蓬皮杜艺术中心的建筑个性

法国巴黎的“蓬皮杜艺术中心”是一个高40m、建筑面积超过9×104m2的上个世纪最有代表的现代建筑之一。它那内部结构暴露在外,并在管道上涂各种鲜艳色彩的风格,引领了现代建筑走上了一个新的时代。     

记录时光流逝的建筑——郑州波特兰社区艺术文化中心

铜,记录光阴随着阳光与树影的变化．在建筑立面叠积木造型的”铜板”上记录了时间的痕迹．不仅留下了时间与自然的印记．更意欲能成为积淀和记录生活的场域。     

文化建筑的场地特征研究——某文化中心规划建筑方案设计

围绕文化建筑的设计背景、各建筑造型之间的相互关系,体现文化本身的特点,尊重场地特征,结合地域文化特色,从而成为具有文化底蕴的具有地方特色的建筑物。     

超现实主义的理论图景与艺术生存——重读《超现实主义宣言》

20世纪初勃发的达达和超现实主义运动,对后世的文学艺术产生了深远影响。本文通过考察超现实主义文学艺术运动的产生和流变,重新认识其精神内核和审美趋向。达达和超现实主义刻意追求一种先锋的姿态,使艺术彻底融入社会生活实践。超现实主义文学创作的基本原理是,理性介入下的精神分析和自动写作。同时,达达与超现实主义艺术家的身份建构并不是固定的,而是处在不断流动变化的模糊状态,其文化立场普遍表现为对现代性的深化和超越。     

论夏加尔绘画艺术的色彩和自由空间结构

夏加尔是二十世纪杰出的艺术家,他具有诗人般的气质,善于取他人之长以为己用,如高更的多时空结构、野兽派的色彩、立体派的造型,以及象征派和超现实主义的某些手法,都在他的绘画艺术中融会贯通,最终形成为他所独有的富于诗意的童稚和梦幻的抒情表现风格。     

旧金山现代艺术博物馆设计分析——解读博塔的设计

本文结合作者的现场调查,从城市设计和建筑设计的角度论述了位于旧金山市中心的现代艺术博物馆,重点分析了现代艺术博物馆的外部形态,内部空间组织,展厅的采光设计和中厅上部的趣味空间,可以方便我们理解博塔的设计手法和他对经典性建筑语言的传承。     

建筑美学研究的新维度——建筑艺术与音乐艺术审美共通性研究综述

通过整理、分析国内外现有的关于建筑艺术与音乐艺术审美共通性的研究,发现建筑艺术与音乐艺术在比例、空间等形式和结构上的共通性已日渐明晰,但是在主体的审美情感、审美心理过程,审美价值评价等方面的共通性还较少涉及,有待深入思考与探索.     

艺术与建筑——一次思想的碰撞

<正>如果艺术家和建筑师有机会在一个项目伊始就开始合作,会达成了不起的结果。在斯米特-汉莫-拉森建筑事务所,我们总是努力在每个项目中都经过切实的合作过程。在这些创造性的合作实践中,有一个项目尤为重要。ARoS艺术博物馆与"你的彩虹全景"在丹麦奥尔胡斯ARoS艺术博物馆项目中,这种建筑师与艺术家之间的对话经历了一个持续的过程。有机     

建筑现象的类型化——解读梅里达罗马艺术博物馆

通过对梅里达罗马艺术博物馆空间、类型、流线等方面的解读,该文分析并总结了建筑师莫尼欧在方案构思阶段如何将现象特征转化为类型空间的一系列尝试,在从表象特征进入内在特征的逻辑推理方式上做出了更深层次的理解.     

从技术到艺术——托马斯·赫尔佐格和伦佐·皮亚诺建筑技术观的比较

文章从建筑技术角度入手,分析比较了在技术上颇有造诣的世界级建筑大师托马斯·赫尔佐格和伦佐·皮亚诺在结构、材料、设计出发点方面的异同。虽然他们建筑技术观存在差异,但都设计出了优秀的作品,实现了技术和艺术的完美结合。     

论中国现代雕塑元素与建筑艺术的借鉴和融合

中国现代雕塑艺术是随着时代的进步而发展的,其中建筑艺术也需要一种新的定义诠释其艺术法则。文章从建筑艺术转向现代雕塑艺术的视角,重新审视雕塑艺术与建筑的关系;从雕塑创作元素角度展开,分析建筑艺术风格与创作形式;深刻阐述当代建筑艺术从早期单纯的模仿转化为现代雕塑构成艺术的演变过程。雕塑性作为现代建筑的基本特征,已经融入两种艺术的共性。当代雕塑艺术创作元素与创作特点越来越多地被运用到建筑创作中。现代雕塑构成了建筑的尊严,同时建筑对雕塑也产生了更深层次的创作影响。     

