工业设计中的技术与艺术

在工业设计中,技术是人们对于工业产品的艺术思维的物化过程和工具;艺术使技术的产物即产品,在艺术的层面上更为合理化,也就是说使产品更为艺术化,更加人性化、更贴近人本身。二者的关系概括来说就是:艺术的技术化与技术的艺术化过程。二者是在产品的开发、设计、生产、消费、使用的整个生命周期的过程中是协调统一的。     

敦煌图案设计艺术的世俗性

作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。     

《兰亭集序》的感官刺激与精神领悟

宗白华说过：汉末魏晋南北朝六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代,然而却是精神上极自由、极解放,最富有智慧、最浓于热情的时代,因此也就是最富有艺术精神的时代。而我们今天的社会却是一个娱乐至死的时代（尼尔·波兹曼语）,或是说按照马克思·韦伯的经典论述,这是一个世俗化的时代,一个除魅的时代,一个价值多元的时代,是一个工具理性代替价值理性的时代。在这个时代,物欲主义的价值观和消费主义意识形态在当代中国的日常生活中获得了主流地位,与此相应的是人们普遍缺乏想象力,缺乏有艺术深度的审美能力。     

插图三味

插图艺术作为一种最为直观、形象的视觉语言方式,越来越受到人们的喜爱。插图艺术不是简单地仅仅作为书籍的附属品,它是一门融汇多学科知识的实用造型艺术。作为从事插图创作的艺术家在知识结构上要猎涉广泛,要进行形式多样的艺术实践。时代进步,插图艺术概念已经从传统的书籍插图拓展到诸多领域,但不论是传统的插图,还是现代意义上的插图,在创作规律上,都离不开三个主要环节:人、文、画。     

微软告别微软

2009年10月23日下午，往常清净而神秘的北京798尤伦斯艺术区熙熙攘攘起来。对于微软来说，Windows7确实已经称得上是一件打磨多时的艺术品，它的亮相宣示着中国市场终于正式进入Windows7时代——一个在微软看来，如同“798”工厂一样在技艺（ART）上充满先锋意识与激进个性的视窗时代。     

马格利特：超现实主义者的哲思

去年六月,在伦敦佳士得的印象派和现代艺术专场上,美国银行家威尔伯罗斯以720万英镑高价拍走雷尼·弗朗索瓦吉兰马格利特（Rene Francois Ghistain Magritte,1898—1967）的《巨型手臂》,这件创作于1928年的作品当时估价仅为80—150万英镑。这是马格利特在拍卖市场中的第二高价,第一高价为创作于1952年的作品《光的王国》,2002年以1270万美元拍出。马格利特早期的作品本没有晚期的作品来得受欢迎,但去年的高价拍出证明了这个现象已经逆转。与此同时,纽约现代艺术博物馆（MoMA）在今年9月28日开始举行他的大型回顾展《平常中的神秘：1926—1938》（Magritte：The Mystery of the Ordinary．1926—1938）,展览由MoMA、休斯敦梅尼尔收藏博物馆及芝加哥艺术学院共同举办,展出80多幅油画、抽象拼贴、照片及早期的商业作品等。本展览将持续到2014年1月12日,之后将移至休斯敦和芝加哥展出。     

比尔·维奥拉：献给物质世界的是非题

作为这个世界上最重要的视觉艺术家之一,比尔维奥拉（Bill VioLa）的首次北京个展“嬗变”（Transformation）于2014年11月15日-2015年1月16日在林冠艺术基金会展出,并且带来了他2014年的最新作品《逆生》（Inverted Birth）的首次展映。这位学识渊博、充满理性思考与东方智慧的影像艺术先驱,在40余年的创作中,从技术和历史的角度不断构建和延展着人们对于影像艺术的认知。比尔．维奥拉在中国的展览历史并不短暂,并且每一次展览都成功地成为了轰动一时的文化事件。禅宗、神秘主义、生与死、潜意识与人类情感,比尔维奥拉利用当代影像科技在视觉呈现上所提供的新可能,展现着亘古不变的人类最本质的命题,并向那个看不见的非物质世界不断提问、逼近。     

再谈星期的计算

“西方历法的第一次改革是罗马朱利乌斯·凯撒大帝引进的。他采用的四年一闰的闰年方式。由于一个太阳年不喇好是362．25天，而是362．242199…天。到16世纪．每年11分14秒的误差已经累积成10天，也就是历法上多了10天。于是教皇格利戈里八世进行了一次校正。他在1582年2月24日以教皇训令颁布，将1582年10月5日至14日抹掉，并且对原来的闰年方法进行了校正。经过校正的历法叫格利戈里历法，也就是我们现在用的公历。1752年，英国人决定采用格利戈里历法，不过从1582年到那时，历法又多出了1天，所以英国议会在1752年作出决定．抹掉11天——1752年9月3日至13日。”     

顽童式异想天开

比利时出生的乔布·史密兹（Job Smeets）和荷兰籍女友宁克．蒂纳杰尔（Nynke Tynagel）组成的设计双人组Studio Job近年来在设计界引起瞩目。这对才华洋溢的情侣档联手跨足时尚、家饰、工业设计、装置艺术等领域，“设计师”这个称呼对他们来说似乎有点局限了，他们自己则表示乐于当艺术家、创作者。     

