浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰

紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美,下面就本人从事紫砂壶器制作及装饰的实践主要谈谈陶刻装饰和雕塑装饰。     

浅谈“如鱼得水壶”的文化蕴意

紫砂壶作为民间高档的实用工艺品,其装饰手段多样,充分体现了紫砂壶艺的千姿百态、多种多样.纵观紫砂壶艺的发展史,紫砂壶的装饰工艺伴随着紫砂壶的成长而发展,其中不乏创意.早在北宋时期,随着紫砂壶艺的成熟,装饰技艺上也达到了一定水准,比如紫砂壶的壶嘴用鸡头作为装饰,手法简练、神态各异,创意颇有玩味;元代,陶刻文字装饰的兴起也是一大创举;明代,由于著名书画家、文学艺术家广泛参与到紫砂壶的装饰中来,进一步提高了紫砂壶的档次,促进了紫砂壶由日用工艺品向艺术品的过渡.综观紫砂壶的装饰艺术及其发展,要达到好的设计效果,要提升紫砂壶的档次,使之成为真正的高档艺术品,必须紧密围绕紫砂壶的创意,采用多种装饰手段,做到适度得体,才能达到紫砂壶装饰的目的.     

论紫砂陶刻的连续性

紫砂陶刻装饰一直以来都是紫砂壶上的主要装饰方法之一,在一把紫砂壶上除了要考虑紫砂壶本身结构画面所需要的装饰内容,还要从装饰内容本身的连续性来完善整体的陶刻构造,优秀的的紫砂陶刻装饰必然是连续,在通观紫砂壶的过程中起到深化本身文化属性的目的。     

从“永乐”看紫砂壶造型与陶刻装饰的结合

紫砂壶是世界上十分有名的中国传统陶制茗器,造型装饰极为精美,反映出中国传统的审美观念。紫砂壶制作、装饰技法繁多,陶刻即是十分重要的一种紫砂壶装饰技法。本此件“永乐”紫砂壶便以陶刻装饰为其艺术特点,因此本文将着重分析此壶造型与陶刻装饰的结合,以此更好地感悟此壶艺术性与陶刻技艺的精湛。     

“湖光山色”的陶刻艺术和人文意境

正紫砂壶在艺人们的传承创造下不断发展,衍生出精彩纷呈的装饰工艺体系。常见的紫砂壶装饰有泥绘、雕漆、描金、贴花、绞泥等,作者通过不同的装饰手法为紫砂壶锦上添花,不单突出了自己的情感表达、注入了自身的思想见解,也使紫砂壶具备独一无二的观赏价值和艺术价值。陶刻作为紫砂壶的装饰技法之一,具有独特性,是在紫砂壶的创制进程中出现的,因此与紫砂壶有着不可分割的天然联系,往往能对一把壶的艺术风格和人文内涵的凸显起到不可替代的作用。     

陶刻艺术构图与刀法

陶刻装饰对紫砂壶审美的影响是双层性的,一方面紫砂陶刻装饰对紫砂壶起到了锦上添花的艺术审美效果切题、切壶、切意,另一方面,不得当的陶刻装饰影响了紫砂壶原有的艺术审美,弄巧成拙。     

"富贵斑竹"自然美与装饰美

自然美与装饰美是构成紫砂壶艺术独特性的两个重要部分,二者常融合为一体,展现自然细致、真实地描绘以及对装饰技法精湛的体现。本文以"富贵斑竹"紫砂壶艺术为例,论述了紫砂壶之中自然美与装饰美的建构。     

紫砂壶装饰文化的研究

本文旨在研究紫砂壶装饰文化的历史、演变过程以及具体某一时代的风格、特点,通过分析花货在紫砂装饰文化史上的重要地位,引申到供春、程寿珍、蒋蓉等紫砂名家、大师在紫砂壶造型上采用的装饰风格,最后结合"红茗壶"探究紫砂壶装饰文化的走向。     

适度装饰耐品读,随意描画蛇添足——紫砂装饰工艺略论

装饰是对艺术品臻于完美的有效手段,所有的装饰手法都是根据装饰载体的固有特征变化而来。于紫砂壶而言则是它的形色肌理以及丰富的造型变化,在此基础上无论堆贴刻划都力求装饰效果恰到好处、锦上添花。而今随着越来越多艺术家及文人参与紫砂壶的造型设计和装饰,使得经典的紫砂装饰作品层出不穷。紫砂壶也以其更为精湛的工艺和品格刷新壶艺历史的新篇章。然而,任何事物总有双重性,在众多紫砂壶装饰作品中虽不乏值得收藏品读的珍品,但也存在着一定程度的装饰不合理以及装饰过度的现象。     

论"桃花壶"的工艺美与自然美

在紫砂壶创作中,各种精巧装饰的运用为彰显作品主题、个性,提高工艺水准有重要作用."桃花壶"的创作结合精美真切的桃花图案,展现了紫砂壶装饰工艺的水准.本文通过对作品造型与装饰的分析,说明了其工艺美与自然美,以及中国紫砂壶艺术创作的基本特征.