城市公共空间环境设计创新途径研究

为了实现城市的良性发展,就需要对城市中的公共环境进行科学的设计,只有这样城市的功能才能够得到充分发挥.但是当前多数工作人员在进行城市公共空间环境设计的过程中,由于过于注重空间的利用率,反而忽略了城市的实际环境情况,出现了空间布局不合理的问题.为了有效解决这一问题,相关工作者就应该在充分了解城市实际情况基础上,对城市的公...     

简析传统蜡染中色彩的传承与创新

蜡染是一种以蜡为防染的我国传统手工艺之一,以优美的图案和独特的含义在艺术领域中占有一席之地。随着时代的发展,蜡染经历了千年的历史,为了让这一门传统的手工艺更好的适应社会发展以及符合大众审美,其工艺和内容也在不断的改变和进步。本文从传统蜡染中色彩的变化这一方面进行初步探索,将其主要分为色彩技术和色彩情感的表现这两部分内容去阐述。色彩方面的传承与创新为传统蜡染带来了更多新的发展,并且提高了传统蜡染的整体水平以及弘扬中华民族文化。     

现代化语境下传统戏剧观演空间的设计创新

中国传统戏剧是我们中华民族独特的文化载体,而戏剧观演空间则为这种载体提供了弘扬文化的场所.从古至今,戏剧观演空间的形式发生了很大的变化,而本文则是通过当代环境设计的理念与原则,从济南南丰戏楼的空间布局、采光、装饰特色等方面,分析和探索传统的戏剧观演空间的特点以及如何对空间进行创新,使之更加适合当代人们的观演习惯与方式,...     

永丰源：传统与创新并驾齐驱

在苏南,蟹黄汤包只是一道普通的面点。而以真材实料、将蟹黄汤包做成磨盘之巨,并创造了基尼斯记录,那就不能不说是一件奇闻了。     

如恩制作 传统印迹的现代诠释

正如恩制作(nerihu)是郭锡恩和胡如珊的自主产品品牌,它更是先于设计共和之前,两位真正想做的品牌。品牌产品也正是传承中国文化、技艺,又是适合现代中国生活的新产品方向。如恩制作包括了三块的内容,一是家具,一是灯饰,一是配饰。产品皆形成于搭配空间的初衷,深受客户喜爱。很多国际品牌,如Moooi、BD Barcelona、Classicon、Gandia Blasco、Lema、Stellar Works等也陆续邀请郭锡恩和胡如珊设计产品。英国公司De La Espada从去年开始负责生产制造销售一系列如恩制作的产品。     

传统红木家具的传承与创新

我们处在一个改革开放、科学技术迅猛发展的时代,当今社会人们的生活需要和审美要求联系得越来越紧密,与明清时期相比,二者都产生了巨大的变化,这就要求传统红木家具必须在继续延传统国粹的基础上进行创新。     

高层建筑设计与城市空间的协调统一

随着国民经济与建设技术的不断发展,城市建设也不断的扩张,城市的土地资源日益减少,高层建筑也因此成为城市建设的主角。高层建筑为人们带来了更多的室内空间,室外绿地,同时也成为城市风景线。高层建筑与城市空间协调统一与否,直接关系到城市的整体的市容市貌。     

烹饪的传统与创新

传统与创新是社会经济发展过程中不可分割的源动力,烹饪也不例外。如果离开了传统与创新的互动,烹饪将会成为无本之木、无源之水。传统与创新是事物发展的两个方     

传统红木文化的传承与创新

红木家具是传统家具发展过程中一个重要的历史阶段,在家具本身的功能价值之外,其所呈现的本质和精神,深刻的反映了当时的生活及审美意识,成为一种文化现象。本文整理传统红木文化的形成脉络,关注现代社会语境下的红木家具,目的是通过设计解决传统家具存在的问题,以期面对时代环境的变化中,把握红木家具的价值,创作出具有文化内涵、适应现代生活的作品。     

体育场馆规划布局与城市文化的空间生产

随着现代社会的发展,体育场馆作为城市文化重要组成部分,生产和再生产着现代城市文化,体育场馆的规划布局则是通过“空间实践-空间表征-表征的空间”进行生产和再生产城市文化。发挥城市文化凝聚功能,提升城市综合实力。     

温网公开赛的传统与创新

温布尔登网球公开赛作为历史最悠久的网球赛事,自1877年创办以来,一直是古典与尊贵的代名词。同其他大满贯赛事相比,温网保持了贵族特质、白衣白裤参赛的规定、淡化商业运作等独有的传统特征,     

探索公共艺术设计在城市公共空间的介入与应用

从公共艺术设计在城市公共空间的三种介入方式进行分析,进而分别从科技创新、体验服务、互动协作以及公民美学四个方面分析如何在城市公共空间内应用公共艺术设计,构建良好的城市形象,传达城市文化和艺术价值之间的美,推动城市文化新一轮的建设发展.     

