解套油画写实

现如今中国油画的表现形式已经多元化,而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续,很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象,不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议,但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。     

浅析城市题材油画的表现类型

中国城市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,＂城市＂因之也成为当代油画创作一个全新的领域。本文阐述了四种面貌的城市题材油画,从不同的思考角度为城市题材油画现象做出了相应的归类分析。     

浅析中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵

油画传入中国已有百年的历史,从最初的写实主义到革命现实主义,到新现实主义,中国现实主义的油画创作一直都是美术界争论的焦点,但是无论争论如何,现实主义作为一种创作观,是一种积极的,能够体现创作者社会责任感的创作观,中国油画正是在这些创作者的笔下,呈现出浓厚的现实主义风格。本人对中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵进行了初步的探析。     

油画创作的教学思考

提高油画创作教学及作品的质量,克服油创作脱离生活,表现语言单一,缺乏思想内涵及习作性的倾向,就必须在创作教学中重视深入生活,强调对生活的真切感受,多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓,丰富油画的艺术语言与表现技巧,注重作品的精神内涵,才能全面提升油画的艺术品位及教学质量.     

当代农民题材油画的多样性

本文通过农民在社会发展中的主体地位来说明农民题材在油画创作中的重要性,进而说明农民题材油画创作与社会的发展相辅相成。改革开放带来了中国当代政治、经济和文化的变革,在改变农民形象的同时也改变着艺术家的观念,促使农民题材油画创作在当代呈现多样性的发展变化。     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

清涧石板雕刻艺术研究

清涧石板雕刻有着独特的艺术特性及文化特征,如何在保护、传承的基础上进行创新是构建陕北民俗文化的重要内容。本文从清涧石板雕刻发生、发展的历史沿革出发,阐述了其所表现的题材与内容,分析了清涧石板雕刻的审美特性,为现代艺术提供丰富的艺术源泉。     

谈项祖华先生扬琴音乐创作的风格特征

音乐艺术风格是指＂某一时代,某一民族,某一作家或艺术家的作品中,从思想内容到艺术形式及语言运用等方面所表现出来的格调和特色。艺术风格根源于内容而表现于形式,是艺术家在作品中驾驭题材、构造形象、稳定性、外在性的表现,是艺术家的创作走向成熟的鲜明标志。＂     

浅谈中国乡土油画

中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间,美术界举办各种大型展览,作品创作风格多种多样,创作观念极具个性,创作形式也体现出多元化,美术创作一时间呈现出一片繁荣的情景。乡土油画也在此期间应运而生,它自身也具有一定的艺术价值和现实意义,对中国的艺术发展起到了推动作用。因此,乡土油画值得我们去研究和探讨。我们要研究乡土油画,首先是对乡土油画的涵义及其存在的原因进行分析,然后分析阐述乡土油画的多种艺术创作风格,最后再对乡土油画的发展状态做阐述并对发展前景作分析与设想。     

浅谈油画底子

在油画的绘制过程中,油画创作既是艺术创作,同时又是一门技艺。技巧与艺术密不可分。技巧无时无刻不渗透于整个创作中,油画底子的制作是极其重要的一个环节。本文试图探讨油画底子制作的技术性、科学依据和艺术性。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向.中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义.然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思.     

苗族服饰图案的装饰艺术特征初探

现代装饰艺术着重强调神似,运用抽象的表现手法突出形式美。这与苗族服饰图案的表现形式同出一辙。试用现代美学观点,以视觉艺术为角度,从题材、构成、表现手法三个方面对苗族服饰图案的装饰艺术性特征进行研究,并对其在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

"80后"的艺术表达

中国的当代油画艺术主要是在八十年代初期伴随中国的改革开放进程而出现的,具有强烈的反叛精神的当代油画艺术,它的出现对中国的传统油画艺术将是革命性的颠覆,它直接冲击了旧有的传统模式下油画的表现形式,将油画艺术引向了更加多元的发展空间.本文以"80后"一代人所生活和成长的时代背景和社会环境的描述与回顾来揭露出他们这一代人在特殊的环境与背景下所独有的个性特质与精神面貌,并在艺术创作中所表现出的独特之处.     

涂鸦艺术和油画中的"逸笔草草"

涂鸦从产生到发展的过程都与油画的影响不可分割.探求他们之间的关系,可以使我们更清楚的了解涂鸦风格如何形成并影响中国油画的创作.当代画坛青年将西方的涂鸦艺术中国化,植入了中国式的天真意趣和禅学意味,同样始终不放弃对经典化的追求.     

浅谈艺术想象力——独幕剧《语·言》的创作

艺术想象力具有领文化之先并且超越物质生活世界的精神意义。独幕剧《语？言》是在表演教学——＂开发艺术想象力＂的章节中完成的一部作品,作品从＂无＂中生＂有＂到＂有＂中生＂无＂。艺术想象力体现在对艺术形象、典型动作、人物语言等方面的创作,融入喜剧、多媒体、肢体表演等多种表现形式,矛盾冲突集中在人物的自我否定与自我批判中,矛盾爆发到极致,回归本原＂人之初,性本善!＂。艺术想象力来源于人的本性,而在艺术创作中,想象需要控制,控制的总开关是想法。     

论现代筝曲的多元化发展

在现代筝曲创作中,古筝音乐在演奏技巧、题材、理念等方面都有了新的变化。本文通过对现代筝曲的研究和分析,概括并总结了其创作多元化的特点,有助于我们把握这些趋势,推进筝乐艺术的创新发展。     

对具象静物油画空间规律的研究

自欧洲文艺复兴起,在人文主义思想指导下,人们从宗教的痴迷中清醒过来并认真思索了人的价值和生命的意义。画家们也开始以现实生活中具体事物为表现的新题材。此时,静物画作为绘画中一个独立的门类应运而生。本文将重点分析从文艺复兴到20世纪初,具象静物油画在艺术语言、表现手法等各个方面在空间表现上的不同特征。     

幼儿创造性与艺术教学

艺术与幼儿之学习是相辅利成、密不可分的.因此,创造性艺术教学不仅对幼儿创造力的启发有极大帮助,对幼儿的艺术表现学习也有很大益处,表现为艺术给幼儿创造机会,在创作新知识时,让幼儿学习到知识,例如当幼儿用黏土创造动物时,即能加深对此动物的认识,又能启发儿童的创作灵感;再就是当幼儿在运用艺术材料时,可了解艺术表现材料的特性以及如何运用对这些材料进行合理的运用.所以,我们作为幼儿教师在进行教学之前,就应该明确艺术在教学中的地位,根据课上内容多提供创作素材与材料,从而更方便在为幼儿以提供创造的力所需要的各种物质条件.     

刘聪艺术歌曲的创作分析——以《故园恋》为例

刘聪是我国当代优秀的艺术歌曲作曲家之一,他的歌曲以其鲜明的现实性和独特的艺术性而独树一帜。他的艺术歌曲创作,从整体构思到题材选择、技法运用都赋予个性与理性的结合,具有鲜明的艺术特色。《故园恋》就是其中之一。本文从《故园恋》的词曲结合和钢琴伴奏两方面着手,对刘聪艺术歌曲的创作进行分析。