歌唱发声技能培养简论——从教育心理学角度分析

本文根据教育心理学原理,从歌唱发声动作的认识和定向、歌唱发声动作的联系形成、歌唱发声动作的协调以及完善三个阶段,阐述声乐发声技能的成因与训练注意事项,使学生认识到,只有通过这三个阶段的系统训练,循序渐进才能真正学到歌唱发声的技能.     

浅议歌唱训练中的松紧关系

在歌唱训练中,紧张与放松是贯穿整个学习过程中最普通的一对矛盾关系。歌唱训练就是对发声所涉及到的身心各方面进行的一种松紧关系的协调活动。因此,在这里,我将对歌唱训练中的几个方面（呼吸、发声共鸣、咬字吐字及歌唱心理及形体准备）所涉及到的紧张与放松关系进行论述。     

歌唱教学的一些想法

凡是学声乐的人都应该对歌唱器官的构造及发声的基本原理有所了解,这样才能根据发声器官的运动规律有目的地去进行训练,获得良好的声音。一种良好的发声技巧是个全面完美调节的问题,本人在这几年的歌唱教学中,通过实践也有了一些关于更好地进行歌唱教学的想法。     

中小学唱歌教学中对声音训练的基本策略

中小学生由于在生理和心智方面都处于儿童或少年时期,发声器官和他们其它器官一样处青春发育阶段,他们的声带比成人的短而且嫩,发声的腔体也没有成人的成熟,而且非常容易在歌唱时大声地喊唱,不注意嗓音的健康,对科学正确的发声方法的训练和接受有较大的困难。那么我们在歌唱教学中采取什么策略使发声训练会更有趣,更让他们易于接受呢？这是一个永恒的话题,也是我们这些音乐工作者所长期研究的课题。     

声乐学习应注重用声技巧

发声训练、用声技巧训练、语言技巧训练和音乐表现训练都包括在声乐学习之中.在实际训练中,上述四项内容是一个相互联系、相互制约的整体,但在掌握正确的发声方法之前,用声技巧、语言技巧及音乐表现的训练是不可能达到较高的水准的.因此,在声乐学习中,发声训练是基础,而掌握正确的发声方法是基础的基础.     

论歌唱发声状态中的“三位一体”效应——以中声区练声教学为例

在歌唱发声中始终保持与贯穿一种状态：口腔打开、喉头下放和气沉丹田,这三者是歌唱发声中同一个动作的三个方面和三种效应,必须做到＂三位一体,同步启动＂,才能使歌唱发声系统各部门机能均衡运作。任何单一部门的机能失调,都必将造成歌唱时的紧张与僵化,并导致整个歌唱状态的失衡。     

浅谈心理调节在声乐表演艺术中的作用

声乐表演艺术作为一门舞台艺术,它的魅力在于用人声表现人性,抒发感情,以音乐的语言传递信息引起听众共鸣,歌唱是表现心理活动的一种形式,同时,歌唱是以人身整体性为乐器的一种艺术。歌唱的过程虽然是由人体发声系统完成的,但是从生理和心理两方面的表现过程来看,它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。因此,声乐表演艺术在整个发生和表演过程中需要良好的心理调节能力,心理调控始终贯穿着歌唱技术训练和歌唱表演艺术中。     

歌唱的四要素

歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的发声、歌唱的语言称为歌唱的四要素,四者有密切的联系,不可分割。     

刍议声乐演唱中的高位置歌唱方法

如何才能发出科学正确的歌唱声音是我们每一位声乐爱好者不断追求的目标,而保持高位置的歌唱方法是科学发声的基本要求。本文从气息支持、声门状态与高位置声音三者的辩证统一关系来探讨声乐演唱过程中如何掌握高位置声音的发声方法,进一步强调声乐学习过程中理论对实践的指导作用。     

