浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。     

声乐技巧之“语言”认识

声乐不仅是音乐艺术,而且是音乐艺术和语言艺术的结合。歌唱训练并不单纯是掌握声音技巧,还必须把握语言的规律,只有借助语言的功能作用对作品进行二度创作,才能达到＂声情并茂＂的目的。     

浅析歌唱呼吸的训练方法

本文通过古今中外的声乐工作者的言论指出正确的呼吸在歌唱中的重要地位从而点出自己经过若干年的演唱和教学实践总结出的歌唱中正确呼吸方法是：＂胸腹式联合呼吸法＂。并通过采用几种切实可行的方法训练它。（一）体育锻炼法。＂仰卧起坐的慢动作练习＂或用＂仰卧缓慢举腿练习＂。（二）纯呼吸练习法。胸腹式联合呼吸在歌唱中有四个环节：吸气、控制、流动、换气,我们从歌唱呼吸的这四个环节中详细阐述了每个环节如何训练,大部分是无声呼吸练习,即纯呼吸练习。（三）有声呼吸练习法。从四个方面训练了学生的胸腹式联合呼吸。     

声乐学习应注重用声技巧

发声训练、用声技巧训练、语言技巧训练和音乐表现训练都包括在声乐学习之中.在实际训练中,上述四项内容是一个相互联系、相互制约的整体,但在掌握正确的发声方法之前,用声技巧、语言技巧及音乐表现的训练是不可能达到较高的水准的.因此,在声乐学习中,发声训练是基础,而掌握正确的发声方法是基础的基础.     

戏剧性民族男高音浅探之语言训练

＂戏剧民族男高音＂应该是在具备普通戏剧男高音的表现力的同时,充分掌握民族唱法的基本技巧,具有演唱中国艺术歌曲的气质韵味,表达中华民族性格之深沉豁达。要达到以上要求除了在气息、声音方面要进行系统性训练与研究之外,语言对于从事民族声乐的工作者尤为重要。本文作者对戏剧民族男高音的语言训练作一阐述。     

论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系

＂松＂和＂紧＂是钢琴演奏中存在的一对对立面,在钢琴演奏中必须运用辩证统一的方法来看待运用它们之间关系,把握好运用的＂度＂,才能使我们在专业道路上少走极端,少走弯路。本文通过钢琴演奏中＂松＂和＂紧＂存在的各种关系进行论述。     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

提高幼师钢琴演奏课教学效率之我见

近年来,在素质教育的推动下,幼儿师范学校的音乐教育有了一定的发展,但传统的被动式音乐教学已愈来愈不受师生的欢迎.本文结合多年幼师钢琴教学实践,提出了通过注重钢琴演奏基础和技巧的训练,寓教于乐、激发学生的学习兴趣,用归纳、比较法帮助学生总结规律、提高学习效率,注重开放式教学,多媒体教学创设新颖和谐的教学情境等方式可以有效提高幼师钢琴演奏课的教学质量.     

长笛教学初探

长笛在交响乐队中常担任主要旋律的演奏,是重要的独奏乐器。在长笛的训练中,正确的演奏姿势是演奏长笛的前提;胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法;长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功;在长笛的演奏技巧中,吐音是长笛演奏的主要技巧。     

浅析钢琴演奏速度和力度的应用和技巧

钢琴演奏的速度和力度在钢琴演奏中具有十分重要的地位,合理的速度和力度安排,能够增强音乐作品的艺术感染力和表现力,准确的塑造作品的音乐形象。本文重点论述了钢琴演奏速度和力度在钢琴演奏中的作用和意义,并提出了钢琴演奏速度和力度的应用技巧。     

浅谈如何提高钢琴演奏教学效果

钢琴是乐器之王,如何有效并逐步提升钢琴演奏的教学效果值得学者们研究。本文从掌握钢琴的基本技术、掌握音乐作品的旋律、赋予作品充分的情感几个方面着手,简要地分析怎样才能有效地提高钢琴演奏效果。     

钢琴演奏技巧浅析

在器乐的演奏中,如果演奏者在乐谱中一遇到难的技巧,便强调演奏技巧的科学处理,这样是很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离.     

声乐中呼吸节奏的运用

掌握和正确运用呼吸节奏是声乐学习中至关重要的环节。常用的三种呼吸节奏可以锻炼呼吸肌肉群的对抗能力,对演唱不同作品中气息的保持和控制起到良好的训练作用。     

竹笛演奏的根——吐纳——谈竹笛演奏呼吸方法及对演奏技巧的影响

南北朝时代陶弘景在《养性延命录》一书中说：＂凡行气,以鼻纳气,以口吐气,微而行之名曰长息。纳气有一,吐气有六。纳气一者谓吸也,吐气六者谓吹、呼、嘻、呵、嘘、呬,皆为长息吐气之法。＂期间所述纳气、吐气就是人体的正常生理活动——呼吸,它是竹笛演奏的根。对人体呼吸及呼吸方法对演奏竹笛有着至关重要的意义,它是构建竹笛演奏的基础。     

提高锉削技能的方法

在锉削训练中,锉削质量和速度受两方面因素影响:一是锉削姿势、动作要领的掌握及其熟练程度.二是锉削技巧的掌握和运用.要使学生在短期内达到较好的锉削技能,则必须在掌掘锉削姿势、动作的要领方面打下扎实的功底;掌握好锉削技巧和技巧的灵活运用.在实习教学中,我们结合个人经验体会严格要求、详细讲解、亲自示范,使学生在短期内就掌握了锉削要领,提高了锉削技能,取得了较好的的成绩.     

关于钢琴演奏中音阶弹奏技巧的讨论

音阶在钢琴演奏技巧中是重要的技巧形式之一,音阶的弹奏是一项复杂的生理运动,要求整个身体进行统一的动作.文章从手腕、手掌、拇指及音阶的速度等方面就如何弹奏出圆滑、坚实、纯净的音阶进行探析.     

论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

钢琴演奏理论的核心是触键问题。触键技巧研究是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。本文在探讨钢琴触键技巧的概念,以及与钢琴音色的关系的基础上,着重论述了钢琴的触健音色对不同历史时期音乐作品的影响。     

论歌唱呼吸中的辩证关系

呼吸是歌唱的基础和原动力,一切歌唱的艺术都与呼吸有着密不可分的关系。歌唱呼吸建立在日常呼吸的基础之上,但又复杂得多,每一位歌唱者都必须有意识地把握其中包含的几对辩证关系,例如＂呼＂与＂吸＂、＂情＂与＂气＂、＂点＂与＂面＂等,从而为歌曲演唱打下扎实的基础,并为其提供源源不断的原动力。