论皮克斯动画电影叙事结构的“动”与“静”

本文试图通过找寻皮克斯动画电影中的"动""静"元素,继而分析其叙事结构的关系特征。通过对民族元素、个人英雄主义、经典剧目叙事结构等具有"动""静"特征元素的考察,发现皮克斯将优秀民族元素糅合本国意识形态,配合现代化的视听语言完成影片叙事。由此,皮克斯动画电影在一"动"与一"静"之间实现对本国以及他国的文化解读与影片建构。     

基于叙事设计的李小龙主题乐园功夫形象设计探究

分析并研究李小龙及其功夫形象,构建具有佛山特色的李小龙名人旅游故事和话题,不断发展李小龙功夫形象演绎新机制,形成功夫文化转译设计的理论的深度和广度。通过融合叙事学在"如何讲故事"和"如何叙事故事"两个层面的研究,挖掘出其在叙事设计的重要意义,在对李小龙主题乐园功夫形象的研究中,进一步推演出李小龙功夫形象的叙事设计的构建路径。就李小龙主题乐园功夫形象叙事设计的本质来说,是一种信息传达,其是在李小龙主题乐园空间中的参观者和功夫形象表达的相互作用下,通过"中华武术传播者"主题故事,"术""道""传""哲人"四个叙事情节的故事内容,转译为多种叙事展示手段的路径构建,以实现叙事设计对李小龙主题乐园功夫形象设计的进一步拓展和延伸。     

中国现当代艺术历史叙事问题探究

史学家的历史叙事总是基于一定的时空距离对历史进行建构与书写,而历史感觉是形成历史叙事方法与理论的基础。通过"事实、作用和意义关联"的历史感觉对待历史时间形状,中国现当代艺术史围绕自身的特殊现代性境遇,拥有自己独特的关系性、生成性和反思性叙事思维,寻绎生成新艺术史的叙事逻辑和编辑,走向真正自觉的中国现当代艺术叙事。     

重构感知的空间叙事分析——以“四胞胎之家”改造项目为例

本文从空间叙事的角度阐述了"四胞胎之家"改造项目设计的情节起点,从精神内核的表达、秩序语言的重置以及物质空间的表现三个方面分析了该设计在空间范畴内的叙事表意方式,并由此延伸到对此类项目在城市叙事空间建构中所提供的微更新契机的探讨。     

遗址主题馆数字化叙事空间的展示路径探析——以阖闾城遗址博物馆“伟哉·阖闾”展厅为例

现代展示的核心在于有效地传达信息并创造良好的体验。主题类博物馆的叙事空间营造多是针对展示主题的故事性阐述,并藉由展示故事情节激发某种情感回应,使之成为核心观展体验。针对阖闾城遗址博物馆"伟哉?阖闾"数字展厅所营造并置体验的理念与手法,从受众、场景、史实三个维度进行解读,并阐述数字媒体在空间叙事中对受众行为影响的方式及重要性,以期为遗址类主题展馆由"欣赏"类向"交流"类转型提供可行的实现路径与设计方法。     

叙述的转向——从物的叙事到设计叙事

目的通过对物的叙事性起源及其特点的探究与分析,阐明物的叙事给设计叙事所带来的影响及意义。方法运用叙事学中相关概念对物的叙事进行界定以及探讨,找寻物所具有的特点以及物通过怎样的方式参与到叙事当中,物在参与叙事与传统方式进行叙事的不同之处,并总结出物的叙事所具有的属性,将物的叙事所具有的特点延伸到设计叙事当中去,通过其与设计叙事的关联来寻找出设计叙事所蕴含的更为深层的特点。结论物在进行叙事的过程中与传统叙事方式有着不同但也有诸多联系,其基于传统叙事之上,在叙事方面的意义上有着实物所具有的独特属性,物的叙事是设计叙事的先提条件,更是与设计叙事有着诸多共通之处。对物的叙事到设计叙事进行分析,指出当代叙事的趋势与转向。     

试论新闻报道的叙事人称

本文运用叙事学的基本原理分析人称和记叙文、论说文的基本关系,探析因为二度封闭性而形成的新闻报道稳定和不稳定的基本格局,即新闻报道的第一叙事人称无变,第二叙事人称、第三叙事人称则随新闻报道话语交流场域的变化而有易位。本文证实新闻报道不仅存在第一人称叙述、第三人称叙述,而且存在第二人称叙述;其判断的关键,第一人称叙述在同源叙事,第三人称叙述在异源叙事;第二人称叙述仅适合正面报道或中性报道,而不适用于负面新闻报道。新闻报道叙事人称的关键不在叙事主体,而在叙事客体,尤其是第一叙事客体。     

