浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

中国画笔墨观之简论

中国画是一个有着独立体系的绘画品种,中国画中的＂笔墨＂至关重要。它所具有的特别意味使＂笔墨＂所成就的美感不能为别的绘画手法所代替,除此之外,中国文人画论中说的＂笔墨＂,并非单指＂笔墨＂本身,一般指中国文人画所具有的一整套完整的创作法以及其特有的审美范畴。     

谈朝鲜舞蹈中的“场”

在跳朝鲜舞的过程中,舞者和观众都能感受到一个＂场＂的存在。文章围绕着这个＂场＂的概念进行论述。这个＂场＂似乎是无形的,看不见,摸不着,但身在其中又能强烈地感受得到它,它是一种真实的存在,一种虚的实体,苏珊·朗格把它称为一种＂虚幻的力＂。在跳朝鲜舞蹈时,舞者应时刻执着于自身的＂内场＂,并向外扩散,形成了一种无限大的＂外场＂,也只有跳出了这种气韵,这种＂场＂,才能达到朝鲜舞＂无动作＂的最高境界。     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

汲天地之灵气,创造生命的真实与震撼——论自然实景舞台服饰表演的审美意义

服饰表演是以模特儿在舞台上的现场呈现来演绎时尚、展示服装内涵,完成艺术形象的创造。作为一门＂审美生活化＂的艺术,其表演选择自然实景作为舞台,挑战传统,演绎时尚新概念,达到了＂自然天成＂,开创视听新纪元;以景喻事,天人合一秀珍品的艺术效果。体现了＂汲天地之灵气,创造生命的真实与震撼＂的审美意义。     

外国街道上的中国名字

在世界各地走走,有时会感到眼前一亮：街上虽然满眼异国风情,但常会有一个让中国人感到亲切的街名。比如在英国北约克郡就有一条＂龙道＂,虽然没有一幢中式建筑,连家中餐馆也不见,但是就冲这个＂dragon＂就不禁让人联想起中国。在西方,这样的名字并不罕见,在英国汉普郡也有一条＂龙街＂,街上还有一幢称为＂绿龙＂的老宅子。     

读《幽涧寒松图轴》有感

著名的＂元四家＂之一倪瓒画的《幽涧寒松图轴》是笔者非常喜欢的一幅作品。这张画构图简约,图中只有四棵树在前方,却排列得错落有致、大小不一、疏密得当。后面是幽冷的溪流,溪流缓缓地、静静地流淌着。寒石低低的分布在远处。枯树、坡石在空旷、虚无、冷清的环境里显示着生命的沧桑、顽强、孤独、脱俗。这幅画折射出大自然的萧瑟与对生命力讴歌,使笔者深有体悟。     

浅议发展中的中国现代壁画

壁画是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式,中国壁画自古以来就具有独特的风格。本文基于对中国现代壁画的发展的研究、分析,总结了发展中中国现代壁画的特点与实用价值,通过对中国现代壁画的装饰语言,从＂画＂到＂饰＂,材料的多元化,文化实用价值的阐述,阐明了发展中的中国现代壁画的价值与意义。     

柳琴戏唱腔创新之我见

唱腔是一个剧种的＂灵魂＂,也是区别剧种与剧中之间的＂根本＂。柳琴戏是徐州地区唯一的本土剧种,历史上柳琴戏有很多称谓,如＂拉魂腔＂＂拉花腔＂＂周姑子＂＂肘鼓子＂＂四平调＂等,它的发展过程中曾受过境高腔的影响,一度也采用人声帮和,所以又有人称它为＂满台腔＂等等。从艺十多年,笔者深深地爱上了柳琴戏,但也为柳琴唱腔在观众的普及程度不够理想、观众中喜欢看的不少而会唱的不多,听着好听就是不好学等现象而着急,如何顺     

在新农村文化建设中解读“活跃”——关于文化馆、站在新农村文化建设中作用的思考

在新农村文化建设中解读＂活跃＂,不仅是源于笔者近期多次深入农村调查后的一种冲动。进入＂十一五＂规划以来,有一些地方政府一下子将建设新农村文化的标尺定在了＂保障农民享有文化权益＂＂满足农民日益增长的文化需求＂上。然而,现实中的不少农村,连活跃农民文化生活的基本条件都未能达到,又何谈权益的保障和需求的满足？     

浅谈王憨山作品“四气”

