青花艺术

青花瓷画的演变发展，都与中国文化思想，社会生活，时代风尚有着密切的联系，青花瓷画的内容是中国传统文化的融汇。在流传下来的大量青花瓷中，可以看到传统文化对青花瓷的影响。     

浅谈中国画艺术和青花瓷画艺术的相似与差异

中国画和青花瓷画它们都属同一血脉,虽然诞生的年代不同,但都起源于同一国家,并都在同一社会环境、政治背景以及文化氛围中逐步发展为同一具有东方民族特色的艺术。中国画和青花瓷画由于使用不同的材料、不同的工艺装饰和各自拥有不同的艺术语言,     

波普艺术现象在当代青花瓷画中的表现研究

当代青花瓷画的发展和演变是在不同时期社会思潮与艺术思潮影响下的产物。20世纪末至今,中国当代青花瓷画中出现了大量的波普艺术现象,并呈现出一种多元发展的状态。这是艺术家们在传统文化与现代艺术间不断探索的结果,也是传统与现代相互碰撞、融合、衍生的结果。在波普艺术和当代青花瓷画相结合过程中,艺术家们除了对自身创作观念、审美取向方面进行调整以外,还在作品题材、绘画形式等方面进行了大胆创新与探索。文章主要从波普艺术现象的角度出发,对其在当代青花瓷画中表现方式和形态进行分析和研究,以此来探讨波普艺术现象与当代青花瓷画结合的可能性。     

当代青花瓷画表现性的影响因素探究

笔者从青花瓷画的发展进程入手,分析中国传统绘画和西方现代绘画与美学思想在青花瓷画发展过程中对其产生的影响,发现传统青花瓷画的表现性与文人画趋于一致,而当代青花瓷画的表现性同时受西方现代绘画与改革后的中国画影响,西方现代绘画的传入使青花瓷画的表现形式更加多元化。     

青花瓷的“意境”

<正>青花瓷又称白地青花瓷器,它青是用含氧化钴的钴矿为原料,在素烧后的胎体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈青色,具有呈色稳定,美观,大方的特点,青花汾水就是青花瓷中的一种。谈到青花瓷汾水的创作,首先要讲意境,"意境"是中国古典美学的核心范畴,也是历代美学理论探讨的焦点之一。青花瓷画对意境的营构也有极高的要求。从某种意义上讲,优秀的青花瓷汾水画更重要的是具有成功的意境营构,而不单纯是写实技法的纯熟。青花瓷汾水画的艺术构思和表现形式最终是对意境的追求。     

青花混水探源

青花瓷有悠久的历史,历朝历代呈现出风格不同的青花瓷画,青花混水的出现改变了青花瓷画的风格面貌,研究青花混水形成,传承青花混水画法,是发展青花瓷画的前提。     

当代青花瓷画的纯艺术表现

青花瓷是中国陶瓷艺术中最具代表性的品种之一。建国后,青花绘画艺术日臻完美,适用范围广泛,雅俗共赏,已日渐成为陶瓷美术创作中的一支奇葩。王步在青花瓷画艺术史上是承先启后之人,影响了当今一批青花瓷画艺术家,如黄卖九、杨冰等。在继承前人的基础上又有创新,如陆军的"陆氏童"、钟连生、赖德全的青花釉里红山水瓶等。     

“水法”在现代青花瓷画中的运用研究

从元代至今,"水法"在青花瓷画中的运用不断成熟与拓展,形成了独特的历史发展脉络。"水法"在现代青花瓷画中的运用具有空间营造、肌理塑造、精神呈现等重要作用,主要包括泼水法、渍水法和混水法等运用方法。     

从吉祥寓意到文人画意——晚明青花山水瓷画的风格之变

肇始于明早期“海浪仙山”题材的青花山水瓷画似乎从一开始并未使自己脱离出来成为一个独立的画种，因为这种青花瓷画无论从构图和内涵来讲都与具有独立意义的文人山水瓷画的面貌相距甚远，在文人士大夫的眼中，这种山水瓷画与其他祥瑞题材的青花瓷画没有本质区别，似乎更应与海浪飞龙、     

画驴抒怀

<正>毛驴是我爱画的动物。它长脸大耳朵毛白眼圈,黑色的皮毛白肚皮,体形清瘦却很有灵性。作画时它黑白分明的体态在宣纸上表现出墨色的对比变化,也很有韵味。我还喜欢在瓷上画毛驴。用青花色料画成的青花瓷毛驴瓶很有水墨画的味道。我把十几头形态各异的毛驴画在一个立体的瓷瓶之上,组成了通景的画幅。欣赏时转动花瓶,从不同角度看上去都是一幅完整的构图。我还在瓶上题一首诗:小小毛驴在野田,古今词客问谁怜,黄昏草径蹄声远,响入诗心夜梦寒。这种诗书画印的传统形式与青花瓷结合在一起,形成了一种新的风格——瓷画。青花瓷深蓝的色调凸显了传统的古朴典雅,栩栩如生的毛驴表达出动物与人类共有的情感,也传递着人与自然和谐的信息。     

