简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

浅谈绘画中的色彩与心理

神奇的大自然中.色彩伴随看人类生命而产生,又永远与人的生命活动同在,对人们的心理有着潜移默化的作用.尤其在绘画艺术中较为明显,本文将讨论绘画中的色彩与心理之间的关系.即色彩对心理的影响,心理又反作用于色彩,并在绘画创作中起到不可或缺的作用.色彩的正确运用不仅会给创作者在创作中带来愉悦,也给观者带来心灵上的震撼并产生共鸣.     

感受色彩——论写意人物画中色彩运用

本文主要通过分析传统绘画中,＂笔墨＂这一语言一度成为其代名词,＂色彩＂语言却一度遭遇忽视。然而＂色彩＂和＂笔墨＂这两种语言体系在不同的时期分别扮演着不同的角色,通过分析二者之间此消彼长的关系,来说明＂色彩＂在传统绘画语言中同样发挥着举足轻重的作用。特别是在传统的写意人物画的发展历程中,＂色彩＂的地位一度被抑制,没有较好地实现其自身的价值。举例分析当下写意人物画创作中的成功个案,来说明＂色彩＂在写意人物画创作中同样有着重要的价值。     

浅谈在动画短片中色彩的运用

色彩作为整个画面的视觉元素,在影视动画制作中是一种重要的表现手段.动画色彩的目的是在探索自然色彩中获取色彩内在的表现力,从而超越色彩对表面的模仿与描绘,了解色彩的情感性、意向性,进行主动性的认识和创造.色彩是独立的语言,具有人类共同的感知和心理体验,也是我们通向精神家园的方舟,把握好色彩的风格和寓意,是动画创作的关键.     

浅析色彩在动漫设计中的情感运用

色彩是感受和表达客观世界的最直接的表现方式之一。而动漫是一种视觉传达艺术下的产品之一,色彩在视觉传达中起到十分重要的作用。色彩的情感特征在动漫角色造型设计、场景氛围营造方面的精准表现,直接影响到是整部动漫主题体现、人物性格塑造的成功与否。由此可见,准确并灵活运用色彩的情感表达是动漫创作中不可缺少的重要环节。     

浅谈油画创作研究

作为一种油画创作,包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素以表现油画创作中的内容为目的的,同时又具有某种独特的审美价值,美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。     

试论色彩在平面广告设计中的运用

随着广告事业的日新月异,平面广告设计中常常运用到的法则被打破,固有的符号现象被解构。广告色彩设计已成为平面广告设计创作中的一种必要技巧和研究领域。我们有必要对色彩的运用进行精心的安排与谋划,寻找出色彩设计的表现策略。色彩在平面广告设计中如何运用,已经成为人们非常关注的问题。在现代平面广告设计中,色彩的有效运用能大大提高广告信息的到达率。可见,色彩在平面广告设计中的重要意义。     

构图在油画创作中的运用

本文在大量分析油画经典名作的的基础上,对油画创作中影响构图的三个重要方面分别加以论述：画面形的切割、黑白灰的分布、色彩配置。     

室内设计中色彩所产生的重要作用

在室内设计越来越被现代人关注的现代社会,人们在家装中更注重视觉的感官作用,色彩是感官最直接的表达方式,色彩冷暖的对比,前进后退的效果,及膨胀收缩的效果给了设计空间无穷的变化.我们在研究色彩与空间的关系使我们在室内设计中有更大的收获,和对创作的灵感.色彩在室内设计中起着至关重要的作用,色彩可以改变设计的风格,设计师所带给人感情上和视觉上的差异和艺术上的享受.     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

当代农民题材油画的多样性

本文通过农民在社会发展中的主体地位来说明农民题材在油画创作中的重要性,进而说明农民题材油画创作与社会的发展相辅相成。改革开放带来了中国当代政治、经济和文化的变革,在改变农民形象的同时也改变着艺术家的观念,促使农民题材油画创作在当代呈现多样性的发展变化。     

四十年代冯至的个体自觉与集体意识

上世纪四十年代是冯至创作的一个高峰.该时期作品带有强烈的个人思辨的色彩,也表现了他对个体存在本位的坚持.与此同时,冯至开始更多地强调个体时外物的关情,更多地转向对现实与集体的关注.个体自觉与集体意识在冯至四十年代的思想与创作中交锋,表面融合而实际背离,影响着冯至在四十年代末到五十年代的转向.从对冯至个体自觉与集体意识之间关系的分析,可窥见中国现代知识分子在启蒙话语中个人主体性建立的需求与当时中国社会现实、国族救亡、集体主义的复杂关系.     

