写实语言与现代绘画

绘画语言的发展到印象派之后出现了一次剧变,其影响一直延续至今。作为传统的写实语言,它在现代绘画的语境里还有没有生命力,它自身的局限性又表现在哪里。本文通过对历史材料和现代绘画观念的分析,对这一问题进行了研究和总结。     

独具魅力的绘画语言——解读菲钦的艺术

尼古拉·伊凡诺维奇·菲钦的名字在我国美术界并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜非常出色。     

现代绘画色彩探析

文章阐述了现代绘画色彩的背景、表现特点以及在设计色彩教学中的影响与运用。旨在推动当今设计色彩的教学改革与发展。     

浅析吴冠中绘画作品中油画语言的运用

油画语言是每位油画家在油画作品上情感和思想传达的表达方式之一。油画家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个油画家艺术水准的重要依据。点线面的均衡安排、构图的新颖、色彩的鲜亮、笔法的独特性、空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

浅谈绘画中的色彩与心理

神奇的大自然中.色彩伴随看人类生命而产生,又永远与人的生命活动同在,对人们的心理有着潜移默化的作用.尤其在绘画艺术中较为明显,本文将讨论绘画中的色彩与心理之间的关系.即色彩对心理的影响,心理又反作用于色彩,并在绘画创作中起到不可或缺的作用.色彩的正确运用不仅会给创作者在创作中带来愉悦,也给观者带来心灵上的震撼并产生共鸣.     

浅淡情感在色彩绘画中的作用

色彩是生动活泼的、传神抒情的,它能渗入人们的思想情感,赋予对象以生命.不同的写生者面对同一景色,会得到不同的感受,他们同时作画,能产生色彩不同的画面,即使同一写生者,也可以对同一景物画出色彩不尽相同的两幅作品,甚至更多些.这些事实,都证明了色彩写生中的情感作用是显然存在的.在色彩写生中,必须是主观与客观并用,现实与情感统一.     

绘画艺术的视觉张力

绘画艺术作为视觉的艺术,它是通过人们视觉的感知达到心灵的感知的,画面中的诸如构图、色彩、形状等要素是构成整幅画视觉形象的骨架。绘画作品虽然是静止的但是每幅优秀的绘画作品都是充满动感和张力的,构成视觉形象的这些要素和整体的动感张力是密切相关的,这些形式要素共同决定着艺术作品整体的视觉效果。     

浅析中国画皴法与油画笔触的艺术共性

作为画面基本艺术语言的中国画皴法与油画笔触,可以看作是艺术家进行艺术探索的具体体现,同样也可作为不同时代艺术风格的缩影。本文试将山水画皴法与油画笔触跨越时间与空间来进行分析与比较,探析两者的艺术共性在人类绘画艺术发展进程中所承担的作用,以及这种绘画艺术语言的表现力对现当代绘画艺术的发展有何新的启示。     

民间艺术与现代绘画

本文试浅释不同文化背景下产生但却具有相同特征的作为世界各民族历史的沉淀及智慧的创造的民间艺术和起源于西方在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流的现代绘画,这两种艺术现象所产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践的深刻启示。     

滩头年画色彩语言初探

滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画,它涉及内容极为丰富,地域特色突出,具有深厚的民俗文化背景和浓郁的楚南地区乡土特色,是中华民族乃至世界文化的重要组成部分。引人注目的是湖南滩头年画色彩语言独特,深受湘楚文化、民俗文化、传统工艺、传统色彩＂五色说＂的影响,形成优美艳丽、对比强烈、色彩错落搭配、响亮的、具有象征性的用色特点。     

绘画的深入浅出——浅谈绘画艺术的意境与构图

意境与构图是密不可分的,构图的形式感越强、构图形成的语言越明确,画面的感染力就越强烈.构图与意境的统一.就是构图的形式语言和意境相辅相成的画面意境和与之相适应的构图形式结构相吻合,以增强艺术的感染力,精炼的构图形式表达出相应的艺术境界.     

