以情载理 以叙代议——纪录电影《中国三峡》音乐编辑手记

纪录片是记载当代社会风土人情、自然风光以及百姓生活的重要载体,它不仅是影视作品中的重要类别,更是对于当代社会历史进程的记录。正是由于纪录片这一形式的特殊性与重要性,纪录片的音乐设计与使用才具有自己的特色与风格。本文以此为切入点,针对笔者曾经制作过的纪录电影《中国三峡》的音乐进行分析与总结,如何使其音乐特征更为鲜明,为纪录片的音乐制作提供可参考借鉴的经验。     

电视纪录片＂艺术化＂的重要手段--音乐

纪录片是一门以纪实为主的电视节目类型,真实性是纪录片的生命。同时,纪录片也是一种艺术形式,“艺术倘？’是纪录片的发展方向。随着纪录片创作手法的不断丰富,音乐的加入为记录片的“艺术化”发展提供了更丰富的表现形式。本文主要探讨音乐在纪录片“艺术化”创作中的重要作用。     

纪录片中音乐及音效的选择

在中国纪录片多元化发展的今天,纪录片的表现形式越来越多样化.本文分析了随着时代的发展,音乐音效在纪录片中扮演的角色和起到的作用,以及合适的音乐音效如何在纪录片中对于画面进行表达和提升.     

无源音乐音响在纪录片中的运用

纪录片可以看作是一种立体文本,集解说、音乐音响、画面三位一体.音乐和音响本身只是节奏和旋律的素材,但它却比语言更有触动人心的张力.将音乐、音响融入纪录片当中的目的就是利用音乐及音响的特点来凸现纪录片的主题表达.通过运用音乐音响语言,使用描绘、渲染、刻画的方法,达到对画面气氛、情绪、形象的补充、深化或延伸,从而使纪录片达到情景交融、声画并茂的效果.就音乐、音响在纪录片中的运用而言,如何对音乐音响进行归类主要是取决于音乐、音响与画面的关系.如果音乐和音响来源于画面,那么就作为有源音乐音响,而如果他们与画面的关系不相隶属,是创作者主观切入进来的那就是无源音乐音响.     

《El Sistema-音乐带来希望》的真实情感记录

一部公认的优秀纪录片,在它理性的外表下,释放着震撼人心的情感。《El Sistema-音乐带来希望》(亦有译作《萨尔瓦多系统》)如同难忘的文学创作,是一部有丰富情感的音乐纪录片。然而这个特点在众多影评中褒贬不一。有别于一般文学创作,纪录片的初衷不在于表达和抒发内心情感。情感释放意味着影片需要相应的表现技巧或一定程度的戏剧性。无论怎样,此片在表达情感时不失纪录片的本质,主要通过故事性、人物情感写实和音乐互动,尽可能真实地记录了人对环境事物以及音乐的情感。音乐纪录片的特殊性使音乐成为较凸显的部分,结合画面强化了情感抒发,对观众的情绪形成感染力。作为一部在影院播出的纪录片,本片在真实记录和传达情感之间找到了平衡。     

《音乐人生》勇夺第46届金马奖最佳纪录片

由张经纬导演,CNEX出品,新浪网创办人蒋驻斌监制,香港导演许鞍华担任顾问的纪录片《音乐人生》。创造2009金马奖最大惊奇：勇夺最佳纪录片、最佳剪辑与最佳音效三项大奖,入围三项全部得奖,为此次金马奖除《不能没有你》之外的大赢家。     

MAGE

《音乐公路之旅》 纪录片《音乐公路之旅》将于今年在中央电视台纪录片频道推出，本片由刘畅、粱泰勇策划发起，西行公路旅行、Volando、清风房车三支团队协作，旅程历时七个月．两万公里，多达百余人的拍摄团队，用镜头记录下西行路上三百余位音乐入、现场录制近百酋原创音乐作品。图中为讲述乐手周朝的音乐迁徙之旅，龙脊梯田上周朝在群山中弹琴．用吉他作为工具，弹奏中国远古的声音。音乐如果有生命，它一定绽放在路上。     

浅谈电视符号与视听元素的表现技巧

结合工作中的实践与思考，将电视艺术创作中的一些表现形式与文学中的标点符号进行类比，介绍了电视各种表现手段对节目制作的积极意义，同时通过举例介绍笔者参加过的纪录片及晚会，介绍了在创作过程中，主体结构串联音乐的处理在表达主题方面所起到的重要作用。     

浅谈纪录片《梵净山》的声音设计

本文围绕纪录片《梵净山》的制作实践,对全篇的声音设计进行了细致分析;对自然环境中的声场表达和声音元素的创作进行了有益探索,对纪录片音乐的主题、情绪段落如何使用也做了专业的分析。     

社会人文纪录片的叙事策略与现实质感的呈现——以《书店，遇见你》为例

社会人文类纪录片关注社会生活的方方面面，展现社会变迁和发展，是中国纪录片的重要类型。本文以《书店，遇见你》为例，分析在离开科技、综艺化包装、流量明星的加持后，社会人文纪录片如何通过叙事策略的构建和现实质感的表达，讲述情真意切、言微旨远的人文故事。     