《红楼梦》雕版插图的图像叙事塑造

"图像叙事"的研究方法源于艺术史家潘诺夫斯基提出的"图像学理论",即透过图像的表层探究其背后深层的人物身份、故事内容、历史背景甚至于文化脉络,被广泛的运用到视觉艺术解读与西方美术史研究中。《红楼梦》代表中国古典小说创造的最高水平,300多年来,从版本、诗词、工艺、饮食等多个研究视角始终是学界关注的热点。实际上,从印本出现的"程甲本"封面"绣像红楼梦"伊始,《红楼梦》的图像叙事就对人物形象的塑造、情节情景的铺设以及小说内容的传播与普及在视觉呈现层面起到了关键的推动作用。"文以载道,图以载文",在版本众多的《红楼梦》插图中,图像与文本之间就存在"互文"的微妙关系,图像甚至形成了脱离文本而独立存在的"虚构世界",并从虚构之中映射出清代世俗世界的日常生活。     

国外葡萄酒叙事垄断下中国葡萄酒叙事认同构建研究

随着进口葡萄酒不断增长，国外葡萄酒叙事迅速占领中国的葡萄酒叙事领域，把控国人对葡萄酒的认知、改变葡萄酒市场风向、影响中国葡萄酒产业格局。分析国外葡萄酒叙事体系化、“泛叙事性”、叙事商数等优秀的叙事特征，以及国内葡萄酒的认知误区和原因，提出产业发展要与叙事构建并行，指出从制度叙事、文化叙事、产业创新叙事、生态产业链叙事等路径方向构建中国葡萄酒叙事认同。     

论点线面的文本叙事性及在设计中的表现

叙事设计基于人们对于设计中的人文情感诉求而提出。点、线、面作为设计的基本构成元素,其叙事性的表达在很大程度上决定着设计作品整体的叙事性建构。文本叙事作为最常见的叙事方式之一,通过分析文本中标点、字词、句子、段落及篇章的形式构成及叙事手法,对设计中点线面的叙事性表现有所启发,从而更好地将叙事语言转化为设计语言,达到以设计叙事的目的。     

新媒体视域下非遗题材纪录片的叙事策略研究——以纪录片《指尖上的传承》为例

纪录片是保护和传播非物质文化遗产的重要形式,有着独特的创作和传播优势。本文主要从非遗题材纪录片的叙事内容、叙事结构、叙事手法三者入手,分析在新媒体视域下非遗题材纪录片叙事策略的改变。     

“酒文化”题材纪录片的叙事研究

纪录片的创作者通过图像、声音等多媒体手段来书写“酒文化”，能够推介“酒文化”的美学内涵、促进“酒文化”的传播。酒酿场景、酒馆与宴席场景是“酒文化”题材纪录片叙事场所建构类型，而限制化的空间叙事、多空间的并置叙事、流动的空间叙事则是“酒文化”题材纪录片的空间叙事特征。纪录片酒文化的情节性展现、纪录片酒文化的仪式化表达是“酒文化”题材纪录片的“故事化”叙事特征。     

清代女褂戏曲主题服饰纹样的叙事研究——以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例

服饰是一种无声的语言,在清代女装的戏曲主题纹样中,其叙事功能体现得尤为突出且具有独到的特色。本文以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例,引入文学叙事和图像叙事等叙事学的原理和方法,一方面探究主体纹样的叙事空间、叙事结构,将叙事方法归为单一场景、组合场景和相似场景叙事三类加以分析,另一方面就辅助纹样的叙事形式和功能展开讨论,认为创作者通过有意识的叙事方式呈现出递进式的故事脉络,并引导观者对叙事内容进行自我建构。研究同时表明,戏曲主题服饰纹样叙事受服饰材质、建构空间和创作者主观意识的影响,是展示社会生活与文化情趣的有效载体,为深入了解清代女子服饰文化提供了重要途径。     

