《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

色彩在绘画与服装设计中的运用——评《色彩搭配原理与技巧》

正绘画是一种通过视觉信息来传递审美体验的艺术形式,色彩是绘画中一种的不可或缺的艺术语言,由始至终都伴随着人类通过绘画的形式来创作视觉形象。在绘画过程中色彩的运用与搭配都会直接影响到绘画作品的水平、情感、视觉效果。在服装设计中色彩的搭配会直接影响到服装的风格、特征以及用户群体,同时还会影响到服装的实用功能、象征功能以及审美功能。因此,针对色彩在绘画与服装设计中的运用进行研究十分有必要。《色彩搭配     

永乐宫壁画服装图案的文化内涵 ——评《永乐宫壁画服饰图案》

壁画是一种古老的绘画形式.最早的壁画出现于两万年以前,大部分为洞窟壁画,我国从汉武帝时期有了壁画这一艺术形式.作为我国传统的艺术表现,壁画具有颜色沉稳、造型稳重、整体画面整齐等特点,并且在一定程度上反映了特定历史时期的历史进程和人文内涵.永乐宫壁画就是我国传统壁画的代表之一,它是我国艺术史上的伟大杰作,也是重要的文化遗...     

试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意

绘画作为艺术的一种形式,相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中,呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言,将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。     

视之时空—艺术家大卫·霍克尼作品探析

大卫·霍克尼是一位具有独特艺术敏锐性和革新意识的艺术家,在中国已有很多关于霍克尼作品分析解读的论文,其中大多围绕其绘画风格、材料、形式等方面。本文则另辟角度,从霍克尼的"视觉观"下手,使读者在清楚地了解其"观看方式"和形成原因之后,可以从更加本质的层面来解读其视觉作品。     

绘画中构图的视觉隐喻研究

构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。     

传统工笔重彩画的装饰效果分析

工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。     

蒙德里安新造型主义绘画解读

彼埃·蒙德里安(Peter mondrian)作为抽象主义最重要的代表人物之一,对于抽象主义绘画有着巨大的影响.其从立体主义绘画中进一步衍生出更为纯粹的视觉艺术,使之前绘画的具象化、自然化转换成为抽象且更富有精神性的艺术形式.蒙德里安绘画图像中对几何分割及三原色的使用,给在场者一种心理上的冲击.其更为纯粹的艺术表达形式,对后来的艺术创作产生了极大的影响.     

材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

蒙德里安的绘画艺术在设计的很多领域都富有极大的参考性,很多艺术作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表现之中。本文着重分析了蒙德里安在绘画中所运用的抽象等元素,运用到服装的具体表现形式,比如服装廓形、图案拼接和色彩构成等。将蒙德里安最为典型的色彩构成以及绘画中的解构主义,包括视觉平衡感的把握,服装设计中色块的整体填充和统筹分布等因素的分析,并且结合当代服装全新的形式的表现,探索时装设计中设计师对蒙德里安绘画的艺术元素的运用与再创造。     

水彩工具与水彩光影对建筑画的影响

"光"与"影"及其相互关系在建筑画中的表现与效果是本文所关心的问题。光影作为建筑画中水彩表现技法中的一种重要的艺术语言,具有独特的艺术表现力。光影在当今的建筑水彩画中,从对作品主体造型的突出、对构图形式的强调、对画面气氛的营造、对画家情感的抒发方面都显示着巨大的作用。同时,光影作为一个独立的绘画要素在建筑画的水彩表现技法中具有着独特的审美魅力。     

《碎裂的形式》之彩色玻璃镶嵌画对中西方画家的影响

彩色玻璃镶嵌画是中世纪艺术中一种艺术形式,同时也是艺术史上一笔绚丽的色彩。这种艺术形式大多数被用在绘画和工艺美术上,其中以西方艺术家卢奥和中国艺术家段正渠的作品最具代表性,创作出让人眼前一亮的艺术形式,为整个艺术世界增添了浓墨重彩的一笔。本文将从四个方面去阐述:第一章是对彩色玻璃镶嵌画进行概述,第二章是简单阐述彩色玻璃镶嵌画的应用,第三章去解读卢奥和段正渠作品中玻璃镶嵌画的元素,第四章总结探究彩色玻璃镶嵌画对东西方画家的影响。总之彩色玻璃镶嵌画对现代以及当代艺术都有着不可忽视的作用这不仅能让我们更好的解读这两位画家的作品,也使我们对自身从事创作有着更深入的认识。     

