现出蒙古族人民的审美设计倾向与文化内涵。     

现代设计中装饰图案的符号性

装饰图案作为一种非语言符号,以一种简化的形式表现艺术自身更复杂、更深奥、更丰富的价值。装饰图案在设计中很自然地流露出一种文化气韵和精神实质。从视觉特征来看,装饰图案是一种视觉形态的审美显现。它的"符号"性通过设计师对元素的挑选、组合、转换、再生,汇集成为指涉自己思想的符号,使之成为自身与受众共同认可的符号,准确完整地传达信息,构成了人类思想情感的视觉语言表达。     

浅谈民间图案在工业设计中的应用

民间图案是中国优秀传统中的一朵奇葩,是能够充分体现中国特色的典型符号。工业设计与民间图案的结合,带来的不仅仅是民族特色和情感的弘扬,更是一种深层次的探索与设计发展的趋势。     

“国潮”背景下传统图案设计教学新思路

随着"国潮"文化的兴起,中国传统图案的重要价值日渐凸显,文章基于个人教学经验,对新形势下课堂教学如何创新传承传统图案做了研究,以期在突显传统图案形式美、创意性、文化性的重要价值上,对艺术设计教学提出新的思路。     

浅析中国传统文化符号在产品设计中的应用研究

中国传统文化符号是中国传统文化的浓缩,为现代产品设计提供了文化的源泉。文章就中国传统符号进行了阐述,通过对中国传统符号的分析、在产品设计中的应用,以及在产品设计中的价值体现,进一步探索了现代产品与传统符号融合的两种新方法。     

中国传统文化在合阳面花中的形式美表达

在陕西省合阳县民间有一种被称为面花的花馒头,被誉为"面花之乡"的合阳所制作的面花精致优美,兼具观赏与实用性,被列为"秦艺六绝"之一。面花形式与中国传统礼俗紧密相连,是中国传统"礼"文化的形象化、物化和艺术化。要理解面花的形式美,就必须深入了解合阳地域的传统风俗礼仪文化。本文主要就此方面对合阳面花的形式美进行总结归纳,同时为之找出在民俗文化中的形式来源,展现面花艺术的丰富内涵。     

论中国传统装饰之道

了解中国传统装饰艺术的历史,需从"纹化"艺术开始,最初的"纹化"是石块刻划所产生的线纹,"纹化"活动的视觉思维方式为"观物取象"。对于装饰艺术的社会存在、社会价值以及目的的不同思想理论、审美要求,进而形成了中国的四种美学思想。装饰是一种审美理想,是一种工艺技法,也是一种艺术形式,有着深层次社会感情和文化意识。主宰着中华民主的文化内涵,并伴随历史的演进不断的丰富发展,并渗透到当今生活的方方面面。     

传统装饰图案中的象征手法与现代设计

文章从中国传统装饰图案重象征手法这一视点出发,综述了我国传统装饰图案的表现形式及其寓意,从中反映了这一宝贵遗产的艺术性、文化性和社会性,将其传承、借鉴、创新于现代设计之中,是开创民族化现代设计的有效途径。     

简析云纹图案在服装设计中的意义

云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱,千百年来流传至今,为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因,我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色,对传统文化的继承和发扬是必不可少,云纹在现代服装中的意义和价值重大,更体现其文化内涵与美学价值。     

对中国传统住居空间私密性的探究

中国传统住居空间的私密性形态,从本源上受制于传统家庭的伦理观与婚姻体制,使得建筑成为了不可逾越的礼法的载体,人的空间行为的限定性在循规蹈矩的居住模式下被强化和巩固。本文重点探讨传统住居私密性空间的文化内因和基本构筑形态,旨在寻求人类住居模式与社会观念的内在渊源。     

传统“吉祥”文化的传承与发展

在中国,人们习惯把自己的愿望寄托在吉祥话、吉祥语上,他们将这种祈求吉祥的愿望转化为可视的图案、图样,相信吉祥图案能避灾驱祸,给人们带来吉庆祥瑞。吉祥文化传承至今已成为中华民族传统文化的至宝,是中华民族智慧的积淀,在几千年的岁月变迁中,形成了中华民族独有的艺术形式。这种"吉祥"文化会随着社会一直延续下来,在中国文化领域里散发出耀眼的光彩。     

论“礼性大减,玩味大增”在玉器造型和纹饰上的体现

玉器是重要的中国传统装饰用品门类,由于渗透了中国传统人文思想和道德理念,玉器的发展和变化也见证了传承数千年的中国文化。研究玉器,尤其是分析其造型和纹饰的形式语言特点,是了解中国传统装饰艺术的路径之一。本文主要从玉器造型与纹饰演变的现象寻找其演变的内在因素。     

浅谈中国结元素在现代产品设计中的应用

中国结站在一个文化传承的起点上,体现了美与真、善的和谐统一,是内容与形式美的一种结合体。本文回顾了中国结文化的产生与发展,探讨了中国结作为独立符号系统的特性,以及中国结在现实生活中的象征意义,通过本文的研究,总结出中国结元素应用于设计的可行性设计规律,设计出中国结应用于在新的现代产品,从而保护弘扬民族物质文化遗产。     

继承与发扬传统色彩符号——解读中国建筑设计的红色

具浓厚的传统文化特色的中国标志性的建筑展现中国红色元素特有的民族特性和时代特性,让世界认识和了解中国的色彩文化内涵。在现代设计领域要充分理解传统文化的精髓,根据现代世界设计发展与审美趋势,挖掘中国红色文化的形态与精神象征,让中国传统色彩符号在世界现代设计的舞台得以继承和发扬。     

新绛传统云雕工艺的传承与发展

手工造物的文化价值和产品价值越来越受到重视,漆艺术是中国的传统艺术,它们是中国文化具有代表性的一部分。漆艺作为一种传统媒材,它的文化价值正在逐步受到重视,传统手工艺的传承和发展是需要全社会关注的一个重要课题。