以分析的视角构建和声公共课教学新模式

长期以来,我国的和声课教学,不论作曲专业或非作曲专业,均以和声写作为主体内容,和声分析长期处于被严重忽略的地位。这种单一的教学模式存在不少的弊端。对于作曲专业学习者来说,和声写作是非常必要的提高写作能力的训练方式;但是对于非作曲专业学习者来说,单一的和声写作训练显得既难又无用处。随着知识的逐渐加深与写作要求的不断提高,他们对和声也越来越感到吃力,提不起兴趣。而且,教师在教学中对和声学教材中设立的种种规则的过分强调,也使学习者误以为学习和声就是死板地遵守条条框框,脱离音乐的乏味过程。     

普通高校《基础和声》教学现状分析与改革建议

《基础和声》课程的学习效果,直接影响到后继课程的学习,所以,课程的教学效果至关重要。本文对目前《基础和声》课程的教学现状进行了分析,并提出了一些建议。     

“半声练习”在声乐教学中的重要性

在声乐教学中教师和学生都必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习,才能使学习者掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在声乐学习的过程中有很多好而科学的发声训练方法,其中＂半声练习＂就是其中必不可少的方法。学习者要掌握正确的歌唱方法,同时提高学习者的歌唱技术,并尽可能的克服声乐学习的常见毛病。本文将对＂半声练习＂的概念和训练方法进行详细讲解,并进一步阐述其在声乐教学中的重要性。     

音阶合唱

音阶合唱曲,该作品创作灵感源于四部和声写作中为指定旋律配和声。2014—2015年本人担任广西师范大学音乐学院2013级音乐学和音乐表演专业和声教学工作,在和声教学上共分为和声写作、和声分析、键盘和声三个部分,然而在和声写作中以为既定旋律配四部和声最为多见。本人想以固定的音阶旋律换以不同的和声,来表现和声写作中的多样性。此部合唱作品(本以C大调     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

试论多声部民歌中的和声思维方式及应用形态

当今世界处在多元化的时代,欧洲近现代音乐教育体系的引入,促进了东西方音乐文化的交流,在一定程度上推动了中国音乐的发展.但同时也使＂欧洲中心论＂在我国的音乐教育以及音乐观念中占有主流位置,使人们一直误以为中国的民间声乐作品中没有＂复音＂现象存在。直到本世纪40年代末,西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌,才扭转了世人的看法。本项研究旨在将多声部民歌中的和声思维方式及应用形态加以解释分析,促使多声部民歌和声体系化得以加强以及中西方的音乐理机结合,丰富民族音乐的理论和实践研究,     

浅谈从“乐音”到“声音”的发展轨迹与意义

浪漫主义到了后期,它的音乐语言和风格得到充分的发展。如理夏德？施特劳斯的乐队织体,德彪西印象派主义正品中模糊调性,斯克里亚宾＂神秘和弦＂特别是瓦格纳的半音化和声等,都使音响更丰富了,也更复杂了,有了更多的不协和因素,调性趋于瓦解。这些,都预示了新的语言和风格的产生。20世纪初,当德国浪漫主义继续盛行,法国出现德彪西、     

歌唱训练中微声唱法微探

微声唱法是一种行之有效歌唱训练方法,目的是使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致,在感觉上建立起正确的声音概念。微声唱法顾名思义,可理解为弱声唱法、轻声唱法、柔声唱法等等。本文从＂生理意义＂＂头声是前提＂＂贵在小＂等三方面全面论述这种训练方法的要领、作用和深远意义,最终达到发展歌唱的呼吸、嗓音的灵活、声音的华丽、力度的变化等。     

不同加载速率下巷道岩爆声发射特征实验研究

利用双轴伺服试验机开展不同加载速率下巷道岩爆模拟实验,利用美国物理声学PCI-2型声发射系统监测并采集声发射信号,研究加载速率对巷道岩爆的影响。研究结果表明:不同加载速率下巷道声发射事件率随时间变化规律大体一致,声发射事件率出现频度较高的群发性特征;声发射能率和声发射事件率呈此消彼长的趋势,前期阶段:岩样处于储能阶段,事件率较高、能率较低。加载后期:岩样处于能量释放阶段,事件率较低、能率较高;随着加载速率的增加,声发射能率剧增并达到峰值时间提前,表明加载速率越大,越容易发生岩爆;加载后期出现少量大能率事件,此阶段可以作为岩爆发生的前兆信息。     

浅析声景与景观的区别和联系

景观的发展已经相对成熟,而声景作为环境规划的新领域却不被大多数景观工作者了解和认识,对环境的总体规划中往往忽视声景存在的必要性和意义,因此本文试探析声景和景观之间的区别和关系,为景观工作者更好的认识和学习声景提供认知基础,也为声景更好的融入景观打下良好的理论基础。     