浅谈人体油画的艺术处理手法

本文从人体艺术创作的各种特点出发,探讨了有关于光线的选择、构图的各种原则与技巧,边线的处理方法和色彩处理.     

小议英汉基本色彩词的文化内涵

在人类语言中,色彩词表现出独特魅力。英汉语言中都存在丰富的色彩词。它可分为两大类,即基本色彩词和实物色彩词。基本色彩词是指那些专门用于表示事物色彩的词,如英语中的red、white、black、yellow、green、purple、blue,汉语中的红、白、黑、黄、绿、紫、蓝。实物色彩词起初只是某些实物的名称,但因这些实物具有某些突出的色彩,     

浅论20世纪中国女性文学——从女性意识角度谈起

纵观20世纪的文学,无论是体裁,主题、还是写作方法都在向多元化发展,同时写作主体的队伍也在不断的充实,这其中女性群体无疑是重要组成部分,她们与男性创作主体共同推进着现今文学事业的发展.面对这种男女创作平分秋色的情况,我们有必要先对女性文学的相关问题进行了解,本文讨论的就是这方面的内容.     

论谢灵运山水诗的山水之乐

著名诗人谢灵运创作了大量吟赏山水的山水诗,并在其中展现悟乐于山水、得自由于山水、融创造于山水的山水之乐,这不仅强化了山水诗本身的诗意色彩,而且彰显了诗人融入山水、倾心林泉的精神追求.     

审美主体:感兴论的价值生成前提

在中国古典美学感兴论的研究中,阐述者大多对感兴论中所包含的重视外物触发作用的内涵格外关注.作为中国古代艺术创作机制的主导理论,感兴论的确是以感物和偶然为基本内涵,感兴就是审美主客体偶然遇合的创作冲动,是艺术精品得以产生的重要契机.然而,感兴论的全部内涵不止于此,在其完整的理论框架中,创作者的胸襟品格和艺术禀赋是至关重要的主体条件.关于审美主体的丰富阐述亦是中国古典感兴论中不可忽视的理论内容.审美感兴不仅发生于创作之始,而且贯穿于作品物化之前的整个创作过程,尤其是在艺术构形阶段,它是形成主体内在视像的重要审美情感.中国古典美学中关于审美主体的胸襟、性情、学养、敏悟等方面的理论论述都与感兴论有着根本的内在联系,是建构完整的审美感兴论所不容忽视的理论资源.     

浅议水彩风景写生

水彩风景写生是获取绘画创作素材、锻炼扑捉色彩能力、感受大自然与自然亲近的方式.水彩风景写生方式即方便又快捷,因此,它也是众多画家户外写生喜欢采用的方式.同时,也是大中专院校的学生普遍采用的写生方式.在写生中感悟自然,不断地提高修养,才能让自己得到提高,让水彩艺术走的更远.如何在水彩风景写生中达到事半功倍的效果,也就是本文将要解决的问题.本文将从构图、光与色彩、时间与色彩、色调、技法几个层面来阐述水彩风景写生技巧.     

浅析彩绘装饰画的风格特征

彩绘装饰画具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的审美特征。通过对彩绘装饰画风格特征的美学原理、形式法则的研究探讨,认识彩绘装饰画的构成规律,理解装饰色彩的原理和语言,能进一步提高装饰画的创作能力。     

论中元节与张燕玲《此岸,彼岸》的文化创作

中元节饱含着中国祭祖与鬼信仰文化的传统,具有浓郁的宗教色彩,体现了中国文化真善美的本质特征.张燕玲的散文作品<此岸,彼岸>将台湾中元节倾城倾家、非凡热闹的祭祀场景与台湾大陆老兵苦海无涯的生活状况联系在一起描绘,穿过深蕴中国传统文化内涵的台湾中元节,展示出台湾人与台湾大陆老兵深层的文化乡愁以及作者深广的文化乡愁创作情怀、对生命哲学关怀的创作精神和对文学真、善、美的创作追求,<此岸,彼岸>由此获得了丰富的文化内涵.