个人视觉体验——绘画创作的推动力

个人视觉体验是与画家创作实践密切相关的具体问题,画家的创作活动是在面对传统和自然两个层面上进行的。在画家继承传统的同时,更要对自然形态和视觉方式进行不断的研究和发现,从而发展前人的绘画传统。纵观西方美术史,在绘画流派的演变和发展进程中,画家个人的视觉方式起到了关键的作用,而画中形象和手法技巧的变化只是一种结果。观物方式、角度的不同才是真正促使画家创作最主要的推动力。从一些画家及其典型作品中,分析其间包含的个人视觉体验的内涵,以说明其对绘画创作的重要意义。     

景观社会下风景绘画的特点——彼得·多伊格个案研究

自影视和摄影等媒介的普及,视觉文化大行其道,人们的生活被纷杂的视觉景观所包裹.而图像作为视觉文化的中心也正深刻地影响着今天的生活和艺术,当代绘画也在"景观社会"的背景下发生着转变.以风景为主题的绘画为例,当代艺术家的使命由通过科学观察而忠实于再现大自然的"风景",发展为一种借助屏幕化的视觉经验来揭示景观社会下的个人境遇.本文旨在"景观社会"的议题下,以彼得·多伊格这位极具代表性的当代艺术家的风景绘画为例,力图揭示当代的风景绘画与以往的传统风景画在创作来源,绘画语言等方面的差异,探讨多伊格的风景绘画在当代语境下呈现的新特点.     

漫谈西方绘画艺术对视觉传达设计的影响

西方绘画艺术在表现内容、创作形式、绘画观念等方面彻底改变了传统的艺术,也极大地影响了视觉传达设计的表现方式和发展方向。现代设计不断从各个艺术流派中汲取精华,为更广泛和更深入地创作艺术形象打下基础,为主题和形象的表现开创了更为广阔的空间。视觉设计艺术一直跟随西方绘画艺术的发展而进步,它们在理念、色彩和形式上为现代视觉传达设计提供了很多的借鉴,总体上促进了设计的发展,展现了传统设计向现代设计的过渡。本文着重介绍西方绘画艺术几个具有代表性的流派,并将其对设计的影响进行详细阐述。     

基于多感官体验的产品包装设计视觉空间研究

由于现代科技的不断进步,社会各行业的经济发展也得到迅猛提升,人们生活水平日益提高,对产品包装设计的视觉舒适性、实用性以及观赏性要求也越来越严格,同时,对于产品包装设计中的视觉空间设计也更加关注。产品包装设计是一项复杂的创作过程,而基于多感官体验的产品包装设计视觉空间的研究也是重要环节,产品包装设计过程主要涉及产品完整的信息、产品包装创作的方案以及产品包装外形美观度、视觉舒适度的展示,产品包装设计直接影响产品的展示效果,提高产品包装设计的创作质量是保证包装应用价值的关键。因此,探究基于多感官体验的产品包装设计视觉空间研究过程,分析与总结产品包装设计的创作要点意义重大。     

绘画材料的发展对美术教育的影响研究

任何绘画都需要材料工具的使用,材料的发展变化会引起美术教育的变革.例如,中国早期绘画的发展顺序是石器时代描绘在陶瓷器皿上的纹饰和岩画,新石器时代由于木结构建筑的出现和发展,使艺术家开始在建筑、陶器等器物上进行彩绘,这便是早期的壁画和彩陶.先秦时代绢帛的出现使艺术家在布帛上绘画,东汉时期发明了纸之后画家开始在纸上创作,绘画艺术得到进一步繁荣和发展,国外早期绘画的发展中也有岩画陶绘等,虽然画作中表达的内容有较大差异,但绘画过程中使用的材料都较为相似.     

如何创造出影画合璧的效果

为了求得艺术与技法的创新,求新、求变,使摄影艺术走向多元化,我们可以借鉴绘画这个姊妹艺术,走出一条创新的道路。这次创作了影画合璧的后期绘画式人像摄影作品,使摄影与绘画融汇于一起,影画合璧,给人以全新的视觉感受。     

跨感官艺术表达视角下的视障者触感颜料设计研究

目的 让没有物像、色彩概念的视障者在多感官体验辅助下,通过触感颜料实现绘画艺术表达,拓宽特殊教育在艺术教学中的方式与工具。方法 以实践验证设计成果,通过材料感官分析法,完成触感颜料的设计与制作。基于广州市启明学校三次艺术绘画表达课的观察测试,依托DIY材料法推动迭代与优化,最终实现触感颜料系统的设计。结论 触感颜料打破了嗅觉、触觉与视觉多感官间的界线,不仅能够提升视障者的绘画体验,更能激发他们的跨感官创作灵感,获得积极心理艺术治疗,最终实现视障者与普通人之间的艺术交流与分享,促进社会福祉品质的提升。     

浅析徐渭以情为本的绘画艺术创作观

徐渭重情的性格和其三教合一的哲学观共同影响和形成了徐渭以情为本的绘画艺术创作观.这种绘画创作观认为绘画艺术创作要"真率写情".是一种精神和情感的体验,它将心灵从传统绘画中封闭的"体道"状态转到开放的对生命情感的体验状态.     

浅析速写在油画创作中的意义

画家的情感表达方式不同于其它艺术门类的艺术家,但纵观古今绘画大师们都不约而同的选择了速写作为记录生活、抒发情感和艺术创作的重要记录手段。通过对大师作品的分析和对速写的运用概括说明速写有能够积累素材、探索艺术表达形式和积累画家创作个性等三种作用,阐述速写是画家生活中不可替代的艺术语言,是画家们的专利。     

简析中国山水绘画中即兴创作的元素

中国山水绘画元素由于在不同时期的背景,使其在历史的各阶段中形式上的变化而形成不同的绘画风格.画家在即兴创作上通过山水景物"重现"或"借景抒情"来亲近自然.但在利用景物传神和写意的实践过程中,有意识地对画面营造出一种内心想要表达的意境之美,从对作品的画面不注重形式上摹古的文人元素,到逐渐认识它与表达内容的相互作用,直至用画面传达主观情致与神韵,总结出创作中对画面构图的即兴营造、气韵表达至呈现画面的心境悟意.