浅谈陶瓷雕塑文化与表现

雕塑是雕与塑的结合,是反映生活的一门艺术。陶瓷雕塑作为其中的一个门类,有着悠久的历史和文化内涵,每一件雕塑艺术品所反映的不仅是其本身独特的艺术气质和魅力,更加体现的是一个民族的发展历史、人民的社会生活和审美观念。因此,陶瓷雕塑也可以说是人类科学和艺术的结晶,物质与精神的产物。在陶瓷雕塑发展的历史长河中,无处不体现出与人类生活之间的关系,主要表现为陶瓷雕塑与宗教的关系,与神话传说的关系,与音乐、舞蹈和建筑艺术的关系,与绘画、书法的关系,与文学的关系,与哲学的关系,与民俗文化的关系等。总体而言,陶瓷雕塑来源于劳动生活,具有独特的民俗气质,是一种融合诸多审美元素的艺术创作,使人们在创作、欣赏与交流中体验生活的乐趣。     

龙行踏绛气,天伴语相闻——妙谈陶瓷雕塑造型艺术意趣

陶瓷雕塑已经历漫长的历史洗礼,然而其始终不满意于现状,寻求更优秀的创作之路.工艺者借助宗教文化、神话传说等精髓努力实现陶瓷雕塑的灵魂升华,祥龙的造型设计是一次陶瓷雕塑的创作思考,也表达出设计者对吉祥安康的美好祝愿.     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇传统陶瓷雕塑》序言

陶瓷雕塑是人类历史发展中的一种重要的艺术门类,是艺术和科学的结晶。它是人类文化的重要组成部分。景德镇的陶瓷雕塑始于南朝的陈代以前,有着悠久的历史。清人《南窑笔记》云:“隋大业中始作狮象大兽二座,奉于显仁宫。”可见到了隋代,景德镇的陶瓷雕塑已成为贡品,已有相当高的水平。入宋以来,陶瓷雕塑的品种更加繁多,技艺精巧,影青装饰尤为盛行。到了元代,出现了青花釉里红装饰,塑工精细,人物形象复杂多变。明清时期出现了五彩和彩绘装饰,陶瓷雕塑逐渐形成了工艺精巧、色彩斑斓、富丽堂皇的风格。陶瓷雕塑是一门独立的艺术,它更多的是用形…     

现代陶瓷雕塑的写意特征

随着经济的快速发展和生活水平的提高,人们不再仅仅满足于物质的需求,同时也不断追求精神上的满足。现代人把追求艺术作为一种时尚,尤其是在陶瓷雕塑方面特别重视。我国的陶瓷雕塑历史文化悠久,具有浓厚的文化气息。陶瓷雕塑的创作思路与中国绘画有很多相似之处,写意式的中国绘画意在用简单的几笔使勾勒出的事物具有意象神韵的特点。现代陶瓷雕塑的写意也是如此。笔者将在现代陶瓷雕塑的内涵,现代陶瓷雕塑的现状,现代陶瓷雕塑的写意特征方面做具体的分析。     

浅谈现代陶瓷雕塑表现手法

伴随着社会的发展,我国的文化水平也在不断提升,传统文化形式多种多样,其中书法、水粉画、陶瓷艺术等都是具有代表性的。陶瓷雕塑吸收了我们历史上优秀的传统文化,并将这种文化通过艺术形式展现出来,陶瓷雕塑受到了人们的广泛关注。笔者结合自己多年的经验,就现代陶瓷雕塑的内容以及表现手法等作一探讨。     

析当代陶瓷人物雕塑的设计与创作语言

中国在世界上是被公认的产瓷大国,陶瓷文化在中国有着悠久而古老的历史,可以这样说,陶瓷承载了独特的中国文化,更是我们中华民族的象征,所以从古到今,中国一直被"陶瓷国度"这样一个荣誉的称号所笼罩。从古代陶瓷到现当代陶瓷,陶瓷的发展为传承中国文化不断地做创新的努力,使得中国陶瓷艺术的发展更具时代的气息,陶瓷产业呈现出多样化,其中也包括陶瓷雕塑,陶瓷雕塑发展至今已使传统文化与现代设计的美感水乳交融,使中国的传统文化与民族精神、陶瓷雕塑相得益彰,在世界文化艺术之林熠熠生辉。     