招贴插画叙事的审美表征

招贴设计中插画与叙事的融合,是形象化与叙事学的统一,可以突出招贴插画艺术的叙事审美。招贴插画中的叙事性是由图文共同构成的一种独立的艺术形式,强调用图来讲故事,借助于绘画与文学艺术来表达丰富的视觉信息。本文从图像与文字的共同叙事、图文的重构叙事、插画的创作意识,对招贴插画的叙事表现特征进行梳理,从插画的形象、风格、受众识别度、绘制技法、构图、色彩,对招贴插画的审美表征进行深入的分析。研究表明,传统的插画叙事文学性逐渐被图像语言的视觉性所代替,由此带来的审美功能也在发生变化,特别是现代主义艺术创作手法的应用,对插画的叙事元素、结构、视觉语言等方面更趋多元化。在这样的创作语境下,招贴插画的叙事审美形式与内在逻辑的关联,将通过插画叙事主体、构图、线条、色调、层次等载体来实现与受众的交流,引发受众的深度思考。     

丝路文化文创产品中叙事设计的方法与实践

随着我国经济实力的大幅提升,国民生活水平有了质的飞跃,文化旅游产业开始迅速崛起。在此背景下,如何使旅游文创满足消费者物质与精神的双重追求,需要设计师对其设计方法进行进一步探究。叙事设计理论作为一种讲述故事的设计思维,符合新文创的设计诉求。基于此,文章探讨了丝路文化文创产品中叙事设计的方法与实践,运用大量的文献调研与具体的设计实践分析叙事设计的要素与丝路文化的内容,提出文创产品叙事设计的路径,将丝路文化文化产品的方法分为设定叙事主题、确立表述层次、设计叙事情节、达成叙事目的。以叙事设计为切入点,以丝路文化为主题,以文创产品为载体,为叙事设计在丝路文化文创产品设计中的应用研究提供方法指导。     

侗画文创产品叙事设计的可拓创新模式及评价研究

为践行少数民族文创产品的叙事表达，获得多种创新方案，引入可拓创新方法构建文创产品叙事设计模型。基于叙事设计理论构建“具象元素”“情感意向”“主题内涵”的叙事元素分析框架，按照“叙事元素+叙事方式”构建叙事框架。通过因子分析建立评价指标优选出最佳叙事元素，再对其进行图解，结合叙事方式的可拓模型为元素叙事表达提供设计指导。以侗画再现于首饰文创产品设计实践验证该创新方式的可行性与合理性，为少数民族民间艺术的文化创新思路提供参考。     

我们为什么要纪念包豪斯?——《包豪斯》舞台剧的创作初衷与多维叙事

在包豪斯成立100周年之际,南京艺术学院设计学院用原创的《包豪斯》舞台剧进行了一次"中国式"的纪念。该剧于2018年5月在南京公演两场,受到艺术设计界的广泛好评。中国设计界为什么要纪念包豪斯?因为包豪斯对中国设计教育具有一种象征性,在我们眼里它不仅仅是一所设计学校,更是乌托邦精神的所在。本文解析了《包豪斯》舞台剧对包豪斯历史瞬间的视觉再现,用女性主义叙事和批判性叙事对包豪斯进行了从历史到当下的解读。以戏剧的形式纪念包豪斯,是将包豪斯的教学实验、戏剧舞台、专业融合的总体艺术理想在实践层面进行的一次尝试,以"包豪斯精神"纪念包豪斯是创作这部舞台剧的初衷,也是包豪斯在百年之后依然充满意义的体现。     

论盖里奇电影的后现代风格——以《摇滚黑帮》为例

盖·里奇是英国电影界的传奇人物,以其标志性黑色喜剧风格,及颠覆传统的后现代表现形式,在世界影坛独树一帜。无厘头的英式幽默对白、花哨的快速剪辑、碎片式的多线叙事都是他电影最具代表性的元素。文章从人物关系、多线叙事、偶发事件以及因果重置等方面,解读盖·里奇电影的后现代叙事风格与叙事方式。为国内电影从业者在电影叙事方法上提供参考与帮助。     

传统元素的趣味化表现及其在文创产品设计中的应用

从分析"趣"的文化内涵和体现入手,对趣味设计的精神需求、审美感受、娱乐特征进行分析,又从幽默诙谐、调皮萌化、新颖精妙等方面探讨传统文化元素在文创产品外观造型中的趣味化表现,提出了叙事、混合符号等趣味化的文创产品设计方法.     

盘点--2020年皮革行业发生的那些事

在高呼"重启2020"的声音中,我们终于迎来了2020的结束。如果非要用一个词来形容这一年,那一定是"太难"。10大新闻或者10大事件已经不足以囊括行业发生的总总,在进行了层层细致的梳理后,笔者试图用描述性的叙事来定格关于2020年皮革行业的记忆。