用相机拍出的油画

<正>作为艺术的两大门类,摄影和油画并存了这么多年,近年来对两者关系的讨论愈演愈烈,从"临摹摄影作品画油画"到"摄影遭遇超写实油画",两者似乎有了更多的交集,也在彼此取长补短中衍生出各类独特的艺术形式。对此,中外的摄影师们展现出了对"油彩"的极大热情。中国     

西洋画技法在陶瓷山水画中的运用

西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，西洋画就是当时西方的油画。最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作，成为西方绘画史中的主体绘画方式。现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。     

研习潮彩(新彩)山水画的体会

在釉上的陶瓷装饰艺术作品中，潮彩（新彩）山水画作品是其中一个重要的部分。作品中很多都借鉴中国画的绘画形式，除了材料不尽相同以外，立意、构图、笔法、色彩不同程度的反映在作品中，其中多仿宋、元、明、诸家笔意。细心揣摩古今山水画名作，在掌握了陶瓷釉上山水画技法基础上，从章法、用笔、设色、气氛渲染等认真解读。在不同的陶瓷造型器皿采用不同的形式，巧妙地把田园风光、台亭楼阁、奇石幽谷、高山峻岭、葱郁林木表现出来。又将其运用到瓷画上来。绘画作品得以充分体现和提升，使陶瓷作品更体现艺术效果，艺术和经济效益也同时得到提高。     

常炳华作品精选

常炳华号大华字刃锋堂堂主，祖籍山东，从事教育工作。常先生自幼酷爱绘画艺术，几十年如一日，广览搏取弃而不舍，师古人亦师自然。曾得到老一辈艺术家郭传章、戴泽、甘雨辰、崔广武、李春海等的教诲和亲传，练就了深厚的国画、油画艺术功底，自费办学多年，先后在大连、上海、北京、杭州、青岛等地办展，许多作品被收藏。     

色彩在陶瓷绘画中的地位与突破

色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。陶瓷绘画创作包括形象造型、构图、色衫配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品气势和生命力的还数色彩。     

大卫·霍克尼艺术语言的探析

大卫·霍克尼被誉为“英国艺术教父”,是英国的国宝级当代艺术家,本文通过霍克尼的个人经历和艺术发展,联系作品浅谈大卫·霍克尼的艺术风格以及特点。大卫·霍克尼大胆尝试多种艺术创作,其中包括油画、版画、丙烯、水彩、照片拼贴、iPad绘画等。     

陈红旗油画作品欣赏

陈红旗,1959年生,山东淄博人。1986年毕业于四川美术学院绘画系,现为贵州师范大学美术学院副教授。2004年受俄罗斯艺术科学院邀请赴俄罗斯研修油画。2011年受波兰FundacjaRozwoJUZiemG6rskich基金会邀请,创作并参加画展。二十多年来一直描绘贵州偏远苗寨——岜沙,在岜沙村成立岜沙红旗博物馆,作品多次参加全国美展,并多次举办个展,作品被中国美术馆及外国机构收藏。     

陈红旗油画作品欣赏

陈红旗,1959年生,山东淄博人。1986年毕业于四川美术学院绘画系,现为贵州师范大学美术学院副教授。2004年受俄罗斯艺术科学院邀请赴俄罗斯研修油画。2011年受波兰FundacjaRozwoJUZiemG6rskich基金会邀请,创作并参加画展。二十多年来一直描绘贵州偏远苗寨——岜沙,在岜沙村成立岜沙红旗博物馆,作品多次参加全国美展,并多次举办个展,作品被中国美术馆及外国机构收藏。     

试论陶瓷绘画中的立体效果

众所周知绘画是平面的艺术,油画在布上画,国画在纸上画,漆画在木板上画。陶瓷绘画与其它绘画不同,它不仅是平面上的艺术,更多的是在弧面上进行装饰。美术家为表现艺术的立体感常用的是色彩的明暗对比,浓淡区分,而陶瓷艺术家为表现作品的立体效果采用的不仅是美术上的常用技巧,更多的是利用陶瓷工艺的特点,     

陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

陆杰罗、邵坤摄影展

01时间：4月16日—6月10日机构：东磊影像画廊地点：北京798艺术区中一街东磊影像画廊Ruggerc Rosfer,意大利时尚摄影师。邵坤,中国绘画艺术家。两名不同文化背景和生活习惯的艺术家在2006年一起合作,创作了九个系列的摄影作品。他拍摄,她后期在底片上再绘画,独创了前所未有的艺术效果。此次个展一共展出三个系列的作品。     

论陶瓷绘画

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,在瓷器胚胎完成传达精神内涵的任务.完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,即所谓的绘画主题.     

陶瓷彩绘艺术与工艺技术

现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约的引申中形成一个属于艺术的连接范畴,从而使物质变精神,借助了瓷器这种特殊的器型和瓷艺这种特殊的方法表达和体现,赋予其色彩和形状表达对事物的认识与认知。绘画艺术就是指在瓷上必须同国画、油画、版画一样运用线条、色彩训形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。     

谈谈绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务.完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容与体现,精神内容的传达,即所谓的绘画主题.绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现.     

把肖像照片变成独特的艺术画作

添加手绘元素，让照片看上去像是“亲笔”制作的绘画作品。     

论陶瓷绘画艺术的意境表达

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务,完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达。本文以我个人的创作心得,来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。一、意境的体现     

超现实主义的数字表现

几年前，我应邀参加一个主题为“达利与超现实主义”的大型展览。为了与展览主题一致，我开始从达利的绘画作品中寻找灵感。 超现实主义是一个充满梦境以及潜意识信息的世界。超现实主义作品的内容超越现实，给人以不真实的视觉感受，画面中一系列充满想象的不寻常物体总是给观者各自不同的见解。     

油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现

油画起源于15世纪以前欧洲,凭借着它丰富的表现力而成为一种独具魅力的绘画形式,如今已经成为世界性的重要绘画种类。与西方油画不同,陶瓷绘画虽未普及,但它逐渐成为一门独立的陶瓷绘画种类。在现在信息互通的艺术大环境下,跨界交流已成为一种方式,各个绘画艺术门类边缘开始模糊,画家开始探索各个画种之间的元素或技法的融合,为艺术创新了一个更加自由包容的平台。在此作者浅谈当油画语言介入陶瓷绘画的艺术表现,在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向,希望对陶瓷绘画起到促进作用。     

论传统工笔画的“写意性”

循着中国陶瓷装饰的发展脉络，不难看出中国工笔画对陶瓷装饰的影响。分析探讨传统工笔画的“写意性”，对我们陶瓷装饰的发展有着新的认识。中国传统绘画的“写意性”指的是绘画作品体现融笔墨、自然灵性、人格精神为一体，将表现主观情趣摆在重要的位置。