论文人画对中国传统私家园林的空间形态的影响

受文人画的影响,中国传统私家园林的空间形态的主要特征为：＂以画入园,文人写意＂。在空间形态的表达上,它借助植物与山石、水体、建筑等构成要素,用＂意在笔先＂经营位置的理念,去达到空间形态中布局的虚实、主次、曲直、疏密、动静、变化、收放对比关系,从而使中国传统私家园林的空间形态具有＂比德、畅神＂的文人意境。     

传统印刷的优化与创新

在数字印刷的大趋势之下,传统印刷还能做哪些工作？据此,我们提出了“传统数字印刷”（传统印刷十全面数字化）的理念。     

中式传统隔扇的发展与创新

隔扇门始于唐末宋初,在明清时期得以繁荣发展,在这一发展过程中,隔扇的形态变得窄而高,装饰变得精美复杂,制作工艺也越发讲究。隔扇的功能由单一的防御性门,演变成了集实用与装饰为一体的小木作构件。在今天,随着复古风的兴起,隔扇作为传统中式的典型元素,被以现代的手法加以演绎与创新,并广泛应用与现代空间设计中。     

科学技术与现代服装设计中传统纹样的创新

科技的发展尤其是计算机绘图技术的普及,为服装设计师提供了广阔的创意空间。针对在服装设计中常见的传统纹样的运用问题,从对纹样本身进行变化与处理、传统纹样典型元素的提炼,以及与新手法、新材料的结合运用三个不同的方面,探讨了现代服装设计中传统纹样创新的可能性,以找寻一个现代与传统之间的契合点,为设计开拓思路,同时更好地保留传统文化的精髓。     

创新与变革对传统珐琅工艺的意义

横跨了元明清三代的珐琅有着长达数百年的发展史。历经无数变迁,这一民族工艺到了现代社会,却和无数传统工艺一样逐渐面临一种尴尬局面。拍卖行里行情节节高升,似乎很是红火,而实际上传承越发艰难,会做的工匠越来越少。创新与变革是传统珐琅焕发生命力的前提和必要条件。传统固然是要传承的,但是一成不变的传承无疑是固步自封,得不偿失的。事物总是在不断寻求发展,进行自我完善。中国工匠如果没有在＂大石窑＂的基础上加入中国元素,那么就没有中国珐琅器的诞生。明朝的工匠如果没有创新地采用蓝色为主基调,那么就不再有景泰蓝这一举世闻名的珐琅精品。传统,只有进步发展,才会有生命力,否则,就成为束缚住自己,扼杀自我的枷锁。传统珐琅是中国知名的艺术品,传承数百年,在今世今日,面对传统工艺逐渐没落的现实,我们所要做的是面对现实,努力突破,将新的思路注入其中,重现明清时期的辉煌。     

创新思维下传统文化与服装的结合与运用

创新思维是设计思维的核心,是服装设计的灵魂。服装设计师要充分发挥其独特的创造力和想象力,用现代时尚语言与厚重的传统文化相结合,赋予服装设计作品新的情感、个性与艺术性,才能使服装拥有独特的艺术魅力,增强服装个性化和情感化的艺术效果。文章通过调研数据,分析中国传统文化与服装的结合,以期通过创新思维对中国传统文化进行灵活运用。     

环境艺术设计与传统文化的融合创新

随着人们生活水平的提高,其物质需求逐渐得到满足后,便开始对精神层面产生需求,对环境设计方面的要求也开始增多,这对环境艺术设计师而言是一项挑战,既要做出符合大众审美的作品,又要将多元化元素融入其中,还要对环境艺术设计不断创新.因此,可以选择融合中国传统文化元素,既解决了创新的问题,又传承和弘扬了我国的优秀传统文化.文章对...