从美术作品中解读内容与形式的关系 ——对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究

关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的,而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素,用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品,或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系,我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。     

荷兰黄金时代绘画大师的三样笔触

17世纪的荷兰绘画面貌多样,产量丰富,大师辈出。艺术大师把历代传承的艺术技法吸纳综合,以极具个人特色的方式加以运用,成为其作品的签名式特征。本文解读和对比三位17世纪荷兰艺术大师的绘画笔触,寻求其艺术品质的独特性和永久价值。维米尔继承了前辈大师严密隐藏的精细笔触,构建含义模糊的故事空间;哈尔斯开创绘画笔触的独立视觉价值,既逼真还原了材质质感,又营造出让人持续观看的富有张力的画面;伦勃朗的笔触让位于画面整体感,通过精密构建色彩和明暗的细致变化,让光的布置占据画面主导,整幅画中的人与物融化在具有精神性意义的明亮光线之中。     

把艺术穿戴上身

正纵观2014年的春夏系列,那些颜色明快的长裙和太阳镜明显带有欧普艺术的影子,这是一种利用人类视觉上的错觉绘制而成的艺术图谱,源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用强烈的颜色排列刺激视觉神经,使人们在观看时出现视觉幻想。最通俗的运用,是在网络上出现的那种一幅图可以看出几幅图的错位视觉画。法国设计师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中,运用厚重的黑色结合橡胶缝合技术打造的眼镜与T恤,像     

论平面广告设计中留白意象的价值

留白可被视为意象表达的一类特殊形式,借鉴中国传统绘画艺术中"留白"的特殊表现方法,利用留白来营造出相关意象。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。     

时装画教学中的艺术内涵探析

时装画作为绘画的一种特殊形式，具有独立的艺术表现特征和造型艺术的共同特征，可以说它是介于美术创作与艺术设计之间的一种艺术形式。这种艺术形式是从审美的角度把人及服装作为一个综合体的整体形象来反映的，是用一定的物质材料通过视觉形象的构成因素——形、色、线、     

中国电影视觉造型的新形态——一场盗宝游戏引发的电影画面奇观

通过虚拟视觉造型来呈现电影画面中的真实与虚幻,是数字特效技术(VFX)的潜在优势。数字化(CGI)缔造了虚拟幻境也催生了全新的画面视觉美学。数字特技延展下的众多视觉表现样式不仅改变着电影发展的格局,还引发了一场盗宝题材电影的视觉奇观。电影画面中的抽象与具象、魔幻与现实共同演绎着诡异的墓穴世界。数字手段带来的技术革新彻底颠覆了过往电影中的时空幻境,创造出了全新的视觉冲力和造型形态。3D拍摄与成像技术的发展打破了传统的观看方式与画面美学体系,一种全新的电影造型艺术形态破茧重生。今天,电影美术(FA)与特效部门(FX)通过总体视觉造型体系的设定,用独特的艺术语言构建出我们叹为观止的盗技、险途与墓穴奇观。     

浅析古埃及壁画艺术的装饰特色

壁画是人类最初创、最古老的艺术形式。埃及壁画因其特殊的作画风格和浓郁的异域文化,从所有壁画中脱颖而出。现如今,埃及壁画已经不单单是作为考古研究或者探秘艺术价值的存在而存在,越来越多的地方出现利用埃及壁画作为一种装饰的价值。它具有特殊的风格和浓郁的异域文化特色,附加着强烈的神秘色彩。壁画是人类最早的绘画之一,原始人通过雕刻或者绘画在墙壁上表现,雕刻在墙壁上的叫做浮雕,壁画与浮雕在艺术上和审美上都是具有一定的地位的。