论粉彩人物图的历史地位与文化内涵

粉彩瓷人物图是中国彩绘瓷人物图的一朵奇葩,清雍正时期兴起,雍正、乾隆时期是其发展鼎盛时期,乾隆之后呈衰退之势,但仍有一定成就。当代粉彩瓷人物图仍是彩绘瓷人物图最重要的品种之一。粉彩瓷人物图是彩绘瓷人物图发展的高峰,在中国彩绘瓷人物图中占有重要的历史地位,起着承上启下作用。粉彩人物图有着丰富的文化内涵,是中外文化交流的体现,具有显著的文人画气息,是时代审美文化的反映。     

浅谈粉彩山水

瓷绘山水起于唐代长沙窑,初仅为高温褐绿彩山水,至宋时创烧釉下黑彩山水,明时则有青花、五彩山水之属。清时,出现了粉彩山水,成为瓷绘山水中的一朵奇葩而大放异彩。粉彩山水之线条、色彩、构图无不与中国绘画相类,是工艺与艺术的完美融合。粉彩山水历数百年发展,各时期粉彩山水显现出不尽相同的风格与特色,形成独特而清晰的发展轨迹,时至今日依然蓬勃兴旺。     

论粉彩人物瓷绘

粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,从珐琅彩瓷器蜕变而来的一种新彩瓷。民国初期中国社会进入了剧烈的变革时期,新思潮得到了广泛传播,新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象,封建王朝统治的官窑已名存实亡,被当时新兴的股份制瓷业所代替,众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规,培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样,此时又有了新的创新和发展,特别是粉彩人物装饰品种,题材广泛,人物形象新颖     

趣谈粉彩人物的创造底蕴

"粉彩瓷"作为景德镇四大名瓷又被称作"软彩瓷","粉彩瓷"以粉柔色绚、装饰精细、画工严谨等特点在国内外的收藏家眼里得到一致的好评。粉彩人物瓷在中国陶瓷彩绘届算得上是一个"奇葩"了,不过画面中的人物动作非常优美造型形象并且生动活泼。经过雍正时期的兴起到乾隆时期的鼎盛,经过了中间不断的创新和探索失败跟总结。粉彩陶瓷作品有着非常深厚的文化底蕴,在中外的文化艺术交流中有着显著的时代审美气息。     

粉彩人物图艺术特色分期浅析

粉彩人物图共分为三个时期,分别是典雅华美的古典时期、文人意趣的新粉彩时期和多元发展的当代粉彩时期,各个时期粉彩人物图具有鲜明而独特的艺术特色。     

略谈粉彩花鸟画创作

景德镇粉彩瓷创造于康熙末年。粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国一直延续至今,不停地吸收借鉴着其他艺术营养得以更好地发展。它是一种非常柔和的色彩表现,在色彩层次上,抓住了自然界色彩变幻的根本,强调色彩过渡这一特征,粉彩艺术的兴起同历史的发展密切相关,粉彩在人物、山水、花乌、走兽等领域各具自身的艺术风格。     

浅论粉彩花鸟画的“比兴”理念

粉彩,是景德镇四大传统名瓷之一,据史料记载,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之说①。据资深学者论叙:"是彩器在数百年发展中,由珐琅彩衍生而成的一个新品种。"②粉彩装饰的题材繁多,主要有人物、山水、花鸟。人物"写神仙佛道之貌,展先哲名媛之美";山水"穷春夏秋冬之嬗变,图川流峰岳之精神";花鸟则"描四时芳卉之艳姿,状锦     

浅谈粉彩工艺的发展

景德镇窑四大传统名瓷之一的"粉彩"瓷,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用的画法既有严整、工细、刻画入微的工笔画,又有淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画,甚至还有把版画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,显现了粉彩装饰粉润柔和、生动活泼的特征。粉彩制作工艺复杂,就绘制程序:打图、升图、做图、     

浅析粉彩人物图的审美价值

中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月,至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况,笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点,带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间,粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗;到了雍正时期,粉彩瓷得到了     