现代陶瓷雕塑的精神品格

中国陶瓷雕塑是中华民族文化的载体,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。现代陶瓷雕塑不仅仅是一种单纯的艺术媒介,更多的是一种体现中华民族文化的艺术形态,是一种蕴含深邃的东方美学。现代陶瓷雕塑的精神品格是其自身的艺术格调以及对社会现实生活的精神关注的真实体现。现代陶瓷雕塑的精神品格是现代艺术家通过陶瓷雕塑艺术作品诉说着人们对人文与自然的思考,对历史和社会的反思,对生命与爱的热烈追求。     

论陶瓷文化的自律性和他律性

陶瓷文化的自律性是陶瓷生产所依据的材料及其工艺,与人们主动利用陶瓷为自身物质和非物质文化生活服务的历史的发展规律;以陶瓷文化发展的规律为主线,所有影响陶瓷生产与利用的因素,历史地构成陶瓷文化的他律性规律;陶瓷文化的自律性受他律性影响,并在文化内涵上逐渐丰富起来,并为人类文化活动做出积极贡献.     

当代景德镇陶瓷雕塑艺术特征浅谈

雕塑,以泥塑形,因势敷彩,既可实用,又具有一定的艺术欣赏价值。随着国人文化水平及经济能力的提升,大众已经有了欣赏雕塑艺术的水平,而陶瓷雕塑以其悠久的历史、独特的工艺性和艺术特征受到大众的广泛认可。作为瓷都的景德镇,雕塑是彩瓷以外最著名的工艺品种,当代陶瓷人为雕塑注入了更多的情感与时代性,使陶瓷雕塑的题材越来越丰富,表现形式和材料语言也更加多样,甚至跨界融合其它材质和工艺,创作出造型现代、工艺娴熟、贴近时代的成熟陶瓷雕塑作品,笔者试就其艺术特征做一些简单的论述。     

浅谈陶瓷雕塑的文化与表现

陶瓷雕塑作为一门伟大的艺术,在我国已经有上千年的悠久历史,它不仅仅是一个个艺术作品,更多的是它所承载的文化,它以一种独特的形式向我们讲述着漫漫的民族发展史和人类社会的演变过程,是我国的文化瑰宝。本文从陶瓷雕塑的产生发展、文化表现形式以及未来发展的三个方面做了相关阐述,以期更加深刻地体会它的美。     

谈谈对现代雕塑的几点思考

正雕塑从材料上,可分为铜雕、木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥雕、玉雕、瓷雕等。瓷雕,也可称为瓷塑,在众多的雕塑材料当中,尤以瓷雕最为灵活多变,也最让人们期待,一、景德镇的瓷雕在上世纪中叶,景德镇的陶瓷雕塑几乎被佛教题材的罗汉和观音题材一统。当时雕塑瓷厂生产的雕塑瓷大多是三星、罗汉、观音、西方三圣等。笔者还记得,年少时总能看到一对对蓝色的狮子瓷器和供奉在大堂上的观音像,或摆在家里的五子罗汉和福禄寿三星,它们是那么惟妙惟肖。宗教艺术的盛行是人民群众智慧的结晶,也是人类宝贵的艺术财富,然而,随着人类物质文明和精神文明的高度发展,这类传统陶瓷雕塑艺术已很难满足大众的需求。景德镇陶瓷雕塑界亟待着新的突破。     

论现代陶瓷雕塑

现代陶瓷雕塑对观念的重视，并不等于对制作上的忽视，在陶瓷雕塑文化转型过程中，加强制作，研究工作，材料是现代陶瓷雕塑能否取得很好效果的一个重要方面。     

浅谈陶瓷雕塑造型与装饰的关系

陶瓷雕塑是我国几千年传统文化的体现,在中华五千年的历史长河中,陶瓷雕塑的发展代表着历史发展的轨迹。二十一世纪是发展的时代,是新青年、新思想的时代,新青年、新思想产生后带来的也是大众审美的变化,所以陶瓷雕塑无论是从造型还是装饰,与之前相比都发生了翻天覆地的变化,在不改变其陶瓷雕塑本身韵味的同时,在造型与装饰方面发生了很大的改变。     

