新海派家具植物纹样在现代烫蜡家具上的应用

为探究东西方文化下纹样装饰对新海派家具的影响,以新海派家具植物纹样为研究对象,采用文献收集的方法,对新海派家具上中西式植物纹样的花叶果实进行分析,归纳出新海派家具上植物纹样的装饰形态和图案寓意。为了进一步传承和弘扬海派文化,采用归纳法和演绎法,选取新海派家具中具有美好寓意且常见的中式牡丹纹样、西式玫瑰与卷草纹样作为设计题材,运用软件对新海派家具上的植物纹样进行提炼、演变、重组和再设计,使再设计的装饰纹样能够融入现代家具设计中,结合新海派家具的植物纹样,设计出现代烫蜡桃花心木梳妆台,为人们挑选现代家具产品提供选择方案。     

苏州园林花窗芯植物纹样造型在烫蜡家具的应用

为探究苏州园林花窗的植物纹样对于装饰的影响,以苏州园林花窗芯植物纹样为研究对象,采用图例分析和归纳演绎的研究方法,分析并归出纳花窗芯中牡丹、荷花和向日葵植物纹样造型的形态特征与构图规则以及图案的文化寓意,使用提取简化、分解重构等方法,对苏州园林花窗中的牡丹、荷花和向日葵纹样进行分析。在保留纹样原有造型规则的基础上,运用软件对纹样进行创新性设计,并应用于烫蜡木质家具设计中,拟得出具有苏州园林花窗芯植物纹样装饰特征与文化属性的中式家具,以期为苏州园林花窗芯研究提供新的研究思路,为现代家具设计提供新的思路。     

传统植物纹样在皮具产品设计中的创意应用研究

皮具产业产品设计与中华优秀传统文化的融合,是未来我国皮具产业发展的重要方向之一。本文以我国传统的特色植物纹样为例,对传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的创意表现进行研究。着重分析了我国传统纹样在皮具设计中的价值,传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的造型和色彩借鉴,以及传统植物纹样与皮具设计的融合与创意表现等,旨在为皮革产业的发展提供设计工艺理论借鉴。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

外来文化影响下的中国传统丝绸植物纹样的流变研究

中国是丝绸发源地,拥有悠久而丰厚的丝绸文化,而丝绸纹样是丝绸文化中不可或缺的组成部分。汉代丝绸之路的开通,使西风东渐,中国丝绸植物纹样融合了波斯文化等外来文化元素,采纳运用了石榴等外来植物纹样,同时,在本土植物纹样特色的基础上,兼容并包,从题材、形式特征和文化内涵等方面发生了明显的变化,在完成民族化改造的同时,创造了宝花等一系列特色经典植物纹样。     

民国旗袍装饰纹样解析

以1912~1949年时期旗袍中的装饰图案为研究对象,通过实物、图片及文献资料相互印证的方式,深入分析了旗袍中植物纹样、动物纹样、几何纹样及其他组合纹样的表现手法及特点,得出了其发展演变的特点,梳理出民国时期装饰图案的理论知识,为旗袍纹样的现代设计与应用提供了参考。     

探析忍冬纹在现代装饰中的应用

忍冬纹是中国传统纹样中典型外来纹样的代表,它从产生到发展经历了很长一段时间,它表现了中国文化中传统纹样从以动物纹样为中心向以植物纹样为中心的转变,并在之后的发展中逐渐兴盛繁荣。     

浅析汉代铜镜的植物式纹样审美特征

汉代铜镜上的植物式纹样的形成离不开汉代的经济、政治和文化,植物式纹样作为汉代铜镜的主体纹样,反映了汉代世人的社会生活。结合汉代铜镜的图像资料,根据植物式纹样的形态特征,从构图、线条、图案入手,分析其审美特征,指出其特有的形式美感,从而借助汉镜这把钥匙,更多地了解汉代世人的思想、文化、信仰、审美观念与时代精神。     

世界传统纹样的源流及阐释

从植物类纹样、动物类纹样、器物类纹样和人物类纹样四方面,对世界各国的优秀传统纹样进行择要介绍。这些纹样经悠久历史的淘选流传至今,并在各个装饰设计领域中被反复利用。纺织品设计师应对重要的传统装饰纹样多一点了解。     

现代服装设计中关于缠枝纹样的应用研究

缠枝纹样起源于我国东汉时期,其组成元素以植物为主,是中国传统纹样的重要组成部分。文章通过文献调查法和样本收集法,结合实际案例对缠枝纹样在现代服装设计中的运用进行研究。首先对缠枝纹样进行线稿提取,并从骨架构成和组合元素等角度对其美学特征与文化内涵进行总结分析,然后对缠枝纹样在现代服装设计中的应用方法进行研究,最后得到缠枝纹样在现代服装中具体应用形式与规律     

女装设计中动植物图腾纹样的创新运用

在悠久的服饰历史上,采用最多的往往是动物纹样以及植物纹样。本文从中国传统图腾纹样的历史背景,主要以龙图腾以及植物图腾两大主要纹样进行分析研究,以中国传统图腾文化为基础,为传统动植物图腾纹样在现代女装中的创新运用列举实例说明。     