佛罗伦萨:无处不在的历史文化和建筑艺术

正二千多年的意大利文化之都佛罗伦萨,孕育了许多文艺复兴的名人。同时,这位拥有43座博物馆、65所华丽宫殿和许多大大小小教堂的城市,到处都充满着艺术气息。它的大街小巷,任何一座建筑,每一个地方,一砖一瓦,每一个雕塑都向游人展示着诗情画意,讲述着历史的故事,演唱着古老优美的旋律。佛罗伦萨的大卫:美男子的昨天和今天站在米开朗琪罗广场,佛罗伦     

传统建筑文化的当代继承 ——粤剧艺术博物馆的创作思考

通过阐述继承传统建筑文化的社会背景及历史渊源,强调当代继承传统建筑文化的必要性。以粤剧艺术博物馆对岭南传统建筑文化的继承为例,通过对岭南园林历史、西关片区粤剧文脉、粤剧传唱空间演变的历史脉络梳理研究,分析粤剧艺术博物馆采用岭南传统园林形式的合理性,解读粤剧艺术博物馆如何继承岭南传统建筑文化,实现岭南传统园林的当代营造。粤剧艺术博物馆的建成为周边历史街区的复兴注入了活力,这是区别于“假古董”的继承传统建筑文化的积极探索,具有社会价值和文化价值。     

依附与占领——现代纤维艺术与建筑环境的关系探析

现代纤维艺术作为一个只有数十年发展历史的新兴艺术门类,从诞生之初起就和建筑空间有着千丝万缕的联系,在其发展的过程中,和建筑环境之间的关系完成了从依附到占领的演进过程,体现了作为一个新兴艺术门类的独立与拓展,也是艺术家们对于这一艺术形式上下求索的过程。     

回归自然的艺术建筑设施——“小径分叉的花园”

该项目位于智利首都圣地亚哥市的阿劳科公园内,是一座富有地域特点的艺术设施。该项目占地面积为1500m2,是由美国纽约现代艺术博物馆发起的“青年建筑师计划”（YAP）的中标项目。2010年,美国纽约现代艺术博物馆与智利的CONSTRUCT0合作,     

抽象绘画与解构理念演绎的一种空间形式——以丹佛艺术博物馆建筑及内部展示设计为例

作为一座21世纪的纯现代主义的艺术博物馆——丹佛艺术博物馆新馆的建筑设计及其内部展示设计是结合抽象主义绘画和解构主义风格视觉表现的成果.通过对丹佛艺术博物馆从建筑设计开始到内部展示空间设计的整个过程分析,启迪设计者对解构主义建筑构思方法的理解和思考.抽象主义绘画中点、线、面及色彩的形式与象征性是丹佛艺术博物馆建筑设计与展示设计的主要思路.     

马里奥·博塔（Mario Botta）的建筑思想——清华大学艺术博物馆解读

瑞士建筑师马里奥·博塔是一位当代著名的建筑大师，他的建筑设计思想根植于“提契诺”的地域文化，同时又受到路易·康及卡洛·斯卡帕的影响。本文回顾了博塔的创作思想来源，归纳了他的作品所表现出的手法特征，并着重通过对清华大学艺术博物馆的分析来进一步诠释和解读马里奥·博塔的设计思想与设计理念。     

斯蒂文·霍尔与现象学的建筑——以纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆扩建项目为例

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆扩建项目是斯蒂文·霍尔最为成熟的作品之一,他的建筑现象学的设计思想蕴含其中.他以“都市缝隙”的设计手法处理环境关系,并将“光”作为一种物质材料来表现建筑内在、诗意的品质,强调了对多重感官体验的重视,体现了“本质直观”这一现象学的重要命题.     

文脉的理性自觉和形态的集成表现--透视罗马21世纪国家艺术博物馆

本文以罗马21世纪国家艺术博物馆为例,揭示了扎哈·哈迪德对场所文脉的理性自觉和积极思考,再现了哈氏把文脉信息转译为设计元素,并在外部形式、室内空间和场地景观三方面将设计进行集成化表现的真实性。进而指出集成形态设计对塑造个体识别性的重要意义和对国内建筑设计现状的指导价值。