中国画线描对陶瓷绘画的影响研究

对于线描艺术,从艺术论来说:国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性,二者可以说是异流同源。本文正是从中国画线描的特征及发展历程出发,来研究中国画线描对陶瓷绘画所产生的影响,意在让人们对中国画线描与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画线描与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的历史、现状及未来。     

浅谈国画与陶瓷绘画

通过几种具有代表性的陶瓷装饰技法,来研究国画对它们所产生的影响,意在让人们对国画与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的发展。     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

刻花装饰的艺术特色及设计要求

刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一。刻花吸收了绘画的形式和技法,刀法具有国画线描的劲与味,充分体现了我国古代陶瓷工人的智慧才能,为今天的陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

说说瓷像艺术

正陶瓷画像作为一个陶瓷绘画画种,近年有了很好的发展。唐山恒瑞公司为瑞典王室成员画的瓷像在国际上产生了很好的影响,成为北方瓷都陶瓷人像的一个著名品牌。唐山陶瓷美术界前辈杨荫斋早年画过的陈永贵像,至今让我记忆犹新。画瓷像成为陶瓷美术的一个品种,受到人们的喜爱,它是摄影艺术的再创作,深受人们的欢迎。陶瓷画像技法从中国传统绘画发展而来。起初离不开线描或线描加染色;也有的运用西画素描或油画的表现方法。陶瓷绘画受纸画技法影响     

浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

浅谈国画艺术对陶瓷的作用

<正>国画历史悠久,她在不断的成熟和发展过程中逐渐为陶瓷艺术所借鉴,并将国画艺术移植到陶瓷上,使陶瓷艺术逐渐发扬光大。陶瓷与人们的生活息息相关,陶瓷艺术的发展使陶瓷更加完美实用,更受到人们欢迎。只有这样,国画艺术才有可能转移到陶瓷上,因此陶瓷的实用性和艺术的结合是国画得以移植的根本。国画的绘画方法用在陶瓷上,与器具的造型相结合,发挥着更大的优势,起伏的体型和立体圆形的限制,有异于平面纸上的效果。陶瓷艺人将国画移到陶瓷的愿望,在明清年代得到迅速发展,     

中国画山水技法在陶瓷创作上的运用

陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长.早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合.元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨".     

陶瓷绘画中的大写意

陶瓷绘画的发展具有受中国画发展的影响和时代特征。本文以陶瓷绘画中的大写意发展史为经，以历代大写意作品为纬，将论史和作品结合一体，简论陶瓷绘画大写意演变的过程。力求体现陶瓷大写意发展的系统性、科学性，以及它们的思想性、艺术性。     

试论青花瓷的装饰美

青花瓷的装饰在我国文化艺术史上具有重要的美学价值，她充分体现着我国文化艺术的深厚，是我国劳动人民的智慧结晶。青花瓷的艺术性主要在于它的装饰绘画及颜料色彩的特殊性。青花瓷在内容题材方面具有生活性的装饰美；在表现形式上具有民俗性的装饰美；在对外来文化的吸收上具有融合性的装饰美；在材料运用方面具有绘画性的和色彩视觉上的装饰美。     

探讨陶瓷青花分水的工艺与效果

陶瓷青花是中国文明的象征,也是艺术的瑰宝,它以其优美的线条与精湛的技艺被全世界人所称道。其中的陶瓷青花分水更是其灵魂所在,不仅体现在青花炉火纯青的技艺,更是升华了青花内在的艺术价值,值得我们后人为之学习与探讨。     

越南对漆画艺术的保护与发展——以河内为中心的探讨

中国作为世界上生漆产量最大的国家同时也拥有悠久而灿烂的漆艺历史。数千年来,中国有着优秀的漆画艺术传统,然而,自进入现代以来,邻国越南在漆画艺术方面迅速发展并且领先于中国。本文尝试以河内为例分析越南漆画艺术的发展经验,以期为我国漆画艺术的发展提供些许参考。     

中国画对陶瓷装饰的影响探析

从元代起中国陶瓷进入了以彩绘为主时期,明清是陶瓷彩绘的鼎盛时期,中国画被大量运用到陶瓷上,成为陶瓷装饰的主导。从文化等角度探讨中国画对陶瓷装饰的影响。     

浅谈唐代长沙窑釉下花鸟彩绘纹饰

长沙窑釉下彩绘的发明,极大地丰富了中国陶瓷的装饰艺术,在中国陶瓷历史上有着重要的意义。长沙窑釉下彩绘题材丰富,其中花鸟装饰题材为大宗,有着独特的艺术表现。本文试图从唐代长沙窑的产生背景分析长沙窑陶瓷花鸟纹饰的艺术特征和形成原因。     

陶瓷艺术表现的江南山水韵味

山水画在我国艺术发展史上有着悠久的历史,魏晋南北朝时期山水画开始萌芽,当时的山水画只是当作背景,起承托人物的作用。一般体现的是人比山大,山水部分草草勾成。至隋唐时期,山水画开始从人物背景中摆脱出来形成独立的画科,至五代山水画更是出现南北分野的局面,北派的荆关,南派的董巨。宋朝时期南派山水迅速发展,以米氏父子为代表的米氏云山,表现的就是江南烟雨迷蒙的山水风貌,且受到文人士大夫的喜爱,后世称之为文人画。明清时期陶瓷山水画开始出现,因景德镇地处江南,所以陶瓷上所绘的山水多以描绘江南的山容水貌。而且自明清开始到今天景德镇陶瓷山水画都不断发展中,其艺术效果不亚于国画山水。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

谈陶瓷装饰中的婴戏纹饰与西方艺术品中的儿童形象

婴戏纹饰即描绘儿童游戏时的画作,是中国人物画的一种,更是陶瓷装饰中常见的传统题材。其主要以儿童为主要绘画对象,表现儿童纯真,或借以其他物象,组成吉祥图案,在我国陶瓷绘画上广泛运用,有着深刻的社会形态特征和思想文化的背景。其始于唐代,兴盛于宋金,明清两朝日臻成熟,并延续至今。在西方艺术史当中,儿童形象大都通过神话人物或宗教相关的艺术品走进人们视野,用以表现某些宗教思想或精神诉求。本文主要探讨陶瓷婴戏纹饰在我国历史发展历程中的演变概况,以及笔者对我国陶瓷婴戏纹饰和西方艺术品中儿童形象横向对比下的一些思考。