浅谈高更的绘画语言

20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命,艺术家们向古代和史前艺术学习,他们不是学习某种风格样式,而是学习形成东方艺术、原始艺术的那些看来奇异、别致的源头——造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝,而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中,弥漫着人类文化创造质朴的气息,＂源头＂不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。＂源头＂是人类的灵魂,她永远游荡在千秋万代的人类之中,呵护着我们＂源头＂是起点,它和我们一起从那里来;＂源头＂也是终极;它奉     

道教文化对唐代绘画艺术的影响

道教在我国起源至今已有上千年的历史。它曾经是唐朝的国教,对唐朝乃至整个中国的文化产生了深远的影响。其表现在绘画方面尤为显著,道教思想对唐代绘画艺术的影响不仅止于技法层面,更在于画家的精神气质层面。这种以自然为皈依的美学观开拓了新的审美视角,丰富了民族的审美经验。     

传统绘画与西方绘画的冲击

进入30年代,中国画坛的另一力量异军突起--鲁讯所倡导的新兴木刻运动蓬勃发展起来,到了40年代,木刻成为解放区最有生命力也具有代表性的画种,产生了一批版画家和版画作品.虽然曾是传统绘画一种表现形式,然而新兴的版画作为一个独立的画种形式脱颖而出,与此同时,油画的影响力也与日俱增,进入50年代以后得到更加迅猛的发展,从而在中国画坛上形成了中国画、油画、版画三足鼎立的局面.     

意图的痕迹——论线在绘画中的意义

"线"一直是被视为绘画语言的重要因素.线的使用早于形体与色彩语言的使用,具有丰富的表现力和多彩的艺术美感,是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段.艺术家能够运用各种形状的线条精确再现其创作意图,这也是线能呈现出多姿多彩的形态的原因.它所展现给我们的不仅仅是画家的手迹.也是画家意图的痕迹.线,对于视觉观念的表达来说,相当于构建大厦的砖石,为我们提供了研究艺术家暗舍在其手法中的意思和意义的机会.文章中通过阐述线从产生和被认知到再现的过程,来引出绘画中线所具有的美学意义,进而研究线在绘画中的重要意义.     

磁州窑白地黑花绘画艺术

磁州窑是我国北方久负盛名的民间瓷窑,它那淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格和精湛独特的制作工艺,在中国陶瓷发展史上占有极为重要的地位。磁州窑那种黑白强烈对比的白地黑花绘画是其典型标志,独特的装饰手法风格影响深远。     

浅析艺术绘画与设计表现的异同

近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品,更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中,将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。本文围绕艺术绘画与设计表现的异同进行分析,使艺术绘画的元素与设计表现的构思紧密相连,创作出更有时代气息的艺术作品。     

画家的创作力与发掘绘画材料潜能的关系

绘画的创作是绘画者对于绘画语言的熟悉把握和运用的过程;而绘画材料则是语言得以表达的物质载体。画家的创作必须与材料进行畅通的交流才能使自己的想法在画面上被清晰地呈现出来。于是,画家的创作力与绘画材料的潜能之间便有了密切的关系。从语言的角度来说,对于绘画材料潜能的发掘体现了一个画家的创造力。     

试谈绘画创作中的情感因素

艺术,是现实生活在艺术家头脑中反映的产物,这种反映不是机械的、被动地照搬生活,而是一种再创造。这种由再创造所产生的作品是＂情景交融＂的,渗透和浓缩着艺术家主观情感和对美的向往。因此艺术的感人之处首先是以作者的情感为基础。关于＂情感＂在艺术作品中的地位与作用,我国古代艺术家、文论家早有论述。刘勰在《文心雕龙》中指出,＂情者文之经＂＂繁采寡情,味之必厌＂。自居易说,＂感人心者,莫先乎情＂。明代的焦闳也说,＂苟其感不至,则情不深,情不深则无以惊心而动魂,     

从绘画直观层面和潜在因素分析其情感的表达

黑格尔说：＂艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式＂,＂正如画家把他的情感马上变成形状和颜色＂,①可以说,情感构成了艺术的生命,是艺术的灵魂,是艺术价值体现的重要成分。而绘画中的情感是通过绘画本身的形象传达出来,也就是从绘画的直观层面包括线条、色彩、肌理等传达出来的,而情感的升华需要对绘画作品潜在因素包括作者的内心世界及生活背景的感知才能体味。