运用电脑音乐技术进行配器的后期处理

《配器》是高校音乐院系学生必修的一门作曲课,同时也是作曲专业学习的＂四大件＂之一,从这门课程的诞生之日起就备受重视。运用电脑音乐技术进行配器在十几年前还是一个非常新鲜的词语,随着电脑的普及,电脑与音乐创作更好的融合,更多的音乐创作者热衷于运用电脑进行音乐创作、配器。在运用电脑音乐技术进行配器的过程当中,电脑音乐作品的后期处理尤为重要,本文将对运用电脑音乐技术进行配器时配器作品的后期处理的几个重要部分进行阐述。     

声乐学习应注重用声技巧

发声训练、用声技巧训练、语言技巧训练和音乐表现训练都包括在声乐学习之中.在实际训练中,上述四项内容是一个相互联系、相互制约的整体,但在掌握正确的发声方法之前,用声技巧、语言技巧及音乐表现的训练是不可能达到较高的水准的.因此,在声乐学习中,发声训练是基础,而掌握正确的发声方法是基础的基础.     

“造型基础”课程在艺术设计基础教学中的身份讨论

本文通过艺术设计专业基础课教学实践经验,对艺术设计专业招生的繁荣与教育的尴尬提出思考,针对艺术设计专业基础存在的困惑进行教学思维、方法的讨论。当下的艺术设计教育专业应该具备思辨的教学思想,从设计行为、教育特点、施教方式等层面思考设计与设计教育之间的对应关系,基础对于专业设计的基础作用。艺术设计教育必然是教育实践与经验相得益彰的交融,如何充分发挥＂造型基础＂课程的重要性是艺术设计教育值得重视的话题。     

用声发射方法研究重轨钢的断裂韧性和疲芳特性

本实验用声发射方法研究攀钢轨梁厂50公斤级PD-I重轨钢的断裂韧性K_(1c)和疲劳裂纹的扩展,得到了在材料失稳扩展和断裂时都有大量的声发射信号出现的结果和声发射总计数N与裂纹扩展量a在失稳扩展前的一段呈线性关系。各钢轨的声发射率按dN_(AE)/dn=C(ΔK)~m关系处理,在对数坐标上得到dN_(AE)/dn与ΔK的关系是线性的,与Mori等人研究的AISI304不锈钢结果一致。这为估计材料的使用寿命提供了简易方法。     

基于进化策略的和声算法分析边坡稳定性

针对基本和声搜索算法中搜索效率较低的缺点,将进化策略引入到基本和声搜索算法中,构建了基于进化策略的和声算法,对一典型土坡进行了稳定分析,与基本和声算法的搜索效率进行了比较,证明了新算法的有效性。     

基于区域特点的铸造专业“卓越工程师”培养模式探索

立足于校区地处长三角的地域特征,分析了铸造专业区域性特点和行业结构升级需求。提出以专业化和信息化人才为目标的培养标准,从教育模式、师资队伍建设和工程实践等方面讨论和探索＂卓越工程师＂培养模式：以专业理论学习和工程实践为主线,计算机基础知识和工程应用为辅助;以科研和教学,工程研发和工厂培训为任务,与地方企业多点合作,从科学性和工程性两方面建设＂双师型＂教学团队;以校企合作为依托培养学生工程意识。     

浅析素描中“线”的艺术

素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用＂线＂造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握＂线＂的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。     

浅析萨蒂《戈诺希安舞曲》第4-6首的和声特点

萨蒂创作的钢琴组曲《六首戈诺希安舞曲》,取材于戈诺索斯城居民的祭祀仪式上的圆舞曲和踏步舞。作曲家在该作品中,以＂建筑块料＂方式来作曲,即作为作品实体的短小的乐句,兴之所致的被互相替换和重复。其中的第4—6首创作于1889—1897年（1—3首创作于1890年）,这三首作品在和声的复杂性及对伴奏音型织体的使用上,较之《六首戈诺希安舞曲》的前三首更成熟。因此,与前三首形成一定意义上的分界。     

浅谈“新科技英语阅读教程”教学方法

根据高等学校理工科本科《大学英语教学大纲》(以下简称《大纲》)的规定,高等学校理工科在本科生完成《大纲》所规定的大学英语基础阶段学习后,从第五学期到第七学期开设必修的专业阅读课。考虑到高校理工科专业繁多,而且在第五学期大部分学生还没有完全接触所学的专业课,学生从基础阶段立即转人阅读本专业的英语资料尚有一定困难,所以教师在选择教材方面一定要慎重考虑。     

如何用“筝”的语言演绎歌曲

随着古筝艺术的蓬勃发展,学弹古筝者日益增多,＂筝人＂的概念已从若干年前的只限于古筝专业人员逐渐扩展到各行各业的业余弹筝人,＂弹筝＂已成为＂爱筝一族＂工作之余的消遣,如同流行歌曲、卡拉OK。