20世纪艺术多元化的反思

当世界进入20世纪后,人类社会开始走向全面的解放,随之而来的是各种文化、思潮、风格层出不穷,这就是多元化的时代。多元化的时代反映在艺术上也呈现出风格和流派的多元化,对此,本文试从20世纪艺术多元化的现状、艺术的概念和标准、艺术多元化的反思三个方面进行分析阐释,以探求艺术和社会之间的关系。     

卡洛斯·麦特＆艾莲娜．尤鲁卡图：黑暗中，美依然无所不在

卡洛斯．麦特（Carlos Mate）和艾莲娜·尤鲁卡图（Elena Urucatu），艺术家与设计师。前者是个瘦高蓄须的温柔男人，后者则是明眸皓齿的健美女生。两人在马德里创办的CarlosMate工作室初次做展是在米兰著名的艺术区Ventura Lambrate。在几件犹如怪兽般的姿态实验性家具前面，艾莲娜打开“怪兽”的头盖骨，向大家展示这些装置的实际功能，而卡洛斯带着性感的西班牙口音向人们解释：“我们的作品讲述的是：当你身处黑暗之中，如何欣赏周遭之美。”     

架上绘画的危机?

19世纪末20世纪初,是艺术语言的自觉时代,是"奇事异物的时代"。诸多流派和手法的缤纷呈现,让人们感到困惑不解。那些曾在传统艺术中所包含的因素被一一独立出来,艺术家把宗教性、政治性和文学性等因素都排除了,就连被尊奉的形感和体积感也被诸艺术家所摒弃。这场革命对于传统艺术的主导地位带来了势不可挡的冲击。传统艺术正在逐渐失去其主导地位。这种革命最终是造成了"架上绘画"——这一传统艺术的危机?抑或是导致了艺术的一种新生?     

科技与艺术文化的融合

爱因斯坦认为,如果一个方程看上去不美的话,那理论一定有问题!如果一件IT产品没有个性、靓丽的外观,很难在第一时间抓住消费者眼球。或沉淀、或创新,在不知不觉中,IT产品逐渐与艺术文化相结合,而通过科技与艺术文化的融合,引发人们内心对＂美＂的共鸣后,IT产品将不再是一件件冰冷的工具……     

用户体验参与与创新2.0

一、创新2.0-以个人为中心的经济时代
　　“一旦基本需要得到了满足，人们就倾向于寻找有意义、情绪上有满足感的体验。”这是美国趋势专家丹尼尔平克（Daniel Pink）在全新思维（A Whole New Mind）中所述的人性特点。     

概念的艺术表达

这个世界上没有人能完全说清楚“艺术”究竟是什么，但有人认为“艺术是思想的梦境”。我这样来理解梦境：人们做梦，其实是在对每个人所认识的世界进行反刍，在奇幻的梦境中，     

潜质与可能：记IDA国际数码艺术大奖北京巡回展

当今时代，新媒体艺术作为一个日俞综合的艺术门类逐渐为人们所熟知和关注。新的时期，新媒体艺术随着数字技术的发展得到迅速地发展，应用的领域也越来越广。[编者按]     

非常大动作 意大利欧迪臣新品全球发布及技术研讨会召开

正每一个与艺术发生着亲密关系的人都希望能够与众不同,来自古典与时尚交汇之都的意大利欧迪臣Audison与赫兹Hertz始终将"为人们带来原始声音"作为产品的研发设计宗旨。而打造艺术生活方式的非常城市则在为人们打造专属移动音乐厅的进程上从未停滞。2014年11月19日,非常城市·意大利欧迪臣全球新品发布及技术研讨会【中国站】在深圳成功召开,非常城市全体人员、意大利电波公司全球销售总监Leonardo先生、技术工程师Lorenzo先生和来自全国各地的非常城市加盟商代     

以艺术的逻辑思维培养艺术教学中的审美

艺术设计关键是以艺术的思维研究艺术,思维对于艺术审美知觉的培养具有极其重要地位,艺术的思维可以提高艺术工作者的潜在的艺术创造能力,所以它是高等艺术院校培养复合型专业艺术人才的关键。为了使艺术设计教育适应时代的要求,在高等院校视觉传达专业中对于艺术思维的培养就显得十分必要。只有以艺术的思维论艺术才可以更好的探索艺术。     

洛杉矶MOCA新约定

洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art,以下简称MOCA）在1月11日发表声明,确认杰弗里·戴奇（Jeffrey Deifch）即将就任新馆长。这是个震惊艺术圈的决定,因为先前很少有这种任命艺术商人担任大型博物馆馆长的例子。戴奇说：“我感觉自己就像一直在为这个职位作准备。”他上一个工作是为日本东京森艺术中心做策划,而且自己的私人画廊“戴奇计划（Deitch Project）”一直被当作艺术中心经营;他还协助了多个创意艺术项目,例如最近由纽约街头艺术家Swoon制作的移动装置。     

自媒体的养成微摄力——摄影，难吗？

随着我们走进读图时代,数码相机的普及应用让每个人都有了成为艺术家的可能,但也由于大量摄影作品充斥网络,泥沙俱下、鱼目混珠的现象屡见不鲜,以致摄影这个极具现代性特征的艺术形式,常常被人们忽视、轻视和藐视,甚至众多的艺术家也想把它排斥在艺术殿堂之外。在我身边就听到一个诗人朋友毫不掩饰地说过这样一句颇带讽刺意味的话：“现在是摄影家比照相机还多的时代。”