浅议歌唱运动的意志调控

＂歌唱是一种运动＂是沈湘大师的遗作《声乐教学艺术》一书中所阐述的一个声乐教学中的理论。沈湘大师认为,歌唱总的来说是呼吸、共鸣、发声、吐字协同运动的动作。在整体的协同运动中心理因素是主导因素。笔者多年来一直在学习钻研沈湘大师的这一声乐教学理论,在教学实践中逐渐地摸索出了注重和强调歌唱运动中的意志作用,在声乐教学用心理意志来调控歌唱,如呼吸、共鸣、发声、咬字等运动,用对这些具有操作性的符合科学发声的歌唱运动的意志调控来获得歌唱技能和方法,使声乐教学具有强烈的可操作性、可调控性、针对性和高效性,     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

声乐文化与歌唱艺术的培养探讨

在歌唱艺术中,正确的发声和歌唱技巧是一个歌唱者能否成功演唱歌曲的先觉条件,一个有前途的歌唱者,不仅仅在于他（她）的歌唱天赋,还应具备理解歌曲、表达感情和掌握各种不同歌曲演唱风格的技能,而这些技能的获得,主要途径就是综合知识的积累、不懈的视唱练耳和艺术想象的能力。这是一个歌唱者演唱艺术提升的基本要素,是二度创作的基础和必不可少的前提。     

浅谈歌唱过程中的呼吸

歌唱中吸呼是发声的动力和基础.有了正确的呼吸方法,就能较好地控制声音并根据要求把握好歌曲情感的处理,因此,歌唱者必须掌握好基本的呼吸技术.     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

歌唱训练中微声唱法微探

微声唱法是一种行之有效歌唱训练方法,目的是使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致,在感觉上建立起正确的声音概念。微声唱法顾名思义,可理解为弱声唱法、轻声唱法、柔声唱法等等。本文从＂生理意义＂＂头声是前提＂＂贵在小＂等三方面全面论述这种训练方法的要领、作用和深远意义,最终达到发展歌唱的呼吸、嗓音的灵活、声音的华丽、力度的变化等。     

浅谈少儿歌唱教学

生活中的歌唱是自我需求的满足,是情之所使、兴之所至,没有负担、没有约束,自然发挥。然而歌唱教学不只是让儿童学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是使儿童掌握科学的发声方法,全身心的投入情感,充满自信的歌唱。     

“半声练习”在声乐教学中的重要性

在声乐教学中教师和学生都必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习,才能使学习者掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在声乐学习的过程中有很多好而科学的发声训练方法,其中＂半声练习＂就是其中必不可少的方法。学习者要掌握正确的歌唱方法,同时提高学习者的歌唱技术,并尽可能的克服声乐学习的常见毛病。本文将对＂半声练习＂的概念和训练方法进行详细讲解,并进一步阐述其在声乐教学中的重要性。     

《卡鲁索的发声方法》中两“原则”值得商榷

笔者不止一次拜读《卡鲁索的发声方法》（【意】马腊费迪奥著,北京：人民音乐出版社）,深深为作者的科学实精神和开拓性勇气所折服,该书从人的呼吸系统的生理基础与说话声音的自然状态出发,参照当时风靡世界的著名意大利歌唱家卡鲁索的成功经验,提出一系列有别于传统声乐教学的全新观点,尤其是关于＂声＂与＂嗓音＂相互关系的论述,关于反对强制、力主自然歌唱的论述,读来令人耳目一新、眼前一亮。     

歌唱心理学对学生的影响及调节

谈到歌唱的问题,同时就会产生学与教的问题。这就对我们现代声乐教育的师资力量以及人才培养提出要求.我们作为声乐教师必须有效且灵活地掌握歌唱当中科学严谨的发声状态和方法.     

对声乐教学需要注重的几个方面

随着歌唱艺术的不断发展,人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高,蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱,掌握科学的发声法,也就成了我们歌唱训练中的首要任务.日常的歌唱训练中,我们除了做一些呼吸训练、共鸣训练、语言训练外,还要注重以下几个方面.