绘画创作中的线条美

在绘画创造过程中最基本的表达方式就是应用线条。应用不同数量的线条,在排列的组合方式上呈现出不同的方式,让最终画面更加丰富饱满,表达出创作者的内心世界。在世界各个国家,虽然有不同的文化背景,但是线条都是一种十分重要的绘画语言形式,不同的排列方式、不同的组合方式都能达到不同的艺术效果。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

概念鞋创作因素浅析

概念鞋创作，又称艺术鞋创作。是鞋样设计师把自己对鞋靴设计的感受通过设计思维转变成实物形式，以引起审美者共鸣的一种设计行为。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中,纸质材料是一种极为重要的材料媒介,创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作,为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展,如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中,能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵,帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨,旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

浅析民间绘画元素在雕塑创作的应用

民间绘画元素在雕塑创作当中的应用,是对雕塑创作的一种升华和丰富,让雕塑创作作品具有特有的内涵和美感的同时让传统民间艺术元素得到更多人们的青睐。使得雕塑创作达到更深层次内涵之中。本文主要对民间艺术绘画元素在雕塑创作中的应用及美学意义进行了研究,并做了更进一步的民间绘画元素在美术创作中的更好结合方法。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

浅析中国女性艺术家在性别因素中的创作发展

历史到现如今,女性群体就被男权社会区别对待,女性自身也在漫长的时间中对这种状态的认识产生了观念上的改变,作为女性当中更为精英的女性艺术家在绘画创作中对性别观念的变化,自然也是我们研究的主要内容。中国的女性艺术处在一个变动和持续发展的阶段,而女性艺术家不光停留在表面,而是从内心出发,开始更多的走向精神层面。     

浅析霍去病墓雕塑形成的偶然性

霍去病墓石雕是中国雕塑艺术意象精神的代表,其独特的造型语言使它成为中国雕塑艺术中的神品,这组作品的产生包含诸多必然性因素的同时也存在一定的偶然性因素。冶金工艺的发展给大型石雕群提供了物质基础,文化融合推动石雕艺术语言的发展。本文通过研究汉代早期金属提炼等工艺的发展水平和长期内敌外扰的政治因素,阐明推动霍去病墓大型石雕群艺术语言形成的偶然性历史因素。     

剪纸艺术特征在绘画创作中的表现

剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一,在绘画创作中有着独特的表现形式和价值。文章首先对剪纸艺术的概念进行介绍,然后分析剪纸艺术所蕴含的形式语言,挖掘出剪纸艺术的多种形式在绘画创作中的表现,最后探讨两者相融合的文化艺术价值。     

浅析绘画构图中的形式线

绘画构图的形式感会让人们对画面的形象产生一定的视觉心理反应,而作用于画面空间中的形象是形成构图形式的基础,不同的画面结构关系的安排取决于画家对其选择和组合的结构。绘画构图形式的构成离不开构图中的结构,它在绘画中变现画面的主体的组合构架的基本形状,而结构又是由线组成,称为形式线,又叫基本线,它为结构服务,用于分割画面,表现形式。万丈高楼起于垒土,因此,形式线决定着画面构图的成败。     

浅析山水画创作中的笔墨

中国画艺术乃笔墨的艺术,没有什么比笔墨更能纯粹的表达中国艺术。山水画笔墨传统是由出身文人的画家以及文化修养极高的僧侣道士共同创造发展,并非历史的偶然。精通儒佛道的这些人自然把三教精义融入绘画中,不断发展,形成独属于中国的笔墨传统。本文围绕山水画笔墨传统、笔墨含义规则及其画论和在创作实践的体会这几个方面展开分析。     

装饰绘画创作与教学

本文是造型艺术系周涛老师在多年从事装饰艺术教学与创作基础上的回顾与总结,以笔者自己的多幅创作为例,从用线、造型、色彩等诸方面谈论创作实践与思考心得。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

关于绘画创作的主题性探讨

主题创作在选题与主题思想的选择与树立上有着更加清晰、明确的思路。它主题鲜明,弘扬爱国主义精神,内容积极向上,传承中华传统文化,树立民族自强与自信。本文围绕主题性创作在绘画中的立意、细化、技法三个主要因素进行分析探讨,总结出主题性创作规律与相应表现特征,为以后的绘画创作积累经验。     

摄影艺术创作中的虚实观念浅析

中国近代的摄影艺术创作中不乏有蕴含丰富中国传统文化内涵的佳作,这些摄影艺术作品展现出中国传统虚实观念的印记,留出观者以更多的思考空间,从而营造出意蕴高雅清新脱俗地艺术风貌。本文通过分析摄影艺术创作中虚实观念形成的美学根源,从而探究摄影创作中的审美诉求,试图探究摄影艺术中虚实观念的形成与艺术创作之间的相互关系。     

浅析电视广告创作中的色彩运用

色彩是电视广告重要的叙事元素,是最直观的叙事语言和表现形式,具有不可替代的作用。电视广告创作者中色彩运用的好与坏直接影响到对广告商品或公益主题的表达效果。本文概述了电视广告中色彩的情感表达和特定内涵,在阐明电视广告创作中色彩的造型功能。     

浅谈素材收集在绘画创作中的作用及影响

最近这几年,我国的绘画创作种类越来丰富,随着绘画种类的变多,艺术家们在素材的需求上也有了很大的改变。而素材的收集是绘画创作中的重要组成部分,可以说,在绘画的过程中,若素材选对了,则这幅画也成功了一半。本文文章主要对素材收集在绘画创作中的作用及影响进行简单分析。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.