对高校服装设计专业教育教学的反思

由于受到"艺术至上论"和"技术至上论"两种不良教学思想的影响,使得我国高校服装设计教育出现毕业学生综合素质较差,学生知识结构单一,设计思路狭窄,与社会实际需求脱节现象严重等等弊端,我们要不断深刻反思,加以改进。     

浅析传统脸谱艺术对服装设计的启迪

沿袭至今,服装设计师和服装设计教育者们都在探索着独具一格的设计方法,仔细的审视一下,我们身边很多传统艺术的形成就是一种设计历程的说明书。文章站在传统的脸谱艺术角度,去破析脸谱艺术对服装设计的启迪。     

现代服装设计中波普艺术的应用研究

20世纪60年代,波普艺术以其商业化,通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并随后得到了迅速发展和广泛普及。波普的出现以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化,以大胆创新的主题、材料和形式,结合音乐,服装,电影和绘画,走进了高雅的社交场所和时尚变幻的街头,拉近了艺术与公众的距离。本文分析波普艺术在现代服装设计中的应用,并结合实践探索,旨在提出波普艺术独特的艺术表现形式将给服装设计领域带来更多的视觉冲击力。     

从大学生文艺演出中的服装设计探讨艺术教育

近几年,国家教育部大力投入财政到大学生艺术演出交流活动,这不仅是在展示我国艺术教育成果,也促进了全国高校在艺术教育的全面发展。在此推动下,各大学生文艺演出不断增多,目的在于提高审美修养,促进各学校大学生在德智体美全面发展。文章以开展大学生文艺演出活动作为依据,分析了大学生文艺演出对艺术教育的重要性及其与服装设计的关系。通过对大学生文艺演出活动中服装设计的交流,探讨艺术教育问题的发展方向和趋势,并作为高校开展艺术教育及校园文化生活中具有现实指导性的意义。     

服装设计创意思维训练的教学研究

关于创意思维拓展训练的探索遍及于各类创造性工作中,但服装设计的创意方式又有其专业特征的独特性,如何启发、建立,以至最终形成创意思维的方法一直以来是服装设计课程努力要解决的问题。在教育学、心理学的最新理念下,针对服饰教育中遇到的问题,进行深度思考,参考国外服装设计院校先进的教学观念与模式,经过长期的教学实践,总结出一套服装设计创意训练的教学方法。在此教学模式下,虽不能培养出艺术天才,但能培训出合格的从业者,完成艺术教育的初始目标。     

艺术殿堂的瑰丽之花——论服装设计艺术

本文从艺术与服装设计的历史渊源出发,说明服装设计不仅仅是一项商业活动,它更是一朵盛开在艺术殿堂的瑰丽之花。     

少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用

少数民族服饰是对民族进行识别的重要标志,并形成了相应的服饰艺术。在服装设计中传统与时尚作为持久性话题,民族风在时尚舞台上越来越受到重视。目前,在服装设计过程中,将现代时尚与少数民族服饰进行有效结合,发展出新的契机,从而赋予少数民族服饰新的生命。作为服装设计的现代手段,数字化服装设计满足了数字化社会的发展要求,而将少数民族服饰元素有效的运用到其中,可以促进服装设计行业的良好发展。     

服装设计艺术应加强传统民族风格的体现

任何一个国家的当代艺术都不可能从别国的艺术中廉价移植、盲目摹仿得来,而只能从本民族艺术精神的土壤中培养诞生。中华民族五千年灿烂的文明和悠久的服饰文化,让国人意识到,只有民族的才是世界的,在服饰设计中巧妙地将传统与流行,民族与世界,个性与时代性融为一体,在国际流行时尚风格中,注入东方传统民族文化的精华,正是当今国际时装潮流中独有的风情和魅力。     

民族服饰图案在现代服装设计中的应用

民族服饰图案,历史悠久,丰富多彩,是服饰文化的重要设计元素之一。在发展和演变的过程中它以丰富多彩的形式,显示出其独特并富有魅力的民族传统和历史文化。文章主要从民族服饰图案的历史发展过程的角度,从中提取它们的艺术特点和审美价值,并通过民族服饰图案在现代服装设计中的应用,阐述民族服饰图案在现代服装设计中的独特魅力和艺术价值,以使我们在服装设计过程中吸取其精华,设计出富有民族特色的现代服装。     

音乐与服装设计的联觉

音乐和服装分别通过听觉和视觉表现人们的精神世界,但这两种艺术类别之间内在的神韵则是统一的。音乐和服装都能使人产生强烈的主观感受,它们之间的结合则可以产生一种联觉的效应。对音乐视听联觉的研究,更有利于发掘欣赏者对二者关系的心理反应,使服装设计的形式更加丰富,从而提高服装设计的审美价值与观赏度。     

论室内装饰中手工印染艺术的创新与发展

目前我国室内装饰设计流行以"软装饰"为主,而手工印染装饰艺术如何能够适应当前室内设计装饰多样化的流行风格,用传统的工艺体现艺术的时尚性和风格化。手工印染装饰艺术用独特的工艺展现出了别具一格的画面艺术形式,顺应了当代室内装饰设计的发展潮流。大量的工业化材料对室内空间的构建使人们越来越渴求纯手工的独具匠心的艺术品,而如何提高手工印染艺术品的装饰性和艺术风格成为室内装饰设计的一门新课题。     

论舞台美术设计发展对我国服装表演的推动作用

在当今时尚界,服装表演的舞台设计越来越多的采用了高科技的元素,舞台美术设计对服装表演的舞台风格、T台设计、模特静态展示都起到了积极的推动作用,现代化的舞美设计不再受局限,而是为服装表演增光添彩,更全面的诠释着当今代言时尚艺术的服装表演。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

论洛可可艺术风格对服装的影响

洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643～1715)时代晚期,流行于路易十五(1715～1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称(路易十五式)。洛可可艺术反映在服装方面,则是夸张的群撑、打褶的花边,复杂的缀饰、春光乍泻的衬裙、印花布料、紧身内衣、时装杂志。洛可可艺术风格的艺术品及服饰设计为现代时装设计及服装审美提供了借鉴。     

涂鸦艺术对服饰设计的影响

涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。文章从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述。其次结合图片说明涂鸦艺术在服饰色彩、图案、表现手法等方面的应用,证实了涂鸦所产生的时尚性,能够对于流行更新起到推波助澜的作用。再次通过涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的魅力和商业价值。     

从PRADA看艺术界与时装界的联姻

文章通过PRADA这个品牌与艺术相结合几个的成功案例来看当今艺术与时装的交融。包括影像艺术,动画短片,或者是建筑艺术在内,PRADA都以其先进的理念成功宣传了自己的品牌,而艺术也在时尚潮流的侵袭下开辟了新的空间。于是,可以从中得出经验,无论是艺术对时装的诠释,还是时装对艺术的启发,艺术界和时装界都应该在取长补短中开创新的发展方向。     

拼布艺术在现代服装设计中的应用研究

拼布艺术具有秩序美、肌理美、色彩美、工艺美和意境美等审美特征,将拼布艺术应用到服装设计中可以丰富服装设计的元素和表现形式。对服装风格的塑造具有重要作用。     

分形图案在艺术设计中的应用

分形图案是一种将分形理论与计算机图像技术结合生成的特殊图案,正被越来越多地应用在艺术设计实践中。本文简要介绍分形图案的特征及生成方法,探讨其在服装、织物、标志等艺术设计中的应用,并根据分形图案的风格进行创作实践。