陶与瓷的本质特性

本文拟就陶与瓷的本质特性,从工艺上剖析并言简意赅地提出自己的论点,指明一切有益于社会发展和文明建设的发明,都是来自于劳动实践并付诸于创作思维和不懈地努力之中的。     

粉彩瓷装饰审美浅议

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,其艺术作品以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜,凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征。粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵,正受到越来越多的投资人和收藏家的追捧和厚爱。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。一、粉彩的形成美粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。粉彩装饰是沿用古彩画料,即以珠明料作画底色原料,在…     

古彩瓷装饰审美规律

古彩瓷是中国传统陶瓷艺术中艺术水平较高的一份优秀遗产。本文对古彩瓷装饰的审美规律进行深入分析,以清晰地认识和把握其装饰美的内在规律,使现代艺术家在进行古彩瓷装饰创作时能够有章可循,有法可依。     

古彩瓷审美特征研究

作为陶瓷艺术国粹的古彩瓷具有独特的艺术魅力,其具有挺劲豪迈的线条美、单纯强烈中求变的色彩美和精炼夸张的纹饰形态美等突出审美特征。     

新彩瓷审美价值的认同

对于釉上彩绘装饰审美价值的判断,我们通常会以工艺的复杂程度、精细程度来作为衡量标准,这折射出人们对某种艺术表现形式审美价值认识的误区,即将工艺性等同于艺术性。在评判新彩瓷审美价值时,应客观地立足于其表现形式所反映的内在艺术本质,而不是材料或工艺的属性。     

浅析客家文化对闽西地区室内装修设计的影响

客家文化是特定历史时期下形成的独具特色的历史文化,以客家土楼为代表的客家建筑对闽西地区室内装修设计产生深远的影响。本文深入研究了客家文化的内涵,分析客家文化元素在闽西地区室内装修设计中的应用。     

古彩瓷装饰审美的风格特点

从图案学视角对古彩瓷装饰审美中的线、色彩、纹饰造型三方面特点进行了深入探析,以便清晰地认识和把握古彩瓷装饰美的风格特点,更好地促进古彩艺术的传承与创新。     

略论瓷上梅花的审美内涵

梅花,又名五福花。梅花的五片花瓣,象征快乐、幸福、顺利、长寿、和平。梅花位于梅兰竹菊“四君子”之首,有“花中气节最高坚”之称。     

浅析陶瓷瓷版画的审美艺术

陶瓷瓷版画,又被人们称作瓷画或瓷像,它是一种在瓷板上绘画的瓷制艺术品,烧成后的瓷版画可保持永不褪色。瓷版画是陶瓷文化与绘画艺术两者相结合的产物,最初只是因其实用,唐朝后期逐渐向装饰发展。明代中期,西方的珐琅传到中国,因此增加了斗彩和五彩,为陶瓷绘画艺术增加了不少鲜活的颜色。清代以后,彩瓷色釉发展到了色彩斑斓的程度。到了20世纪初期,镶器类的造型十分流行,如琮形瓶、灯笼瓶、     

古彩瓷艺术的形成及审美

作为景德镇本土的艺术种类,古彩瓷与粉彩、青花和新彩构成了璀璨的陶瓷艺术装饰体系。古彩瓷是美的艺术,有着丰富的艺术语言和厚重的历史沉淀。本文通过对古彩瓷装饰发展历史的解读,从中领略古彩艺术线条、色彩和题材这三种审美程式。     

珐琅瓷的历史与发展

<正>珐琅瓷又名瓷胎画珐琅,是将珐画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚     

广彩外销瓷与欧洲洛可可艺术的审美趣味互动

诞生于清朝康熙年间的广彩瓷作为当时中外贸易的重要载体,承担着中外经济文化交流的重任。通过对广彩瓷与欧洲洛可可文化两者之间审美趣味的分析、比较可知,一方面,广彩瓷在欧洲地区,尤其是在欧洲皇室中的流行,极大程度地促进了欧洲地区在审美趣味上由巴洛克到洛可可艺术风格的转向;另一方面,洛可可的艺术风格也使得广彩瓷在造型、图案、纹章等方面呈现出西化的面貌,从而具有中西互融的独特艺术价值。通过研究两者的审美趣味互动,能为我们一带一路新时代背景下的文化交流带来更多的启示。     

论古彩瓷的传承与发展

随着时代的发展,古彩釉上陶瓷装饰在不同的年代呈现出了不同的艺术特点,在传统艺术的传承中古彩在陶瓷装饰领域有着举足轻重的地位,如今在受到多元艺术的影响下,古彩装饰也发生了巨大创新变化,通过对传统古彩和现代古彩的研究与比较、对当代古彩艺术特征进行阐述和对当代古彩陶瓷艺术家的艺术理念、作品艺术风格分析,我们全面地了解了古彩在...     

刻瓷艺术的传承与发展之釉中刻瓷

<正>所谓刻瓷,就是使用天然金刚石、人造金刚石、合金等硬质材料制成的刀具,以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、人物、肖像及书法等各类题材的作品,并根据不同釉色敷色或不敷色的一种艺术。刻瓷艺术诞生于清代乾隆年间,据有关史料记载,乾隆皇帝喜文善武,嗜古成癖,凡过目喜之的器物多即兴提笔赋诗颂之。宫廷艺人为保留皇帝的墨宝,使用硬质工具雕刻后敷墨色,由此一种新的陶瓷装饰手法——刻瓷艺术就此诞生。北京故宫、台北故宫博物院等都有此类珍藏。清代光绪年间,刻瓷艺术达到了第一个高潮。光绪二十八年(1902),清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科,朱友麟为第一届毕业生,     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

开拓旅游瓷的创新与发展

景德镇是群山环抱的制瓷古镇,是"历史文化名城",中国优秀旅游城市。景德镇拥有底蕴丰厚的陶瓷历史文化、茶文化、徽州文化和红色文化等,精湛的制瓷技艺和瓷味十足的地方风情,构成了独具特色的陶瓷旅游文化。景德镇至今还保留着高岭的古矿洞、东埠古码头、三闾庙旧街、浮梁古县衙、龙珠阁遗址、瑶里古街、红军游击队改编旧址、古碑和古亭,风景幽雅,独具一格,我国古代著名的瓷用原料产地及世界制瓷粘土高岭土命名地高岭村;国内外迄今罕     

瓷乐器声学特性的实验分析与研究

以瓷瓯为例,对瓷乐器发声机理,瓷乐器的音频、音位排列,瓷乐器的厚薄程度、掺杂、机械强度、气孔对其音频的影响进行研究,为提高瓷乐器的生产质量及生产成品率提供一定的借鉴。     

粉彩瓷及其传承与发展

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一.本文提出了新的粉彩定义,介绍了无毒粉彩颜料的研发概况,简述了粉彩瓷工艺技术的传承与教育现状,归纳了粉彩瓷各时期的装饰风格及工艺技法的变化.认为粉彩瓷要不断创新与发展,必须陶瓷艺术家与材料学者共同努力,其中关键是粉彩颜料的无毒害化.     

闽西苏区教育的历史发展与变革述论

闽西苏区教育伴随闽西苏维埃政权的建立与发展而产生、演进,并逐渐形成一个涵盖“干部教育、成人教育、儿童教育”的独特体系,重心在于干部教育与成人教育,从而适应当时革命战争的现实需要。     

硬质瓷与软质瓷

本文对硬质瓷与软质瓷的划分标准进行了讨论,传统的划分方法有些不妥,应该以瓷器的质量指标作为划分标准。