浅谈清末民初陶瓷山水画对后世的影响

晚清民初时期景德镇陶瓷艺术主要成就是以程门为代表的浅绛彩瓷和以"珠山八友"为代表的粉彩瓷,他们独特的绘画手法,创造出了具有文人画气息的艺术作品,在景德镇陶瓷绘画史上抹上了浓墨重彩的一笔。通过分析这一时期的浅绛彩瓷山水和粉彩山水的艺术成就,对近代釉上山水画有了具体的理解和把握,有利挖掘其创作精神和文化内涵,从而更好地服务当代陶瓷山水画创作。     

浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异。既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛,无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。粉彩作为一个陶瓷装饰的画种,在我国的陶瓷艺术园地独树一帜,并以其淡雅柔丽的风格,数百年来唤起了人们的无限美感。传统工笔粉彩的装饰手法,主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色,有的还加上图案纹饰,甚至描金,     

粉彩陶瓷人物绘画之我见

粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，也是景德镇的“四大名瓷”之一。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富，可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支，人物题材主要有历史人物、仕女、童子等主要表现一些上层社会的生活情趣。业内人士大多认为粉彩人物画是上述五大类型中难度...     

解读清乾隆《百子图》粉彩瓷特色与内涵

《百子图》属婴戏图的一种类型,源远流长,是中华民族喜闻乐见的艺术形式。清乾隆《百子图》粉彩瓷是瓷绘《百子图》发展的巅峰时期,工艺与艺术成就均极为突出,具有非常鲜明的特色和丰富内涵。     

论粉彩人物瓷画审美特征

粉彩,是瓷都景德镇的"四大名瓷"之一。粉润柔和、色彩绚丽、画工精细都是粉彩瓷的显著特点。粉彩瓷初现于康熙,之后在雍正时期和乾隆时期进入繁盛时代,到现在已经有三百多年的历程。粉彩瓷不仅是我国历史文化的重要产物,更是我们华夏民族的艺术隗宝,并且是中国陶瓷文化的重要组成部分和杰出代表。此文通过对粉彩瓷当中重要的体裁——"粉彩人物"进行初步的探索。     

对降低粉彩瓷铅溶出量的几点看法

粉彩瓷是景德镇四大传统瓷之一,以粉彩颜料装饰的瓷器其色鲜明、突出,呈现立体感,彩饰的山水、人物则更是绚烂多彩,姿态栩栩如生,别有一格,深受国内外人们的喜爱。解放以来,我国陶瓷生产发展很快,粉彩瓷的产量也逐年增加。但近年来,国外对粉彩瓷的铅溶出量规定不能超过百万分之七(即小于7ppm),而我国的粉彩瓷的铅溶出量均超过国际标准,严重地影响了粉彩瓷的出口,因此降铅工作是件刻不容缓的大事。     

从同治大婚瓷粉彩“百蝶纹”看晚清宫廷用瓷特色

粉彩"百蝶纹"是清同治大婚瓷的重要品种之一,从中可折射晚清宫廷用瓷特色。同治大婚瓷粉彩"百蝶纹"体现了晚清宫廷用瓷严格遵循封建礼制的礼仪特色、复杂繁难的工艺特色、清新雅致的艺术特色和美满吉祥的文化特色。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

粉彩述要

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在国外陶瓷艺术中独树一帜而享有“东方瑰宝”的盛誉。粉彩是一种装饰性绘画装饰的陶瓷艺术,是科技文化和艺术发展的结果,艺术表现力很强,技法非常丰富。人物、山水、花鸟、走...     

釉上粉、墨彩山水瓷画考辨

粉彩瓷与墨彩瓷同属釉上彩范畴,但两者之间的艺术特色却不尽相同,尤其在色彩形态方面区别很大.本文在对粉彩、墨彩瓷进行概念厘清的同时,对两者在山水题材上的审美表现进行了辨析.     

浅谈粉彩写意花鸟的特点及表现手法

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异。既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛,无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。传统工笔粉彩的装饰手法,主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色,有的还加上图案纹饰,甚至描金,故显得雍容华贵、富丽堂皇。而粉彩写意作品因构图简洁,色彩明快,用笔简练,达到韵味浓的艺术效果,费工费时少且易表现作者的思想情感和艺术个性,故而越来越受到人…