析数字音乐中人声采集与制作技巧

在当今这个信息时代,数字音乐当中的人声采集与后期制作技巧在当今社会突显的地位越来越重要,它为社会创造金钱价值的同时也推动了音乐产业的发展。我们在游戏、影视、广告当中所听到清晰、逼真的音效与配音,其实这都是运用数字音乐进行了采集与后期制作的效果。本文将对数字音乐人声采集与后期制作时需要注意的一些细节进行论证。     

梅纽因与埃尔加小提琴协奏曲

英国当代著名作曲家爱德华·埃尔加（Edward Elgar）的《B小调小提琴协奏曲》在世界小提琴音乐文献中占有很重要的地位,这首协奏曲与许多作曲家同类体材的作品充满了戏剧性的音乐表现不同,而是洋溢着温馨与浪漫的气息,因此深受人们的喜爱。     

十二集文献纪录片《毛泽东》音乐音响设计创作谈

采用前期录音的现场感与后期创作的艺术性高度结合的创作手法，用同期声来突出该片的真实性和可信性，用音乐音响来表现毛泽东同志伟大的领袖形象和人格魅力，本介绍了十二集献纪录片《毛泽东》的音乐音响方面的设计思路和创作过程。     

2007年度十大发烧唱片榜颁奖

“2007十大发烧唱片榜”作为一项在中国音乐艺术领域和录音艺术专业领域、以及中外音乐音响爱好者中较有广泛影响的高雅音乐文化评选活动,坚持严谨的推荐标准,以“音乐艺术表现”、“创新音乐元素”、“录音制作水平”为基础,站在当代音乐创作、表演、录音科技、录音制作、录音艺术创作发展的高度,关注和推动当代音乐唱片作品创编、     

新媒体环境下地市级音乐广播现状与发展研究

近年来,新媒体不断涌现,改变了音乐广播原有的传播环境。新媒体环境下,地市级音乐广播在发展的过程中受到诸多限制。为巩固原有的收听率,维持音乐广播的可持续发展,地市级音乐广播应与时俱进,立足新媒体发展的重要领域,积极改革创新。对此,本文将新媒体的兴起作为研究背景,围绕地市级音乐广播,从传播特征与社会功能、发展现状、发展策略三个维度展开分析,探讨地市级音乐广播如何更好地适应传媒新变化。     

日本当代音乐题材动画剧中商业音乐的应用与呈现

日本当代音乐题材动画剧源于20世纪70年代兴起的电视偶像文化,随着动画受众和行业的多元化竞争,单一的偶像符号被逐渐剥离出来,动画中音乐的作用、表现形式、商品属性、符号塑造、叙事地位均有了较大变化,本文站在日本当代音乐题材动画剧变迁史观的视角上,浅析其内涵的商业音乐应用与呈现,以及对于我国音乐题材动画创作的一些启示.     

音乐广播与音乐节结合的创新探析——以贵州音乐广播为例

如何在现代传媒行业中找寻生存空间,在媒体融合发展的大趋势下实现资源、内容与利益的“破”与“立”,是音乐广播亟待解决的问题。文章以此为出发点探究音乐广播通过资源聚合在自身垂直领域中与音乐节结合产生的效益,并通过个案分析法,以贵州音乐广播FM91.6举办或参与的音乐节为案例,探讨音乐广播与音乐节结合的创新之处,且在此基础上阐述音乐节元素的引入对音乐广播发展的影响。     

三诺独立功放“以新换旧”

近日,香港派斯音响公司带来了PiGreco旗舰功放,在广州典雅音乐花园音乐厅举行了一场多元的音乐鉴赏会。继音乐花园音乐厅成功落成以来,已经为音响发烧友和音乐爱好者奉献了不少的精彩体验,除了为大家带来Hi—End级音响器材的组合演示外,还奉献了别开生面的现场演唱和直接录音以及重播欣赏,请来了年轻的大提琴手演奏,让发烧友和乐迷们共同享受了别开生面的高保真音乐与原音互动的乐趣。     

中国移动无线音乐基地被评为“网络音乐创新示范单位”

本刊讯近日,中国移动无线音乐基地被中国文化部授予全国首个"网络音乐创新示范单位"称号。该荣誉是对中国移动在移动互联网时代创新探索网络文化经营模式相关做法的充分肯定。11月1日在由中国文化部主办的"网络音乐发展与管理模式创新研讨会"上,文化部文化市场司副司长庹祖海指出:"音乐基地在积极履行央企社会责任,坚持维护正版音乐版权,为传统音乐产业开拓了新的生存空间的同     

民俗题材纪录片叙事策略探析——以《我要上村晚》为例

民俗题材纪录片通过纪录片独特的镜头语言真实记录民间文化，一方面，可以完整保留人类生存生活的遗迹；另一方面，在全球化进程不断加快、文化竞争愈加激烈的今天，民俗题材纪录片的兴盛可以使我国传统文化更有力地抵御外来文化入侵。本文主要以民俗题材纪录片《我要上村晚》为例，从空间的象征性、叙事线索的挖掘、人物的选择、音乐的使用、画面的建构五个维度探讨民俗题材纪录片的叙事特点，以增强纪录片的可视性、传播力。