粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

浅析景德镇陶瓷风靡成因

景德镇青花瓷是中国瓷器艺术与瓷器工艺中瑰丽的产品,江西向以物华天宝,人杰地灵而著称于神州,景德镇又以瓷器的精美绝伦而闻名于世界。青花瓷古今中外最为崇尚,居景德镇四大传统名瓷之首,享有"瓷国名珠"之誉。追溯漫漫芳菲瓷艺路,自唐就开始业陶,而后成品销往国内外、五代,宋时已经烧出高温影青瓷,元代是景德镇制瓷历史上的创新时期、其时最大的成就是创制了举世闻名的青花,特别是明初以后,历代王朝在景德镇设宫窑,即御窑厂,为宫廷烧制各种瓷器,而景德镇     

论元代景德镇红绿彩瓷艺术风格与历史地位

红绿彩瓷源于宋金时期的北方民窑,元代是传入景德镇。元代景德镇红绿彩瓷在继承前代红绿彩瓷成就的基础上,形成其鲜明而独特的艺术风格。元代景德镇红绿彩瓷具有非常重要的开创意义,具有承上启下的作用,为明清时期景德镇五彩瓷的大发展奠定了坚实的基础。     

“青花玲珑”纪念瓷

说到瓷器,首先想到瓷都景德镇。品种之多、品质之高,也许历史上无人能出其右;官窑、御瓷成就了瓷都美名。8年前,"2005景德镇国际陶瓷博览会"于当年10月12日在景德镇新落成的中国陶瓷博物馆拉开帷幕。这次瓷博会由国家商务部、中国轻工业联合会、中国国际贸易促进会、江西省人民政府主办,景德镇市人民政府等承办,规格之高可以想象。当时官方资料显示,参加瓷博会正式代表有近万人,其中参展的企业代表3000余人,宜兴市陶协组织了200件套陶艺精品以及20多人参加,可谓盛况空前。与会代表都发了一个小礼品,盒盖上有会标及"2005景德镇国际陶瓷博览会纪念瓷"字样,内装有1件青花与玲珑特色的纪念瓷瓷碗。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒

景德镇粉彩瓷在康熙时期是初创探索阶段,船世器物比较少见,至雍正时才臻于成熟。并取代了五彩的地位而跃居釉上彩绘之首。这件产于雍正景德镇御窑厂的粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒,用勾勒填彩技法描绘了唐代诗人李白与众兄弟春夜宴饮于桃李园的     

浅谈光绪年间盛行浅绛彩至新粉彩发展延续

晚清时期,景德镇瓷业不景气,安徽的几位文人画家介入景德镇瓷界,简化粉彩工艺.初期称其为"浅绛彩瓷",后由于色彩掉色,而改进绘画材料.陶瓷界所谓浅绛,是借国画术语,晚清流行的一种浅淡相间的墨色"釉上彩料"."新粉彩"运用熟料,经过高温煅烧,绘画颜色与烧制出的颜色相差不大的"浅绛彩瓷"."浅绛彩瓷",在景德镇陶瓷历史上是文...     

瓷号 瓷商 瓷行 瓷庄

正明清时期,由于朝廷在景德镇设置御窑,极大地刺激了民间窑业的发展,至清末民初,单从数量和规模上来说,民窑业已远远超过官窑。为使日益发达的民窑业健康有序发展,民间自发地成立了一些组织机构或社会团体。其时,政府也为了搞好行业和市场管理,对生产单位和商业机构进行"发照"。于是,在清末或更早一些时间,景德镇广泛地出现了一些瓷号、瓷商、瓷行和瓷庄等特有的带有浓郁地方特     

明清时期景德镇制瓷业中浮梁本籍人地位变化概述

清代乾隆年间浮梁知县沈嘉徵作((窑民行>记有"景德产佳器,产器不产手.工匠来八方,器成天下走",[1]是描述明清时期景德镇瓷器生产盛况及从业人员构成的真实写照.明代后期,随着景德镇制瓷业的空前发展,除本县民外,大量的相邻各县的佣工涌入景德镇以制瓷谋生,他们主要包括:鄱阳籍人.余干籍人,德兴籍人,乐平籍人,安仁籍人,万年籍人及南昌、都昌籍人,各县籍人经历了随着人员比重及制瓷技术掌控的变化而导致各自在景德镇制瓷业中地位的变化.明清两代景德镇隶属浮梁县管辖,那么作为本地人的浮梁县人在景德镇制瓷业中的地位如何呢?本论文以时间推移为线索,结合相关历史事实和文献记载,简述明清时期浮梁本籍人在景德镇制瓷业中地位的变化过程.     