中国工笔花鸟画技法在明代白底青花瓷器纹样中的应用

在中国工艺美术漫长发展的历史进程中,陶瓷艺术闻名中外,占据了重要地位。日常生活中我们所说的青花瓷就是白底青花瓷的简称,青花瓷深受人们的喜爱,成为了我国主流的瓷器之一。以氧化钴为原料在陶瓷胚上描绘的经高温烧制呈蓝色的纹饰,是深受人们喜爱的主要原因之一,绘制的图案既精细又十分耐看。制作青花瓷的材料有：回青、浙料、平等青、石子青、珠明料、苏麻离青及化学青料等。明代晚期,绘制纹饰时不乏采用了许多中国工笔绘画技法,用传统的毛笔,以双钩、平涂、统染、分染、点染、复钩等来完成纹样。青花瓷的纹饰也延习了中国画集“诗、书、画、印”的这一特性。本文对中国工笔花鸟画在明代白底青花瓷器上的具体应用展开研究,分析其题材纹样内容,纹样所采用的中国工笔画技法,同时从历史的角度出发,分析其纹样的内涵与寓意。     

试论八大山人写意技法在青花瓷上的应用

青花瓷艺术与中国传统的写意画艺术非常接近,从八大山人的写意画中,我们不难发现其中孕育着丰富的青花瓷画借鉴的技巧和意韵,都是使用毛笔进行描绘,然青花表现的内容、题材、形式、手法比写意画更广泛。     

当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探

在漫长的中国水墨画和青花瓷艺术的发展中,青花瓷画的脚步一直伴随着中国绘画的发展历程前行。中国水墨画带给青花瓷画的不只是简单的工艺装饰,还包含了丰富的历史文化价值,记录了当时社会生活的艺术语言与人文审美历史。基于对新文人水墨与当代文化语境表达的发展与创新,笔者探索了青花瓷画寻求当代世俗水墨表达的现代之路,注重对现实生活的观察、体验、研究、选择、提炼,将中国传统的“形而上”的水墨精神照进现实人生,这是新文人对传统水墨表现世俗生活的传承与突破。     

瓷艺师罗秋泉“四大发明”尽显精湛瓷艺

对大多数人来说,在瓷器上彩绘图案并不陌生,但在瓷器上雕刻图案就少有人知晓了,而在仅有几毫米厚的胎瓷上,一针一笔雕刻出各种各样精美的图案,就更让人叹为观止了。我市著名陶瓷艺术师罗秋泉,就是这样一名执着追求刻瓷艺术梦想的人。三十多年来,他在艺术道路上不断推陈出新,先后创新出陶瓷隐形画、青瓷隐形画、青花瓷刻画、隐形青花瓷四项刻瓷艺术画种,填补了国内空白,备受业界认可和好评。     

青花瓷文化探析

青花瓷画面的内容是中国传统文化的融汇,在古代流传下来的大量青花瓷中,可以看到中国民族文化对青花瓷的深刻影响。我国古代文化中的戏曲、文学、建筑艺术,对青花瓷画的影响显而易见,中国佛教、儒教、道教的文化艺术,在青花瓷中,也有很大影响。景德镇青花瓷,在不同...     

论佛像绘画在青花瓷上的应用

陶瓷人物绘画艺术一直是陶艺家们追捧的创作题材,因此各类人物绘画的表现形式也就孕育而生了,陶瓷侍女画、婴戏画、神话画、人物表情画、故事情节画以及佛像画等等,堪称陶瓷绘画艺术的灵魂。笔者述说的佛像绘画虽是人物绘画艺术的一个门类,但它带有宗教色彩,所以它的表现形式与其他人物绘画的表现形式是截然不同的。一、青花瓷艺术的魅力青花瓷人物画在风格上面,与其它瓷画不论从那一     

浅谈民间青花的笔墨与韵味

在中国工艺美术作品中,景德镇民间青花瓷,以其素雅清秀,妙趣天成的艺术魅力,受到人们的推崇和喜爱。民间青花艺术从起源到发展,经历了一个漫长的过程。明代民间青花瓷,器型质朴,用笔简练,构图疏朗,装饰巧妙,意蕴深刻：清代民间青花瓷,材质精细,用笔工写结合,以吉祥纹样为主要装饰题材。明清民间青花瓷画艺术,既是古代陶瓷中的佳作,也是当代陶瓷艺术家研究传统陶瓷艺术,创造新时代青花瓷画的宝贵材料。     

瓷艺师罗秋泉“四大发明”尽显精湛瓷艺

对大多数人来说,在瓷器上彩绘图案并不陌生,但在瓷器上雕刻图案就少有人知晓了,而在仅有几毫米厚的胎瓷上,一针一笔雕刻出各种各样精美的图案,就更让人叹为观止了.我市著名陶瓷艺术师罗秋泉,就是这样一名执着追求刻瓷艺术梦想的人.三十多年来,他在艺术道路上不断推陈出新,先后创新出陶瓷隐形画、青瓷隐形画、青花瓷刻画、隐形青花瓷四项刻瓷艺术画种,填补了国内空白,备受业界认可和好评.     

从青花艺术中感悟国画艺术的韵味

赏析青花艺术如赏中国画,这是因为它们之间的构图、用笔、框架、结构等都有很多的关联,被人们称之为瓷上国画艺术,所不同的是青花绘画与中国画的绘画载体不同,青花瓷工艺流程讲究,色彩古朴、淡雅,画面在釉下永不褪色,因而为世人所瞩目,为收藏者所爱戴.     

青花与中国笔墨的艺术精神

青花瓷，清秀素雅，有很强的民族艺术特色。从元代开始，经过明、清、近代的八百年发展，青花瓷画在借鉴国画技法，融进民间艺人艺术想象力的过程中，历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。