王憨山——人如其名,画如其人。作品中大多是些山花野草、鸡虫鱼虾,来自自然、平凡农夫日常生活中的所见所思,及其单纯却又别开生面,酣畅淋漓却又自成家数,其纯、厚、朴、拙之格调动人,又以有趣、率真、清静、乐观感人等风格来表现。他的写意花鸟不同于一般的文人画,他强调＂刚＂,却并不缺乏＂柔＂,有着自己所坚守的文化特性并开创了中国画新的面貌。     

民歌,原来可以这样唱的——由龚琳娜的《忐忑》所引起的思考

最近在网络上有一首歌非常受广大网民的欢迎,因为歌曲的风格和演唱的难度,网络上称为＂神曲＂,并且争相模仿。人们开始关注演唱者龚琳娜和她的团队,关注她们的＂新艺术声乐＂。对这种现象,本文作者从歌曲的几个特点对这首歌进行了分析,《忐忑》的成功不是偶然的,是中国民族声乐创新成功的很好的例证。歌唱者龚琳娜和她的团队对中国民族声乐的全新的感受和演绎,是改变当前民族声乐＂千人一声＂的大胆探索和实践。     

加强体态语 美化筝演奏——也谈古筝演奏

音乐的表现既要有＂演＂,也要有＂奏＂,古筝演奏是一种全身性的运动,演奏者在舞台上的表演要加强体态语的表现,使表演更加形象化,美化古筝演奏,使古筝演奏上升为一种视觉艺术。     

卡通形象设计在平面设计中的发展

针对卡通形象设计面向群体的特点,进行分析总结,了解主要目标群体的需求以及心理,根据不同的需要进行设计是本文的重点。笔者结合卡通形象在实际中应用的经典案例,总结卡通形象的存在价值与重要性,同时结合中国目前的卡通形象现状与前景进行分析。     

谈平面广告设计中的色彩运用

在任何一种设计活动中,色彩都是非常重要的一项设计元素,应该说是不可替代的。俗话说＂人靠衣装＂,设计作品与色彩的关系可以理解为色彩是一件华丽的外衣,来使设计作品更加的吸引人的眼球,色彩运用和谐统一,才能使设计作品的功能以及审美达到极致。在这里本文仅对平面广告设计中色彩的运用来进行分析。     

浅谈色彩归纳写生中的色彩

＂色彩归纳＂不是一个新词,它是指绘画造型,特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的＂色彩二字＂,并非只包容单纯的色彩问题,而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一,是一种最富表情和情感的元素。     

历代名画记——见笔综与不见笔踪

中国画传统的绘画工具是毛笔,但有的人会用身体的一部分来作为作画的工具,这种作画的方法古已有之。张彦远在绘画的创作方面有专论,他在＂论画体工用榻写＂中说＂古人画云,未为臻妙,若能沾湿绡素,点缀轻粉,纵口吹之,谓之吹云。此得天理,虽曰妙解,不见笔踪,故不谓之画。如山水家有泼墨,亦不谓之画,不堪仿效。＂可见张彦远非常重视绘画的用笔,认为＂不见笔踪＂的绘画尽管画的不错也不值得一学。但是在《历代名画记》中也出现了多处＂不见笔踪＂的记载,从张彦远对于六法的认识可见＂不见笔综＂的画也并不是＂不堪仿效。＂     

真诚交友有机杼

我与同桌小红都是住校生,也是无话不说的好朋友。我们在学习上互帮互助,在生活上彼此关照,就连假期外出游玩、参与活动都尽可能在一起,形同＂死党＂。可是,就在上一周,她却把我向她说的知心话——我的父母将要离婚的事情告诉了别的同学,以致不少同学都知道了这件事。     

谈戏曲动作的欣赏

戏曲要通过一连串的动作组合才能推动戏剧情节的进展,并塑造典型环境中的典型形象。戏曲动作是从生活中提炼出来的,一个动作有他的外形,此外形又必含一定的意义。动作的节奏,主要靠＂心劲＂来掌握,所谓＂心劲＂,也就是内心节奏。戏曲动作,虽然要有艺术的真实性,但在＂真＂当中还包括＂美＂的成份,没有＂美＂的感觉,还谈不上是艺术真实性。动作要达到＂真＂和＂美＂,不仅要有扎实的基本功,还要学会手、眼、身、法、步技巧的运用,使每一个表演动作富有节奏感和雕塑感。在观众中产生最强烈的艺术效果,使人们在美的享受中怡养性情,纯洁心灵     

启发想象,创作绘画——儿童画教学初探

想象是一种思维的方式,是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种,重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程,而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选,重新进行组合,产生新的资讯的过程。因此,儿童画教学中不只求其＂形准＂,而应把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上,＂重其意而不扬其形,重其趣而不求其法＂,力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。