浅谈青花技法

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋时期,成熟于元代,它的出现在我国制瓷史上有着跨时代的重要意义,正是由于青花瓷的出现,才使景德镇成为真正意义上的世界瓷都,影响并推动世界制造业的发展。青花瓷器是我国最具民族象征意义的陶瓷产品之一,延续生产几百年长盛不衰。青花自唐代出现以来,     

瓷器 让景德镇变得更加美丽精彩

<正>有人说"景德镇"是因瓷而生的一座城市,更有人说"景德镇"是因瓷而得"名"的一座名城,瓷器(中国CHINA),它不仅有一个响亮的名字,同时也是人人都爱不释手的造物。景德镇人不仅爱瓷,而且还非常懂瓷,读懂了它内在的含义。所以,景德镇人不仅生产制作出又多又好的日用瓷、工业瓷、陈设瓷,而且还将陶瓷制作成漂亮的瓷灯柱、美     

浅议何许人粉彩雪景山水的传承与创新

"雪景山水"是近代景德镇瓷画装饰艺术专门题材之一。何许人作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者和继承人之一,终其一生探索瓷上雪景山水技法。不仅开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河,成为时代的先声,而且他将诗、书、画、印结合在一起的雪景山水技法,已发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系,对景德镇粉彩雪景山水创作产生了极为深远的影响。     

新彩杂谈——瓷上肖像画

瓷上肖像画,俗称"瓷像"、"瓷板画",是一种直接在胎瓷上绘画的瓷制艺术品,其源于清末景德镇,是在中国传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的,是     

探讨青花装饰在陶瓷运用中的表现

青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋时期，成熟于元代，它的出现在我国制瓷史上有着划时代的重要意义，正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的世界瓷都，青花装饰在陶瓷中的运用主要从以下几个方面进行阐述。     

论粉彩人物瓷画审美特征

粉彩,是瓷都景德镇的"四大名瓷"之一。粉润柔和、色彩绚丽、画工精细都是粉彩瓷的显著特点。粉彩瓷初现于康熙,之后在雍正时期和乾隆时期进入繁盛时代,到现在已经有三百多年的历程。粉彩瓷不仅是我国历史文化的重要产物,更是我们华夏民族的艺术隗宝,并且是中国陶瓷文化的重要组成部分和杰出代表。此文通过对粉彩瓷当中重要的体裁——"粉彩人物"进行初步的探索。     

景德镇青白瓷起源与发展的探讨

景德镇是宋元时期青白瓷的产地代表。本文分析了景德镇早期青白瓷的胎釉化学组成与同时期景德镇青瓷和白瓷化学组成之间的关系，以及与其制瓷原料化学组成之间的联系；探讨了宋元时期青白瓷胎、釉配方的发展及显微结构的差异。结果表明，青白瓷可能起源于五代白瓷的烧制，并在其后的生产过程中不断改进坯釉料配方，成品率和质量不断得以提高。     

浅谈清末民初陶瓷山水画对后世的影响

晚清民初时期景德镇陶瓷艺术主要成就是以程门为代表的浅绛彩瓷和以"珠山八友"为代表的粉彩瓷,他们独特的绘画手法,创造出了具有文人画气息的艺术作品,在景德镇陶瓷绘画史上抹上了浓墨重彩的一笔。通过分析这一时期的浅绛彩瓷山水和粉彩山水的艺术成就,对近代釉上山水画有了具体的理解和把握,有利挖掘其创作精神和文化内涵,从而更好地服务当代陶瓷山水画创作。     

景德镇市伍陆柒陶瓷研究院

正景德镇市伍陆柒陶瓷研究院是一所专业研究景德镇市十大瓷厂时期厂瓷(亦称"五六七"瓷)的专业研究机构,专事研究这一时期厂瓷的历史文化背景、制作材料及工艺、造型图案等。景德镇自宋代以来,因专供皇家用瓷而闻名天下,然清朝的覆灭,在宣告封建王朝结束的同时,也标志着景德镇"皇家定制"历史的尘封。但这并不意味景德镇"官窑"瓷历史的结束,在许多业内人士看来,新中国成立后的"厂瓷"就是当之无愧的当代官窑瓷。     

宋代景德镇青白瓷的兴起与意义探析

宋代景德镇成功创烧青白瓷并成为宋代影响最大的窑系之一,青白瓷的兴起与景德镇的得名互为因果,青白瓷的兴起奠定了景德镇成为"瓷都"的基础,为景德镇发展成为"瓷都"具有非常重要的意义。