羌族服饰纹样的再设计与应用——以羌族蝴蝶纹样为例

羌族是一个具有悠久历史且民风淳朴的少数民族，羌族服饰既是羌族民族性的体现也是羌族民族文化的载体。羌族服饰纹样的题材大多来源于大自然的花草植物，鱼虫鸟兽以及羌族的历史文化等等。文章对羌族服饰纹样中的蝴蝶纹样进行了探索与研究，在对蝴蝶纹样进行分析与研究的基础上，通过图案的设计原则对蝴蝶纹样进行元素提取与再设计，将羌族服饰中的蝴蝶纹样进行解构重组运用到现代方巾的设计中，探索传统纹样与现代服饰碰撞的可能性。     

探究唐代卷草纹样的艺术特色

中国传统装饰纹样艺术形象丰富多彩,造型千变万化,带有独特艺术风格与艺术价值。卷草装饰纹样在花卉植物类装饰纹样艺术中以它特有的艺术造型延续了数千年,历经了唐代装饰纹样艺术的民族大融合之后,又吸收了外来民族风俗的特征,在唐代各民族之间的文化、民俗艺术的交流与融合,深刻影响着当时人们的审美需要。     

敦煌壁画植物纹样抽取及研究

重点介绍莲花纹样、忍冬纹样,研究敦煌壁画植物纹样的造型特征,为现代纹样设计拓宽新思路,促进壁画传统纹样的设计创新,使之符合现代人的审美观念。     

清代织绣中湖石纹样的艺术特征与文化意蕴

湖石纹样是清代代表性装饰纹样之一，应用范围广泛。文章通过文献查阅法与田野调查法对清代织绣品中的湖石纹样进行收集，并从中筛选出120个样本对其进一步整理分析；概述了湖石纹样的发展演变，分析了纹样的造型和组合形式，并基于Opencv软件库和cvCvtColor颜色空间转换函数对湖石纹样进行HSV色彩提取换算，通过数据和图表分析其色彩特征；进一步探讨了清代织绣品中湖石纹样的文化意蕴。研究表明，清代湖石纹样造型呈“Y”字形，与纹饰中植物纹样生长方向具有同向性，纹样色彩柔和清雅，且纹样深受社会文化和地方审美的影响，具有深层次的情感寓意和文化内涵。     

唐代敦煌莫高窟莲花纹饰浅析

唐代敦煌石窟中的纹饰的植物形象大多为莲花、卷草纹、葡萄石榴纹以及牡丹和茶花,这些植物装饰纹样大多出现在藻井、平祺、眉龛和塑像的背光和头光等处。这些植物装饰纹样大多保留了其植物特征,但在形式表现上采用了对称、绝对对称、适当的夸张和形变,甚至将多种植物形象糅合为一种装饰纹样:例如初唐第209窟藻井为葡萄石榴纹结合,盛唐第444窟藻井为葡萄、石榴和莲花结合。唐代敦煌石窟中植物纹饰中莲花形象不仅仅在数量上占多数,表现形式和形象种类也非常具有研究性。     

室内装饰设计中植物纹样的应用分析

在中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,植物纹样作为一种传统文化传播的重要载体,在其异彩绝伦的艺术形式之下,蕴含着中华民族积淀的传统文化、思想以及情感,富有本民族的艺术特色,是中华民族历代人所创造的智慧结晶。"虚室生白,吉祥止止。""吉者,福善之事,祥者,嘉庆之征。"吉祥如意,人寿年丰,是中华民族亘古以来的希望和追求。植物纹样丰富多彩,具有很高的实用价值和审美价值,植物纹样作为一种装饰语言,将植物纹样应用于现代室内装饰中,为现代装饰融入传统文脉,同时也体现了现代设计对于自然美好寓意的追求。     

南宋“生色花”丝绸纹样探析

"生色花"纹样在丝绸上的应用,开创了中国植物装饰纹样的写实风格,形成了宋代清新自然、典雅秀丽的时代风貌。通过对南宋"生色花"丝绸纹样的形式特征及其形式美、意蕴美的分析研究,探讨传统植物纹样从装饰性到写实性的发展变化,分析社会文化对"生色花"纹样兴盛发展的内在影响,并结合实际探寻"生色花"纹样在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,写实性手法的应用促进了丝绸纹样从装饰到写实的转变,使花卉造型更加完善,为明清时期纹样的繁盛发展奠定了基础,它还丰富了花卉装饰纹样的寓意并促成吉祥纹样的出现和流行。     

浅析中国传统莲花纹饰的形式与意味

莲花纹样是中国装饰图案历史上最早的植物图案之一,应用上持久和稳定。但莲花纹样也在演变中,这个过程与特定时代背景下的社会思潮和佛教艺术的影响关联密切,传统莲花纹饰由于其自身蕴含内容的多义性也具有丰富的形式。为此,探讨各个朝代莲花纹样的审美特征以及演变的原因。     

浅析清代织绣人物纹样意趣

中国数千年服饰纹样源远流长,人们善于从大千世界中获取灵感来源,创造了无数纷繁美丽的图案,无数图案中也蕴藏着人类的文明,历史,与精神寄托等等。尽管如此,我们依然能从浩如烟海的图案中寻出它们的一些规律,一些排列组合的趣味性,以及暗含其中的精神向往。而人物纹样则是其中比较典型的纹样之一,与几何纹样、动物纹样、植物纹样相比,它脱胎于人们自身的形象,纹样本身便传递着当时代人们穿着的审美,以及价值取向。清代服装上对人物形象的运用十分丰富,十分生动的反映了现实社会的生活风俗,以及人们对美好生活的愿景。