浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。     

谈如何加强钢琴弹奏中的音色控制

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。进行音色控制,主要包括五个方面：一是掌握不同的触键技巧;二是学会正确的用力方法;三是加强对掌、指关节的训练;四是正确运用踏板技术;五是加深对音乐作品的了解。     

谈在钢琴演奏中用音色、力度表达情感

钢琴演奏中的情感表现是演奏者的灵魂,理想的演奏者应具备精湛的演奏技术和情感表达的能力.演奏者的力度、音色与情感的表现有着密不可分的关系.触键的力度与速度直接控制着音色的变化,而音色对乐曲中的情感表现也起着主导作用.     

浅析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧

钢琴音乐是有灵魂和内在生命的艺术,它需要有情感的渗透。而钢琴音乐中的情感必须转化为手指触键产生恰当动人的音响效果,才能达到＂琴人合一＂。     

浅析触键

钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调制生活,而被大多数尤其是儿童的喜爱.在钢琴学习中,触键是必须解决的最重要技能术问题之一,本文针对此问题浅作一论述.     

浅谈钢琴演奏中的音色与控制

音色在表现作品时具有极其重要的作用,把握钢琴演奏中的音色始终是每位演奏者共同的、不懈的追求。钢琴的演奏音色主要可分为基本音色和情感音色,他们共同影响着钢琴演奏中的音色。     

不同乐派钢琴装饰音的比较研究

本文以钢琴弹奏中装饰音的历史演进为线索,详细阐述了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代音乐的装饰音的主要作用和特点,并对不同时期、不同风格音乐作品中的装饰音类型、弹奏方法和触键特点等方面进行详细分析和细致比对,为演奏者更准确的把握各时期的装饰音的风格及技术要领提供理论基础。     

浅谈琵琶演奏中右手控制力对音色的影响

琵琶演奏中,音色的运用大多靠右手完成。那么如何科学地运用右手的各种技巧来为自己的演奏增添色彩,是每一个琵琶演奏者都应该研究的问题。但是粗糙地将技巧完成而不加以控制,是无法取得令人满意的音色的。一个好的音色,从技巧运动前,运动中,甚至是运动后都应当施以相应的控制。而控制的元素,包括发力、角度、震点等。控制的结果可以对声音的冲击,持续和衰弱产生各种影响。     

钢琴教学基本原则分析与应用

钢琴教学具有明显的实践性特点,学生必须积累长期练习经验才能掌握钢琴弹奏技巧。而每个学生个性差异不同,钢琴教学效果也有较大的差异。因此,在开展钢琴教学活动时,要遵循理论与实践相结合的原则、技巧与审美相结合的原则、循序渐进与因材施教的原则和局部性与整体性统一的原则。     

谈即兴伴奏在学前教育专业钢琴基础教学中的渗透

本文针对学前教育专业的钢琴学科在课程设置及钢琴教学的现状阐述如何将即兴伴奏渗透于日常的钢琴基础教学中,使学生在掌握钢琴弹奏技术的同时又获得运用钢琴技巧的实践能力。     

浅谈钢琴学习中的思维问题

钢琴学习是一个漫长而艰辛的过程,钢琴学习者在这个过程中,经常会遇到这样或那样的问题,要想克服种种困难取得成功,不但要注重钢琴技巧的训练,更应该注意到钢琴学习中思维问题的重要性。本文针对学生在钢琴学习中,逐步形成单一思维、多向思维、逻辑思维、创造性思维的循序渐进的过程,并对如何在钢琴学习中培养学生的思维问题进行探讨。     

论音乐高考生的钢琴教学

钢琴是音乐高考生必考的科目,高中音乐生的钢琴教学更需循序渐进遵循其特殊规律,教学中掌握基本的弹奏方法、因材施教、合理的选择教材、有针对性的制定教学计划并选择适合的考试作品,以最佳的状态及技巧演奏最具表现力的钢琴作品实现教学的终极目标.     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

浅谈学生钢琴演奏能力培养

要培养学生的钢琴演奏能力,要通过钢琴的实践性学习,在不同的层次水平上,了解音乐的多中元素。要注意结合弹奏的水平训练,才能有效地掌握一定的钢琴弹奏技巧。培养学生的钢琴演奏能力的方法是我多年探讨的课题。     

试论高师院校青年钢琴教师的培养

素质教育对钢琴教育提出了更高的要求.优秀的高校音乐专业的钢琴教师不仅要有良好的专业技能技巧和扎实的专业理论知识,而且要会上课上好课,将专业技能技巧和音乐美都很好地传授给学生.高师院校的青年钢琴教师应加强专业理论知识,开阔视野,拓宽专业的深度广度,充实丰富自己的教学,积极开拓科研教研精神,坚持练琴与演奏,有意识积累教学知识和经验.     

论钢琴弹奏中的重要环节——兴趣的培养

钢琴教学中,兴趣的培养是一个重要的环节,培养学生弹琴的兴趣可以从诸多方面进行,例如：了解钢琴的构造、发展史,在教学中培养学生对钢琴的兴趣,掌握音乐的创作背景,好的练琴习惯等等,都是培养弹琴兴趣的手段。通过学习,掌握弹琴的基本技巧,让兴趣带动学习,这样的弹奏是练习者所追求的理想状态。     

浅谈高职钢琴速成教学法的应用

高职院校钢琴教学应根据学生的特点,强化学生的钢琴弹奏技巧,让学生短期内打下学习基础.本文从非连奏、连音奏法和断音奏法这三种最基本的演奏方法技术动作讲解入手,阐述了钢琴速成教学法的具体应用.     

钢琴集体课教学尝试

钢琴集体课的练习主要从以下几个方面：一识谱练习;二键盘技巧训练;三钢琴作品的特点介绍;四即兴伴奏训练,对学生进行练习,以达到培养学生的目标。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

试论二胡演奏的紧张与放松问题

二胡演奏中的紧张与放松是一个基础性的问题,也是一个值得重视的问题。笔者从它们的辨证关系、生理的紧张与放松、心理的紧张与放松三个方面来进行论述,比较系统地讲述了技巧、音色、动作训练、拉奏训练之间的互相作用与相互联系。