陶瓷雕塑中色彩的运用

陶瓷雕塑是一门具有传统特色且拥有悠久历史的艺术文化。随着科技的进步,越来越多陶瓷雕塑不断涌现。形与色的相互交融伴随艺术的发展,并且陶瓷雕塑的形体和色彩常常是密不可分的。对陶瓷雕塑的色彩研究直接影响陶瓷雕塑的创作、欣赏和批评,具有重大的现实意义和理论意义。     

形神兼备立意深远——我的釉下五彩瓷创作实践

纵观中国古代陶瓷,那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里红、窑变的颜色釉、雕塑、玲珑、薄胎等品种,其陶瓷造型与绘画技法都屡屡创新,这些都为中国陶瓷文化的向前发展奠定了基础,不同地域有着自己不同的陶瓷文化,同样也造就出不同的艺术家.也彰显出不同历史年代的陶瓷文化个性特征.     

浅谈陶瓷绘画的解析

正陶瓷绘画与雕塑是陶瓷文化中的一个重要组成部分,在陶瓷绘画与雕塑发展进程中,适应着中国人的审美需要,呈现出别样的风采。陶瓷、传统、艺术、雕塑这些词汇深深印刻在每个热爱陶瓷艺术人的脑海,从一开始就成为人类智慧的结晶物,并且还承载着人类对艺术的激情。自打从初中学习了一个英文单词CHINA,可译为陶瓷,景德镇,中国,这是一个多么伟大的词译,这足以体现中华文明中的"大文化",陶瓷文化、文化结构和系统中属于工艺文化,因而属于文化的基础,从陶瓷文化在工艺文化中的地位来看,陶瓷文化是工艺文化的典型,中国素以陶瓷著称,因英文中的CHINA可以反映景德镇瓷器。从陶瓷的发展历程看,它是辉煌璀璨的,美,来自于生活,制陶瓷者正是从表现生活的角度,有寓意地间接表现了人的思想和感情或直接描绘了现实的风俗的风貌。     

浅谈德化传统陶瓷雕塑的艺术魅力

德化作为我国三大陶瓷发源地,自唐宋以来享誉国内外,有着悠久的文化历史.在艺术品领域内,德化陶瓷凭借其高超的技艺手法、独特的艺术造型和极高的文化魅力,在新时代下蓬勃发展.本文主要通过个人的实践经历,对德化传统陶瓷雕塑的民间手工艺特色以及其代表的艺术魅力进行剖析探讨,以期促进德化传统陶瓷雕塑的发扬光大.     

浅析写意雕塑中的文人精神 ——以黄胜陶瓷写意雕塑为例

文人精神在当今写意雕塑创作中具有实质性的指导意义,吸收传统文化进而融入写意雕塑创作之中,结合时代精神焕发出时代新活力.传统的书画写意精神是写意雕塑艺术创作丰富的文化土壤.文人精神在陶瓷写意雕塑上的表现不受材料与形式的限制,结合书画笔法塑造生命迹象和流水的婉转,其意境深幽曲长.     

论陶瓷雕塑艺术中色彩的运用

陶瓷自古以来就是中华民族文化的承载之物,在出土的很多古墓里,都有一些有时代特征和历史记载意义的陶瓷作品,从这些作品中我们可知陶瓷制作在中国很早以前就已经存在了,人们在很久以前已经将陶瓷制品用在了生活和艺术的审美中.本文将从色彩的基础与配置、色彩在陶瓷雕塑艺术中的发展与应用及色彩在陶瓷雕塑审美中的运用几方面对陶瓷雕塑艺术进行探讨.     

非遗视角下综合材料艺术创作——以陶瓷与木艺结合为例

陶瓷与木艺的结合是利用非物质文化遗产创造综合材料的一个完美例子。陶瓷和木材是人类使用的两种最古老的材料,在历史上,它们都被用于各种形式的艺术和工艺。通过将两者结合起来,可以创造出反映特定地区历史和文化的独特作品。例如,在中国的一些地区,陶瓷和木材艺术的结合被用来创造复杂的雕塑和装饰物品。这种类型的艺术通常用来描绘传统故事和信仰,通常被视为一种保护该地区文化和遗产的方式。通过将这两种材料结合起来,就有可能创造出美丽而有意义的作品,这些作品将会流传几代人。